El negocio de ser un influencer durante la Semana de la Moda

El ecosistema del mes de la moda es fascinante, delicado y en rápida evolución. En el transcurso de cinco semanas, desde Nueva York para París, los conocedores de la industria (y los entusiastas aspirantes) acuden en masa desde el espectáculo hasta la presentación y después de la fiesta, cada uno con diferentes razones específicas para presentarse. Tienes la prensa de moda tradicional (críticos, editores de revistas, reporteros de periódicos, et al.), Así como sus contrapartes digitales, como los editores de este mismo sitio web. Luego están los estilistas de renombre, tanto celebridades como editoriales, compradores minoristas, fotógrafos y un puñado de personas famosas, que generalmente completan la primera fila.

Sin embargo, durante los últimos siete u ocho años, una parte de los codiciados (y competitivos) asientos de la primera fila se han asignado a

bloggers e influencers - gente con conocimientos digitales con legiones de seguidores que no solo documentan sus aventuras en la semana de la moda en redes sociales (Instagram, Twitter y Snapchat, sobre todo), pero también son fundamentales para ayudar a las marcas a moverse producto. Cuando una de estas personalidades aparece en un espectáculo con un look de pies a cabeza y, más tarde, publica una foto de dicho look en línea: sus seguidores a menudo se inspiran para comprar las mismas piezas (o similares) directamente lejos. Con frecuencia, los influencers obtienen una parte de cada venta gracias a programas afiliados como ShopStyle Collective o RewardStyle, y con suficiente popularidad digital, estos hombres y mujeres jóvenes pueden construir negocios genuinos y obtener ingresos importantes.

A pesar de esta legitimidad cuantificable, algunos de los elementos de la industria de la vieja escuela ni aprecian ni entienden presencia de influencers en la semana de la moda. "Nota para los blogueros que se cambian de pies a cabeza, trajes de pago cada hora: por favor, deténgase. Encuentra otro negocio. Estás anunciando la muerte del estilo ", escribió. ModaLa directora creativa digital Sally Singer después de que cerrara la Semana de la Moda de Milán en septiembre. La editora de noticias de moda del sitio, Alessandra Codinha, continuó: "Parece que todo se trata de aparecer, mirar ridículo, posando, retorciéndose en su asiento mientras revisa sus feeds de redes sociales, huyendo, cambiando, repitiendo... es bastante vergonzoso ". Si estos editores se dieran cuenta de cuánta planificación, estrategia y negociación se invierte en la programación del mes de la moda para influencers, también en cuanto a las ganancias que pueden obtener de la creación de contenido de socios para las marcas durante esta lucrativa época del año, no creemos que los encuentren "embarazoso."

El sábado de la Semana de la Moda de Nueva York, me invitaron a ShopStyle Social House, que sirvió como un oasis para que los blogueros se recargaran, literalmente y en sentido figurado, entre eventos y una oportunidad para que las personas influyentes tomen prestada ropa y accesorios para usar durante la semana, creando contenido de video o foto para las marcas participantes en regreso. (Los socios de marca incluyen su hashtag y identificadores de redes sociales con cada pieza prestada). Para ayudar a los huéspedes prepararse para la cámara, ShopStyle House incluso brindó servicios de peluquería y maquillaje, y mantuvo a los fotógrafos de estilo callejero Craig Arend disponible para fotografiar a los invitados en su apariencia, brindándoles imágenes profesionales para sus sitios y redes sociales.

¿El objetivo final aquí? Para los minoristas, es generar entusiasmo y entrar en la conversación de las redes sociales en torno a la semana de la moda, lo que con suerte se traduce en ventas y un mayor reconocimiento de marca. Para los influencers, es ofrecer contenido de calidad que les hará ganar ingresos de afiliados, así como abrir puertas a futuras oportunidades comerciales, como una embajadora para una etiqueta de alto poder. Además, la activación de ShopStyle estaba destinada a ayudar a los blogueros establecidos a entablar relaciones con minoristas de gama alta, y dar acceso a personas influyentes emergentes a piezas que tal vez no obtengan de lo contrario.

Influencers VIP de ShopStyle, que incluyen personas como Arielle Charnas de Something Navy (913K seguidores de Instagram), Ámbar Fillerup Clark de Barefoot Blonde (1,2 millones de seguidores), Julia Engel de Gal Meets Glam (977K seguidores), Kat Tanita de With Love de Kat (337K seguidores) y Christine Andrew de Hello Fashion (733k seguidores) - tuve la oportunidad de trabajar en contenido de marca con Neiman Marcus, Marks and Spencer y Luisaviaroma durante NYFW, creando campañas patrocinadas que se lanzaron en ShopStyle, el blog del influencer y el sitio del minorista, todas las cuales fueron instantáneamente comprable. Muchas de estas asociaciones se elaboran con meses de anticipación y requieren un conjunto de entregables publicados a través de varios canales. Esencialmente, se trata de una estrategia de marketing que compite con la publicidad tradicional, y que se está volviendo cada vez más popular más compradores millennials están influenciados para comprar ropa y accesorios después de verlos "en contexto" en línea y a través de las redes sociales. medios de comunicación. (De acuerdo a un informe reciente de Google, El 64 por ciento de las mujeres compran de esta manera en la actualidad). ShopStyle, propiedad de PopSugar, según se informa ganó más de $ 1.2 mil millones para sus socios minoristas en 2014, gracias en parte a las ventas de productos presentados por blogueros.

Kat Tanita, quien comenzó su blog hace más de cinco años, ha reducido la cantidad de espectáculos a los que asiste durante NYFW a lo largo de los años, prefiriendo, en cambio, encontrarse cara a cara con diseñadores y publicistas con el fin de fomentar relaciones. Si bien tiene sus visitas obligadas, Marissa Webb, Zac Posen, Marchesa, a menudo pasa la mayor parte de su tiempo durante el rodaje de NYFW con ella. propios fotógrafos para su sitio (prefiriendo usar su propia ropa, en lugar de algo prestado), o creando contenido para marcas.

"Normalmente me asocio con una o dos marcas para los días específicos de la semana de la moda; Rechazo un montón de cosas porque si no son orgánicas, si no se sienten naturales y no se alinean con las que dije que sí, entonces no quiero hacerlo ", explicó Tanita. "Intento concentrarme en una o dos asociaciones para poder darlo todo. Si estás muy delgado, la calidad del trabajo disminuye y siempre trato de dar lo mejor de mí ". Esta temporada, trabajó con Luisaviaroma a través de ShopStyle, publicando una serie de Historias de Instagram para ellos y tomando fotos de street style con Arend que se pueden comprar que subieron en su blog.

Así como los minoristas pueden rastrear las ventas y las referencias de sus socios en ShopStyle utilizando enlaces de afiliados, las casas de moda están recurriendo a Nuevas tecnologías que pueden medir con precisión el impacto social de los invitados a la feria, algo que es crucial al armar los asientos. gráficos. A principios de este año, la empresa de software de marketing de influencers con sede en París Augure se fusionó con Fashion GPS para formar Launchmetrics, que proporciona a las marcas datos y conocimientos para compilar listas estratégicamente en función de los invitados tendrá el mayor impacto en la visibilidad de las marcas (y, por lo tanto, podrá alcanzar la mayor consumidores).

Michael Jais, director ejecutivo de Launchmetrics, explicó que, aunque no existe un número mágico, los influencers generalmente representan entre el cinco y el 30 por ciento de los asientos en los desfiles, dependiendo de la marca. (En promedio, cae entre el 15 y el 20 por ciento). Sin embargo, los datos de la compañía han demostrado que incluso si componen sólo el 5 por ciento de los asientos, son responsables de generar el 40 por ciento del tráfico digital siguiendo el show. En Launchmetrics, las personas influyentes no solo se limitan a las bloggers y las chicas "It" de Instagram; Se considera cualquier publicación, editor, minorista o sitio web con una huella social considerable.

Al consultar con las casas de moda sobre qué influencers deben invitar a sentarse en su frente filas, Jais dijo que hay una cosa clave que pide a las marcas que consideren: ¿Qué audiencia está tratando de ¿objetivo? ¿La marca busca llegar a sus clientes principales que ya son leales y que comprarán con ellos? hoy en día, o espera expandirse a nuevos mercados o datos demográficos de edad que comprarán con ellos en el ¿futuro? Finalmente, cuando se trata de conteos de seguidores, el equipo de Launchmetrics es diligente en educar a las marcas con respecto a la calidad sobre la cantidad. "Realmente sabemos la propagación y el impacto que [las personas influyentes] tienen en sus comunidades en línea", dijo. "Cada vez se trata más de participación y menos de alcance directo".

Si bien es posible que no estén escribiendo reseñas, clamando por asegurar la pasarela busca un rodaje o una apariencia de alfombra roja, compilando informes de tendencias inmediatos o presentando rupturas noticias, los influencers son una gran parte de las estrategias de marketing de NYFW de muchas marcas (y sus presupuestos), por lo que las oportunidades para proyectos y activaciones son amplio. Cuando se trata de crear el contenido de la semana de la moda, los blogueros dedican mucho tiempo a producir sus propias sesiones, a menudo contratando a sus propios fotógrafos para capturar su estilo urbano. Según Tanita, un rodaje puede durar hasta una hora, sin incluir el tiempo dedicado a la búsqueda de ubicaciones; Arend dijo que cuando trabaja con un influencer, generalmente toma alrededor de 400 imágenes de cada look para obtener un puñado de tomas adecuadas.

Cuando un bloguero o un influencer está comenzando y busca establecer su "marca" personal y sus seguidores, asistir a NYFW es una inversión valiosa (aunque costosa) en su carrera. Debido a que no tienen las relaciones duraderas con diseñadores que tienen sus pares establecidos, pueden contratar a un publicista para ayudarlos a participar en espectáculos y fiestas; pedir prestada ropa de las salas de exposición de relaciones públicas; contratar a un fotógrafo para fotografiar sus atuendos diarios; alquilar un coche para trasladarlos por la ciudad; o emprender proyectos pagos con marcas de nivel inferior (adquisiciones de Snapchat o Instagram, por ejemplo) con la esperanza de que estos generen mejores oportunidades la próxima temporada. Este tipo de redes, así como el fenómeno de "ver y ser visto", pueden resultar invaluables.

A medida que la industria continúa lidiando con los cambios inevitables, incluida la introducción de "ver ahora, comprar ahora" modelo de negocio y el creciente énfasis en todo lo digital: el papel del influencer solo aumentará cada temporada. Si bien su presencia en la semana de la moda es más comercial y orientada al consumidor que la de los editores, estilistas y compradores que pueden burlarse de ellos, la moda es ante todo un negocio, y en ese frente, estas personas parecen tenerlo bastante calculado fuera. No golpees el ajetreo.

Imagen de portada: The ShopStyle Social House. Foto: Will Ragozzino

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