Los diseñadores de Londres son famosos por su creatividad y sensacionalismo, si no por su comercialismo. A Semana de la Moda de Londres, colores intensos, estampados, bordados y adornos, a veces los cuatro en la misma prenda, son un hecho; también lo son las proporciones y las siluetas fantásticas que rara vez abandonan la pasarela para la vida real.
Pero eso no es lo que presentó la Semana de la Moda de Londres para la primavera de 2015. Hubo una uniformidad sorprendente en muchas de las colecciones. Las formas eran más clásicas y fáciles de llevar. Muchos - Arreglarse, Markus Lupfur y Richard Nicoll entre ellos, estaban fuertemente inspirados en el deporte. Muchos adoptaron la cultura rave como tema: Sophia Webster, Fyodor Golan y Ashish con toda sinceridad. El adorno, principalmente en forma de flores plásticas y metacrilato geométrico, también apareció una y otra vez, en Peter Pilotto, Roksanda, Tom Ford y Madre perla.
No es solo que muchas de las colecciones de Londres se veían iguales entre sí, también recogieron muchos de los mismos temas y estilos que las colecciones que vimos en Nueva York: la deportividad de
Alexander Wang, las piezas inspiradas en rave en Jeremy Scott y Marc por Marc Jacobs, las prendas ricamente adornadas en Delpozo y Rodarte. Muchos diseñadores de Londres, al parecer, están luchando por estilos que sean menos esencialmente británicos en favor de otros con un atractivo de diseño más universal.¿Esto es malo? Si y no. Ciertamente, ha sido algo bueno que Londres haya desarrollado, durante la última década, una reputación internacional por sus ideas originales. Si los diseñadores adaptan su apariencia teniendo en cuenta el atractivo masivo, pueden perder lo que los hace especiales. Pero también sugiere que los diseñadores de Londres se están tomando más en serio la creación de marcas globales (y sabemos que el British Fashion Council empujándolos en esa dirección). Christopher Kane tomó una inversión de Kering hace un año y medio, lo que le permitió abrir un tienda principal y lanzar un negocio de bolsos. LVMH compró una participación mayoritaria en Nicholas Kirkwood unos meses después, con planes para más tiendas y posiblemente una línea de bolsos. Con el respaldo de un inversor minoritario, Roksanda Ilincic también pudo abre su primera tienda este verano, con más por venir. Hay grandes ventajas en el diseño de ropa que se vende.
Y esas ventajas están comenzando a cambiar la forma en que la gente se siente acerca de la moda comercial. Como Cathy Horyn señaló recientemente, la ropa sencilla y vendible ya no es la antítesis de la alta costura; son el punto de referencia. Hay una nueva admiración por los diseñadores que, como Tom Ford y Christopher Bailey en Londres, y Jenna Lyons y Joseph Altuzarra en Nueva York, han demostrado ser creativos con un doble talento para los negocios: no solo artistas, sino artistas que vender.