6 marcas de moda que buscan inspiración en la comida y los restaurantes cada temporada

Simon Porte, el diseñador detrás Jacquemus, les dio a los invitados una pista deliciosa sobre su Otoño 2019 debut en moda masculina en París: Una reserva de la fecha en forma de barra de pan, envuelto en una servilleta, bordado con el nombre de la marca.

Lo que debería ser notable en una presentación de moda es, por supuesto, la ropa. Pero la colección de Jacquemus, inspirada en la vida rural de Montpellier y la ropa de trabajo de panaderos y agricultores por igual, también fue emocionante. debido a su escenografía, con un escultural desayuno francés preparado por Alix Lacloche, un chef de la moda con sede en París colocar. Se invitó a modelos e invitados a mordisquear trozos de queso, mermeladas, mantequilla y masas madre caseras junto con un acogedor cacao con leche de almendras.

La presentación de comestibles de Jacquemus es parte de un movimiento creciente entre la industria de la moda; renunciando al formato tradicional de pasarela,

a favor de experiencias más íntimas e interactivas, a menudo relacionado con la comida.

Una revista llamada Alimentos para la moda lanzado en 2015 trazando la tendencia con palabras de Dev Hynes, John Waters y Twiggy. Buffalo Zine, una publicación de moda independiente surrealista con el formato de un libro de mesa de café, debutó su último número en 2018 llamado "Cocina de la moda" totalmente dedicado al crossover.

Las formas en que las cocinas se están convirtiendo en lugares interdisciplinares que finalmente enfatizar la expresión personal se extiende a las decisiones de vestuario, y los diseñadores están tomando nota. En el mundo de la comida Hedley y Bennett, Tilit y Pantalones de lunares están diseñando algunas de las primeras prendas de moda apropiadas para la cocina que permiten que el personal de la trastienda se sienta elegante.

Hoy dia, cocineros caminar por las pasarelas como profesionales. Zoe Latta, la mitad de Eckhaus Latta, organiza cenas tan vanguardista como sus diseños en su jardín de Los Ángeles. Raf Simons organizó un espectáculo de bacanal en Nueva York para su colección de otoño de 2018, con copas de vino, fruta fresca, charcutería e incluso chocolate belga y gofres en la pasarela. Cromat's bikini comestible debutó el año pasado en Miami Swim Week elaborado con algas. Sin mencionar, para la primavera de 2019, Tbilisi-basado en George Keburia diseñó sombrerería en la forma Sombreros de chef crayola color caja. El sentimiento es mutuo, también, con el aumento del merchandising de alimentos y diseñadores que aprovechan más la comida y la bebida colaboraciones.

La moda, ya que se relaciona con la comida, es divertida, seguro. Hace que las presentaciones sean menos sofocantes, más deliciosas y seguramente más instagrameables, pero va más allá de eso. Hoy en día, muchos diseñadores se están involucrando con la comida como un punto de inspiración de formas que tocan las políticas de identidad, el cambio climático y el desperdicio creado en la producción de bienes de consumo. Siga leyendo para obtener más información sobre algunos de nuestros favoritos.

Hermano mayor

No es ningún secreto que la industria de la moda genera un desperdicio significativo cada año. Los microplásticos son utilizados por la mayoría de las principales marcas de moda, lo que contribuye a la degradación de nuestros océanos y suministro de agua potable. Hermano mayor espera combatir ambos problemas con sus tintes y telas naturales, recolectados estacionalmente. "Los colores y el proceso realmente evolucionan en torno a eso y la naturaleza definitivamente lo dicta", dice el cofundador Max Kingery. El hermano mayor incluso tiene una subcolección completa llamada "Hand Me Downs" donde los artículos que pueden ser se consideran "residuos" y se reinventan por completo y ayudan a dictar el diseño de nuevos y únicos piezas.

El lookbook más reciente de la etiqueta presenta a un modelo que lleva un hongo como un ramillete en una granja de hongos de California, donde obtienen sus tintes marrones naturales. "Estamos absolutamente fascinados con el poder de los hongos... [Resultó] muy divertido, pero también significativo, hacer que la gente se interesara más en lo que está sucediendo con los hongos. Nuestra tienda en Venecia, [California], la construimos a partir de hongos, desde nuestro mostrador hasta nuestra granja de hongos vivos ", dice Kingery. En estos días, el chaga, un ingrediente cooptado por las proteínas en polvo para el bienestar, no se usa típicamente para teñir la ropa. El Hermano Mayor no solo encontró un nuevo método de extracción para los hongos, sino que también trabaja para educar a sus fanáticos sobre las propiedades medicinales históricas.

Para Older Brother, el movimiento de comida lenta, que es un compromiso con el abastecimiento local en el espacio del restaurante, ha sido un "pilar de inspiración" para la marca desde sus inicios.

Leeann Huang

Aunque con sede en Los Ángeles Leeann Huang está haciendo prendas que son más conceptuales que ponibles a largo plazo, sus prendas comestibles son algunos de los elementos más emocionantes del mundo de la moda en este momento. Ah, y solo se graduó de Central Saint Martins el año pasado.

"Quería que toda la ropa fuera surrealista y engañar a la gente para que se preguntara qué era real o no", dice Huang. "Los tejidos de gelatina y chocolate eran bastante simples porque solo tenía que moldear la forma. Los pantalones de abalorios [eran] naranjas y nueces fundidas en resina para darles un aspecto vidriado y solidificarlos como abalorios antes de incorporarlos. en los pantalones ". Al final, Huang espera que los usuarios consuman lo que es comestible de sus prendas, como un comentario sobre el estado de la moda rápida.

Aunque Huang, quien se cortó los dientes trabajando en Maison Margiela, no tiene experiencia formal trabajando en alimentos (seguro para un período en la cocina en un helado shop), creció pensando que quería ser chef, obsesionada con la forma en que se presentaba la comida en programas como "Ace of Cakes" y "Iron Chef". Cuando se le preguntó si estaba triste al ver que la ropa en la que trabajaba duro se digería. Dice: "Supongo que es muy sostenible que mi ropa pueda convertirse en abono en esta era de ayuno. Moda. Pero en general, estaba pensando en estas prendas más en términos del espectáculo y cómo las vive la gente en el momento en lugar de algo para el consumo masivo o la producción ".

La próxima temporada, la colección de Huang se centrará más en su educación. "[Crecí en un] vecindario fuertemente chino en Los Ángeles. Así que mi inspiración se basa mucho en las imágenes de la infancia de comida de banquete al estilo cantonés y 7-Eleven. . Quiero que sea una mezcolanza cultural a través de la ropa y la comida ", dice.

VVORK VVORK VVORK

Las prendas inspiradas en la moda urbana de Zeynab Izadyar están todas hechas a mano en Brooklyn, con gráficos inspirados en los envases de alimentos persas, la mayoría de las veces arroz y bolsitas de té. "La comida es lo que va adentro y la ropa es lo que va afuera. Lo que entra en el cuerpo eventualmente se mostrará en el exterior ", dice Izadyar. "La comida persa tarda un tiempo relativamente largo en cocinarse, en otras palabras, es una comida de preparación lenta, la forma en que Vvork Vvork Vvork ha sido wearables de fabricación lenta. Es curioso que algunos guisos persas sepan mejor al día siguiente y eso es lo que espero que suceda con mi trabajo a lo largo del tiempo ".

El interés de Izadyar en trabajar con alimentos en el diseño provino de las técnicas de cocina que aprendió mientras crecía en Irán. "Aprendí a usar tintes naturales [para decorar] la comida de mi mamá, teñiendo los aderezos de arroz con azafrán, remolacha, col lombarda y cebollino mientras aprendía a cocinar", recuerda. "Usamos cúrcuma, cáscaras de cebolla y polvo de raíz de ruibarbo para teñir huevos y extracto de cebolla como tinta invisible para escribir letras secretas ocultas".

Vvork Vvork Vvork emplea colores con significado; el verde utilizado en todas partes es un color sagrado en el mundo musulmán. Parece especialmente radical lanzar una línea que muestra con orgullo texto en árabe, farsi y persa en una era en la que la islamofobia cruel está encabezada por la actual administración presidencial. Vvork Vvork Vvork destaca las tradiciones de la comida iraní mientras reinventa sus principios en una nueva moda que no podemos esperar para ver más.

Sandy Liang

Sandy Liang Creció en Congee Village, un restaurante básico del Lower East Side que se encuentra con Chiatown, propiedad de su padre. Su línea homónima, que se lanzó en 2014, es principalmente conocida por sus espeluznantes abrigos de piel sintética y su estilo urbano. chaquetas de lana, pero la comida está en el ADN del diseño de Liang, goteando en motivos de mangostanes y guayabas a lo largo de su colecciones.

"Cuando comencé mi línea [en otoño / invierno de 2014], me encantaban las abuelas de Chinatown y sus increíbles patrones y estampados", explica. para Buen provecho. Uno podría ver los diseños de Liang como una nueva forma de archivo, manteniendo viva la historia de la cultura alimentaria de Chinatown, en una era en la que la gentrificación amenaza su propia fibra.

El interés de Liang por la cocina se extiende también a las celebraciones. Ha realizado presentaciones durante la Semana de la Moda de Nueva York en el restaurante de estilo cantonés de su padre, así como en el famoso Mission Chinese Food. El año pasado, Liang la artista gastronómica encargada Jen Monroe, conocida en Nueva York por sus cenas monocromáticas, para crear un paisaje de mesa totalmente azul y comestible para su desfile de otoño de 2018. Una sesión de fotos reciente para Oficina La revista presenta a una modelo con su ropa comiendo palillos, y su lookbook tiene modelos. comprando en el pasillo de la tienda de carne. Los SKU del inventario de Liang también se dan con nombres relacionados con los alimentos.

Además, Liang está obsesionado con La reina de Food Network, Ina Garten, llegando incluso a celebrar una reciente semana de la moda con una tarta cubierta de fotos de la Barefoot Contessa.

Keef Palas

Similar a Leeann Huang, marca de joyería mediterránea Keef Palas explora lo efímero a través de detalles hechos de pimientos secos, maní, nueces, aceitunas, ajo y más. Fundada por Claire O'Keefe y Eugenia Oliva en el verano de 2016, Keef Palas también se refiere a los apellidos de los cofundadores la diosa griega Palas, quien en una batalla contra Poseidón por la tutela de Atenas, ofreció un olivo en intercambio. (El apellido de Eugenia significa "oliva"). El dúo vive entre Mallorca y Barcelona en España y quiere que su colección refleje directamente los ingredientes mediterráneos locales.

"Si algún día nos mudamos a California, diseñaríamos una colección Pacific", dice Oliva. “Hay una frase que nos gusta de Patricia Highsmith: 'Pasamos nuestras vidas buscando lo que tenemos en nuestro patio trasero'. La filosofía de Keef Palas es jugar con los recursos que tenemos. La clave es el humor y la anarquía ".

Y si bien el precio de $ 50 parece una estafa por algo hecho intencionalmente para degradar, el concepto es uno para respaldar. Keef Palas no mantiene existencias de su producto, sino que produce por encargo como en un restaurante. Los aretes se envasan al vacío y se guardan en un refrigerador hasta que estén listos para ser enviados a sus nuevos dueños. "Incluso si se pueden consumir algunos estilos como el ajo o el chile. La importancia de esos materiales para el proyecto es acercar la madre naturaleza a las personas que en general están tan desconectadas de ella hoy en día ”, dice Oliva.

El énfasis aquí es disfrutar de las piezas mientras puedas, y no tratar de poseerlas indefinidamente en el sentido capitalista neoliberal.

Kara

La campaña de Kara's Holiday 2018 presentó a algunos de los amigos y familiares favoritos de la marca de bolsos en Bar Beau en Williamsburg de Brooklyn para filmar un festín de lavanda decadente diseñado por la estilista de alimentos experimental, Jen Monroe. (Su lista de clientes también incluye Sandy Liang y Opening Ceremony). "Nos ha inspirado un regreso a cosas que son increíblemente valioso pero a veces pasado por alto hoy, como reunirse con amigos y familiares para compartir una comida ", dice el Fundador y Director Creativo Sarah Law.

Las características de las imágenes del anuncio Tyra Mitchell y Naeem Khaliq con sus hijos Ava y Aurora, Picnic FríoPhoebe Sung y Peter Buer, Katja Blichfield y Adele Thibodeaux, así como la propia Law junto a Sofie Pavitt, con un encantador paisaje de mesa con coliflor púrpura, puré de papas púrpura majesty con flor de cebolla, pasta gemelli tinta, micro flores de pimiento, brotes de daikon kaiware, espárragos morados, semillas de nigella y la versión de Monroe de un restaurante de fama mundial De Alinea famoso pastel claro.

Más recientemente, Kara ha estado exhibiendo sus bolsos modelados por la estilista y chef Masami Hosono de Vacancy Project. "Si bien la creación de alimentos puede ser más inmediata, todavía existen muchas similitudes entre el trabajo de un chef y un diseñador de moda", dice Law. "Cada persona utiliza su oficio como herramienta para comunicar una idea".

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