Robots, Holograms and Wearables: A Tech History Of Fashion Week

Αξέχαστες στιγμές κατά τη διάρκεια του μήνα μόδας συνήθιζαν να περιβάλλουν περιστατικά όπως η Άννα Γουίντουρ να ραντίζεται με μπογιά από διαδηλωτές κατά της γούνας ή Η Ναόμι Κάμπελ κάνει μια ανατροπή με εκείνα τα ψηλά παπούτσια της Vivienne Westwood. Υπήρξαν απίστευτα σκηνικά - Fendi στο Σινικό Τείχος της Κίνας, από αεροπλάνο μέχρι σούπερ μάρκετ στο Chanel και ένα γιγάντιο ατμοκίνητο τρένο όταν ο Marc Jacobs ήταν στο Louis Vuitton.

Σήμερα, ωστόσο, η τεχνολογία γίνεται ο νέος διαφοροποιητής και το κύριο μέσο για να τραβήξετε την προσοχή - για να μην αναφέρουμε τα πρωτοσέλιδα του Τύπου - κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Μέχρι στιγμής αυτή τη σεζόν, Ο Ralph Lauren έχει μεταδώσει το σόου του στο διάδρομο σε διαφημιστικές πινακίδες στο Piccadilly Circus του Λονδίνου μέσω Periscope, ο Zac Posen συνεργάστηκε με την Google για να αποκαλύψει ένα φόρεμα κωδικοποιημένο με κινούμενα φώτα LED και η Intel εισήγαγε drones για να πετάξουν από πάνω σε πολλές εκθέσεις.

«Η τεχνολογία μπορεί να αποτελέσει σημείο διαφοροποίησης και πηγή ανταγωνιστικού πλεονεκτήματος με πολύ κόσμο αγορά », λέει η Karinna Nobbs, διευθύντρια προγράμματος και ανώτερη λέκτορας στρατηγικής ψηφιακής μόδας στους Βρετανούς Σχολή Μόδας. "Εάν κάνετε κάτι καλά, μπορείτε πραγματικά να έχετε καλή κάλυψη δημοσίων σχέσεων και να θεωρηθείτε ως ο πρώτος κινητήρας/καινοτόμος, ο οποίος θα πρέπει να μεταφράζεται σε πωλήσεις και αφοσίωση".

Ακόμα κι αν δεν προσθέτει στην εμπειρία χρήστη, ούτε επηρεάζει άμεσα την ουσία μιας μάρκας, τεχνολογία ενσωματωμένη σε μια μόδα η παράσταση αναφέρεται συχνά σε έναν σχεδιαστή που ασκεί τη δημιουργική του ελευθερία, με παρόμοιο τρόπο με τις θεατρικές υπερβολές του το παρελθόν. Τούτου λεχθέντος, μερικές από τις πιο περίτεχνες τεχνολογικές ιδέες που παρουσιάστηκαν κατά τη διάρκεια των εβδομάδων μόδας που πέρασαν πραγματοποιήθηκαν πολύ πριν μπορέσετε να τις κάνετε Instagram. Εδώ είναι η ιστορία της τεχνολογίας μας και οι σχεδιαστές που την αγκάλιασαν από το 1999.

ΡΟΜΠΟΤΣ

Μπορεί να υπάρχει έντονη συζήτηση στις τρέχουσες εποχές για το πού είναι πιθανό να μας οδηγήσει η τεχνητή νοημοσύνη, αλλά τα ρομπότ με κάποια μορφή έχουν εμφανιστεί εδώ και καιρό στην εβδομάδα μόδας. Για την άνοιξη/καλοκαίρι του 1999, ο Alexander McQueen παρουσίασε μια από τις πιο διάσημες στιγμές της καριέρας του όταν δύο ρομπότ βαμμένο με σπρέι ένα φόρεμα που φορούσε το μοντέλο Shalom Harlow σε αποχρώσεις του μαύρου και του κίτρινου καθώς στριφογύριζε σε ένα περιστρεφόμενο πλατφόρμα.

Το 2007, ο Hussein Chalayan παρουσίασε ένα όραμα για τις μελλοντικές ντουλάπες μας βασισμένο σε ρούχα που άλλαξαν σχήμα. Ένα βικτοριανό φόρεμα ξεδιπλώθηκε για να αποκαλύψει ένα στυλ flapper και ένα κλιμακωτό σχέδιο συντομευμένο σε μίνι, όλα χάρη στα μικροτσίπ και τα animatronics. Αυτό ήταν φορετή τεχνολογία πριν από φορετή τεχνολογία.

Μετάβαση στο φθινόπωρο 2014, και drones χτύπησαν τον διάδρομο στο Fendi, κάνοντας κύκλο πάνω από τα κεφάλια των θεατών για ζωντανή ροή περιεχομένου πίσω στους θεατές στο σπίτι. Η εμπειρία που προέκυψε ήταν τρομερή, αλλά συγκέντρωσε πρωτοσέλιδα για τη Fendi σε όλο τον κόσμο.

ΦΟΡΕΜΑΤΙΚΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ

Μιλώντας για φορητή τεχνολογία, εννοείται ότι οι σχεδιαστές σήμερα πειραματίζονται όλο και περισσότερο με το πώς να ενσωματώσουν πράγματα όπως ηλεκτρονικά και συνδεδεμένες συσκευές στις συλλογές τους. Για να τονίσει αυτό το γεγονός, η Diane von Furstenberg παρείχε μια ιδιαίτερα αξιοσημείωτη ιστορία όταν έστειλε Το Google Glass κατέβηκε στο διάδρομό της τον Σεπτέμβριο του 2012. Τα μοντέλα φορούσαν τα γυαλιά επαυξημένης πραγματικότητας καθώς παρελάμβαναν τις εμφανίσεις του σχεδιαστή για την άνοιξη/καλοκαίρι 2013, αποτυπώνοντας τη σκηνή γύρω τους για ένα βίντεο που κυκλοφόρησε αργότερα. Στο φινάλε η ίδια η DVF έσερνε τον συνιδρυτή της Google Σεργκέι Μπριν, μαζί με τον τότε δημιουργικό διευθυντή της, Ιβάν Μισπελάρε, στον διάδρομο για να υποκύψει μαζί της.

Πέρυσι είδαμε, επίσης, τους Rebecca Minkoff και Diesel Black Gold με φορετά τεχνολογικά αξεσουάρ οι εμφανίσεις τους - και ας μην ξεχνάμε τη δουλειά που κάνει ο Ολλανδός σχεδιαστής Iris van Herpen εδώ και πολύ καιρό σε 3D εκτύπωση. Ο Richard Nicoll, εν τω μεταξύ, αποκάλυψε ένα slip φόρεμα κατασκευασμένο από ύφασμα οπτικών ινών ενεργοποιημένο από φώτα LED υψηλής έντασης για την άνοιξη/καλοκαίρι 2015 σε συνεργασία με τη Disney και το Studio XO. Το ερώτημα παραμένει, ωστόσο, για το πότε η τάση των wearables θα γίνει πιο διαδεδομένη.

ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ

Εάν ασχολείστε με τα παιχνίδια, πιθανότατα να είστε όλοι πέρα ​​από την εικονική πραγματικότητα (VR). Maybeσως έχετε ήδη το δικό σας ακουστικό. Οι μάρκες μόδας έχουν πειραματιστεί επίσης με αυτές. Το Topshop προσέφερε για πρώτη φορά μια τέτοια ευκαιρία όταν παρείχε στους πελάτες μια εμπειρία VR στο ναυαρχικό κατάστημα του Λονδίνου για το φθινόπωρο του 2014. Τα ειδικά ακουστικά με βάση το Oculus Rift επέτρεψαν στους αγοραστές να δουν την παράσταση πασαρέλας σε πραγματικό χρόνο μέσω ενός τρισδιάστατου εικονικού κόσμου. Ο στόχος ήταν να τους κάνουν να νιώσουν σαν τα μοντέλα να περπατούν μπροστά στα μάτια τους και οι διάσημοι να κάθονται δίπλα τους.

Ο Dior τράβηξε σε 3D μια παρασκηνιακή προβολή της εκπομπής του νωρίτερα φέτος και προχώρησε στην προσφορά αυτής της εμπειρίας σε επιλεγμένα καταστήματα μέσω του δικού του ακουστικού VR, που ονομάζεται DiorEyes. Οι χρήστες μπόρεσαν να εξερευνήσουν ολόκληρους τους 360 βαθμούς του παρασκηνιακού χώρου, βλέποντας τα μοντέλα κατά την τελευταία τους προετοιμασία για την παράσταση περιτριγυρισμένο από μακιγιέρ, φωτογράφους και σχεδιαστή Raf Simons.

Η Ρεμπέκα Μίνκοφ γύρισε την εκπομπή της τον Φεβρουάριο του 2015 για προβολή εικονικής πραγματικότητας. Σύμφωνα με πληροφορίες, η διαδικασία απαιτούσε δύο κάμερες με τρεις δωδεκάδες ξεχωριστούς φακούς για τη δημιουργία βίντεο που μόλις κυκλοφόρησε αυτήν την εβδομάδα σε ένα ειδικά σχεδιασμένο Ακουστικά από χαρτόνι Google, στο οποίο κολλάτε το smartphone σας. Εκδημοκρατισμός της εβδομάδας μόδας πράγματι.

ΟΛΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

Αν δεν ήσασταν ήδη πεπεισμένοι ότι ο Alexander McQueen ήταν καινοτόμος, τότε σκεφτείτε τη συλλογή του για το φθινόπωρο του 2006, που περιείχε ένα ολόγραμμα της Κέιτ Μος στο φινάλε. Η προβολή εμφανίστηκε μέσα σε μια γυάλινη πυραμίδα που περιβάλλεται από άσπρους καπνούς. Θεωρήθηκε μαγεία μόδας.

Τα ολογράμματα ήταν επίσης κεντρικά στην παράσταση άνοιξη/καλοκαίρι 2015 του Polo Ralph Lauren. Σε αυτό που η μάρκα αναφέρθηκε ως ολογραφική προβολή νερού 4D, έδειξε μοντέλα που φορούσαν τη νέα συλλογή σε ένα σιντριβάνι ύψους 60 ποδιών στο Central Park του Μανχάταν. Οι εικόνες ήταν αρκετά θολές, καθιστώντας δύσκολο να αποκρυπτογραφηθούν πολλά για τη νέα συλλογή, αλλά όπως και πολλές άλλες τεχνολογικές εμπειρίες, έγινε πρωτοσέλιδο σε όλο τον κόσμο.

ΖΩΝΤΑΝΗ ΔΡΑΣΗ

Έχοντας κατά νου όλες αυτές τις καινοτόμες ιδέες, το να ακούμε ότι μια μάρκα είναι απλώς ζωντανή ροή της εκπομπής της δεν το κάνει πλέον για εμάς. Κάποτε, όμως, αυτό ήταν μόνο μεγάλο Νέα. Όταν ο Alexander McQueen έδωσε σε ροή την εκπομπή του για την άνοιξη/καλοκαίρι του 2010 - ναι, είναι πραγματικά τόσο παλιό - το γεγονός συγκέντρωσε τόσους πολλούς θαυμαστές, κατέρρευσε τον ιστότοπο του SHOWstudio. Ενώ το γεγονός ότι η Lady Gaga έπαιζε ήταν αναμφισβήτητα ο μεγαλύτερος συντελεστής εκεί, ήταν επίσης ένα πρώιμο σημάδι για το πώς υπήρξε μεγάλο ενδιαφέρον για τα γεγονότα της εβδομάδας μόδας από θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, ειδικά όταν συνδυάζονται με λίγη επιπλέον διασκέδαση.

Όπως είπε ο αείμνηστος σχεδιαστής τότε: «wantedθελα να δημιουργήσω μια αίσθηση ένταξης για όλους εκείνους στον κόσμο που ενδιαφέρονται για τη δουλειά μου και τον κόσμο της μόδας. Αυτό είναι μόνο το πρώτο βήμα προς την επανάσταση στο «σύστημα εκπομπών» όπως το γνωρίζουμε. »Ενώ προσωπικά ποτέ δεν έκανε άλλη ζωντανή ροή - αυτή η συλλογή ήταν η τελευταία πριν από το θάνατό του - η ιδέα γρήγορα εξάπλωση.

Οι σχεδιαστές που παρέχουν ολοένα και μεγαλύτερη πρόσβαση μέσω ψηφιακών μέσων αυξάνονται από εποχή σε εποχή. Ο Burberry ήταν ο πρωτοπόρος με αυτή την έννοια. Οι πλέον εμβληματικές καμπάνιες του έχουν συμπεριλάβει τα πάντα, από ένα "Tweetwalk" που έδειχνε εικόνες της νέας γραμμής στο Twitter πριν το δουν όσοι κάθονταν στην πρώτη σειρά, μέχρι το "Runway to Reality". (αργότερα "Runway Made to Order") έννοια που προσέφερε στους καταναλωτές τη δυνατότητα να αγοράσουν άμεσα συγκεκριμένα αντικείμενα από τη νέα συλλογή για παράδοση εντός επτά εβδομάδων, αντί για πολλά μηνών. Υπήρξαν επίσης εξατομικευμένα GIF, ψηφιακά φιλιά και δυνατότητα αγοράς βερνικιού νυχιών μέσω Twitter.

Φέρτε την άνοιξη/καλοκαίρι 2016, λέμε.