«Δεν νομίζω ότι έχω το έκανε στη μόδα ».
Έτσι ξεκίνησε η κεντρική παρουσίαση του L'Wren Scott στο Fashionista's How to Make It In Fashion: L.A. συνέδριο την Παρασκευή. Scottταν μια εκπληκτικά μέτρια δήλωση που έκανε ο Scott, δεδομένης της αξιοζήλευτης καριέρας της στη μόδα: πρώτα ως μοντέλο, στη συνέχεια ως στυλίστας και ενδυματολόγος και, από το 2006, ως σχεδιάστρια της δικής της ετικέτας μόδας, την οποία φορούσαν οι Nicole Kidman και η Michelle Ομπάμα.
Αν αυτό δεν είναι αρκετό, σε λίγες εβδομάδες, η Scott θα κάνει το πρώτο της μαζικό market συνεργασία με τη Banana Republic - μια κίνηση που αναμφίβολα θα εκθέσει το όνομα και την αισθητική της σε πολλούς νέους ανθρώπους. "Είναι μια τρομακτική κίνηση για μένα", λέει ο Scott, σημειώνοντας ότι αρκετές παρόμοιες - αλλά λιγότερο κατάλληλες - προσφορές της είχαν έρθει τα προηγούμενα χρόνια. «Περίμενε και πάρε τον χρόνο σου», με συμβουλεύει. «Μη λες ναι σε όλα».
Άλλες σοφίες περιλαμβάνουν τη γνώση ότι δεν υπάρχει «κανένας μοναδικός εύκολος δρόμος», ότι «πρέπει να έχεις απόλυτη ορμή» και «μην παραπονιέσαι όταν δεν είναι λαμπερό».
Ο Scott άρχισε να σχεδιάζει ρούχα πριν καν σχεδιάσει να γίνει σχεδιάστρια. Ως παιδί, δεν μπορούσε να βρει ρούχα που να ταιριάζουν στο πολύ ψηλό κορμί της, έτσι έφτιαξε ρούχα για τις κούκλες της και για τον εαυτό της που, κοιτώντας πίσω, πιστεύει ότι ήταν πολύ περίπλοκα για την ηλικία της. Wasταν επίσης πολύ εξελιγμένη για τη Γιούτα, όπου μεγάλωσε - τουλάχιστον σύμφωνα με τον διάσημο φωτογράφο Μπρους Ο Βέμπερ, τον οποίο έκανε πρότυπο για να επιστρέψει στο σπίτι, και που της είπε ότι πρέπει να παρακάμψει τη Νέα Υόρκη και να πάει «κατευθείαν Παρίσι."
«Φοβόμουν περισσότερο να μην φύγω από τη Γιούτα», είπε ο Σκοτ στο κοινό. «Πρέπει να κάνεις τολμηρές επιλογές και όσο νωρίτερα αρχίσεις να είσαι ατρόμητος, τόσο το καλύτερο».
Μετά από μια γόνιμη καριέρα εκδοτικού μοντέλου που εργάστηκε με μερικούς από τους πιο εμβληματικούς φωτογράφους της μόδας, η Scott μετακόμισε στο Λος Άντζελες, όπου ένιωσε συνδεδεμένη με την έλευση της μόδας και του Χόλιγουντ. Μετά το στυλ γυρίσματα και το σχεδιασμό κοστουμιών για μια σειρά ταινιών, συμπεριλαμβανομένων Μάτια ερμητικά κλειστά, αποφάσισε να κάνει μια μικρή συλλογή από εννέα μικρά μαύρα φορέματα για τον εαυτό της. Στη συνέχεια, σκέφτηκε, "Iσως θα μπορούσα να τα φτιάξω για άτομα κάτω από έξι πόδια και θα μπορούσα να τα κάνω και σε χρώμα". Τα παρουσίασε στον τύπο - και τα υπόλοιπα ήταν ιστορία.
Σήμερα, η σχεδιάστρια αναμένει νευρικά την έναρξη της επόμενης περιπέτειάς της: μια σειρά μαζικής αγοράς με τη Banana Republic. Το τρομακτικό κομμάτι; Βάζοντας τον εαυτό της εκεί έξω "με έναν νέο τρόπο" - δηλαδή προσεγγίζοντας ένα νέο κοινό που δεν μπορεί να αντέξει οικονομικά την πολυτελή επώνυμή της. Επιπλέον, ο Scott λέει ότι η διαδικασία σχεδιασμού με τη Banana Republic ήταν σημαντικά διαφορετική από τη δική της. Πήγε "από το στούντιο μόδας μου στο Λονδίνο με μια μικρή ομάδα σε αυτό το τεράστιο μηχάνημα", με το οποίο λέει ότι συνεργάστηκε πολύ στενά.
Μέρος της συνεργασίας με αυτό το "τεράστιο μηχάνημα" περιελάμβανε το πώς θα μπορούσε να αναπτύξει υφάσματα και εκτυπώσεις (μέρος υπογραφής των δικών της συλλογών) σε τόσο χαμηλό σημείο τιμής. "[Η Banana Republic] θα το έκανε τόσο φθηνό αλλά όμορφο, ήταν κάπως ενοχλητικό", αστειεύεται ο Scott. Λέει ότι ήταν "πιεστική" στις προσπάθειές της να πάρει τα πάντα όπως ακριβώς ήθελε και "όταν τους προκαλούσα, θα το έκαναν".
Εκτός από το να κάνει τα ρούχα να φαίνονται τέλεια, εκείνη, έξυπνα, τα θέλει να πουλήσουν. Ο Scott λέει ότι αυτό που ήταν "πιο ενδιαφέρον" στη διαδικασία ήταν η "κατανόηση [της Banana Republic] σιλουέτες και τι αγοράζουν οι πελάτες τους "για να" γίνει πραγματικά ένας γάμος "και των δύο εμπορικών σημάτων" υπογραφές. Με αυτόν τον τρόπο, θα αρέσει στους κανονικούς πελάτες της Banana Republic, όπως και στους θαυμαστές του Scott που επισκέπτονται το κατάστημα ειδικά για τη συλλογή της.
Η αργή, προσεκτική, αλλά ακόμα τολμηρή προσέγγιση της καριέρας της είναι αναμφίβολα κάτι από το οποίο μπορείτε να μάθετε. «Πάντα λέω μην βιαστείτε να τερματίσετε γιατί δεν έχει νόημα». Μπορεί ο Σκοτ να μην βρίσκεται στη γραμμή του τερματισμού, αλλά εξακολουθεί να φαίνεται ότι κερδίζει.