Από την Cardi B και τη Megan Thee Stallion μέχρι τις Ice Spice και GloRilla, αυτοί οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να ξεπερνούν τα όρια με το στυλ τους - όχι σε αντίθεση με τους προκατόχους τους.
Από Η γάτα Doja με 30.000 κρυστάλλους Swarovski στο Schiaparelli, στο GloRilla κάλυμμαΤο κόψιμο, στο Η JT των City Girls κάθεται στην πρώτη σειρά στο Mugler, μια νέα κατηγορία γυναικών στο hip hop καθιερώνεται μπροστά και στο επίκεντρο της μόδας.
Από τη γέννησή του στο Μπρονξ πριν από 50 χρόνια, το χιπ χοπ έχει εξελιχθεί σε κάτι πολύ περισσότερο από ένα είδος: Είναι μια κουλτούρα που είναι τόσο πλούσια μουσικά όσο και μουσικά. Αν και ήταν σε μεγάλο βαθμό μια ανδροκρατούμενη βιομηχανία, οι γυναίκες έπαιξαν συνεχώς σημαντικό ρόλο σε αυτήν, χρησιμοποιώντας τη μόδα ως εργαλείο παρουσίας, δύναμης και σεβασμού. Έχουν φορέσει μερικές από τις πιο φανταστικές, περίεργες εμφανίσεις των τελευταίων δεκαετιών, από Κοστούμι σακούλας σκουπιδιών της Missy Elliottσε στυλ June Ambrose, στην ονειρεμένη γκαρνταρόμπα Barbie της Nicki Minaj, στο στυλ της Cardi B που έχει αφαιρεθεί από τα αρχεία Mugler, με περισσότερες αξέχαστες στιγμές να έρθουν σίγουρα στα βραβεία Grammy αυτής της Κυριακής.
«Τα ραπ κορίτσια θέλουν να ρισκάρουν. Θέλουν αυτόν τον αντίκτυπο να φύγει η Lil' Kim, αυτός ο αντίκτυπος που έφυγε η Missy Elliott." Μάνι Τζέι, που δίνει στυλ σε καλλιτέχνες όπως ο Saweetie και ο Muni Long, λέει. «Αυτά τα κορίτσια θα πάρουν ρίσκα και θα δεσμευτούν. Όλοι κοιτάζουν προηγούμενες εμφανίσεις που είχαν πραγματικά αντίκτυπο. Και κάθε κορίτσι θέλει αυτό το αντίκτυπο. Κάθε κορίτσι θέλει να αφήσει αυτό το σημάδι στη μόδα».
Οι γυναίκες στο hip-hop παραμένουν συνεχώς επίκαιρες με αυτό που φορούν. Ο ιβουάρ πύργος που είναι η βιομηχανία της μόδας δεν έδινε πάντα την αγάπη πίσω, ωστόσο: Κατά τη διάρκεια ομιλία της για το βραβείο CFDA Fashion Icon 2016, Μπιγιονσέ μίλησε για Η μητέρα της φτιάχνει κοστούμια για τους Destiny's Child, καθώς οι δισκογραφικές εταιρείες «δεν ήθελαν να ντύνουν μαύρα, επαρχιακά, κορίτσια με καμπύλες». Ομοίως, ο Αμβρόσιος έχει μιλήσει για δεν ήταν σε θέση να πάρει σχεδιαστές στο τηλέφωνο στις πρώτες μέρες. Αλλά είναι μια νέα αυγή.
Το κόψιμο'μικρό Το τελευταίο τεύχος μόδας είναι ένα γράμμα αγάπης στα κορίτσια της ραπ, με τις σελίδες του αφιερωμένες σε καλλιτέχνες όπως Ice Spice και GloRilla. Το περασμένο φθινόπωρο, Coi Leray περπάτησε στην πασαρέλα των The Blonds στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης και το Latto κυριάρχησε στην πρώτη σειρά.
Έχει περάσει πολύς καιρός.
Οι γυναίκες στο hip hop αναγνωρίζονται για την κανονική συνεισφορά τους στη μόδα. Αλλά η προσέγγισή τους στο στυλ, όπως και το είδος, έχει εξελιχθεί.
«Τις πρώτες μέρες, οι γυναίκες ντύνονταν πολύ παρόμοια με τους άνδρες. Ήταν μια πολύ ανδρόγυνη εμφάνιση», η Elizabeth Way, βοηθός επιμελήτρια στο Μουσείο στο FIT (το οποίο είναι πρόκειται να ανοίξει μια έκθεση για το στυλ hip-hop τον Φεβρουάριο), λέει. «Ντύθηκαν έτσι για να παίζουν σε ίσους χώρους... Μόνο σιγά σιγά με τον καιρό οι γυναίκες αρχίζουν να κερδίζουν τον σεβασμό και την αυτοπεποίθηση που μπορούν φέρνουν περισσότερο τη θηλυκότητά τους και ενισχύουν αυτό που ήταν πάντα εκεί: τα κοσμήματα, τα μαλλιά και το μακιγιάζ."
Η Missy Elliott το 2003, κουνούσε τζιν Adidas με βαριά αλυσίδα.
Φωτογραφία: Dan Steinberg/Getty Images
Η μόδα είναι ένα εργαλείο διεκδίκησης, ένα εργαλείο που βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για τις σημερινές γυναίκες ράπερ με πολλούς τρόπους. Οι αυθεντικές γυναίκες στο hip hop — Salt-N-Pepa, MC Lyte, Βασίλισσα Λατίφα — έθεσε τις βάσεις για μια λιγότερο ανδρόγυνη, πιο προσωποποιημένη εμφάνιση. Γυναίκες καλλιτέχνες ακόμα αντιμετωπίζουν τον μισογυνισμό και τον μισογυνισμό από τον πολιτισμό, και πολλοί εξακολουθούν να ασπάζονται το ανδρόγυνο, αλλά υπάρχει μια σαφής αλλαγή στην αισθητική που ξεπερνά τις γενικές τάσεις της εποχής.
Τα εύσημα οφείλονται στους στυλίστες που έχουν βοηθήσει στη διαμόρφωση των εικόνων των πελατών τους όλα αυτά τα χρόνια, συνδέοντάς τους με νέους σχεδιαστές και συντονίζοντας τα ακροβατικά που μετατρέπονται σε στιγμές ή τα looks που έμειναν στην ιστορία της μόδας.
«Δεν νομίζω ότι κάποιος είναι πραγματικά αυτός που παρουσιάζουν τον εαυτό τους κατά κάποιον τρόπο, ξέρεις;» Ο βραβευμένος με Emmy σχεδιαστής κοστουμιών και στυλίστας (συμπεριλαμβανομένου του Η Μπιγιονσέ) Ζερίνα Άκερς λέει. «Αλλά η γκαρνταρόμπα υπαγορεύει πραγματικά πώς σε βλέπουν οι άνθρωποι, ειδικά όταν πρόκειται για γυναίκες ράπερ, είτε θέλεις να είσαι σέξι... αλλά ίσως εξακολουθείς να θέλεις να σε σέβονται και να σε βλέπουν ως καλλιτέχνη, να σε εκτιμούν ως γυναίκα σε έναν χώρο γεμάτο άντρες».
Οι στυλίστες είναι και υπήρξαν μεταφραστές, μετατρέποντας τα ηχητικά της μουσικής ενός καλλιτέχνη σε οπτικά. Προσφέρουν στους πελάτες τους την ευκαιρία να δημιουργήσουν την πιο σίγουρη εκδοχή του εαυτού τους μέσω του στυλ, και η δουλειά τους που τραβήξει την προσοχή μπορεί να τονώσει την καριέρα ενός καλλιτέχνη, οδηγώντας σε προσφορές επωνυμιών και πολλά άλλα αναγνώριση.
«Οι δυνατότητες είναι ατελείωτες με αυτά τα ραπ κορίτσια», λέει Τοντ Γουάιτ, που κυρίως στυλ Megan Thee Stallion και Latto. «Νιώθω ότι έχουν μεγάλη επιρροή τώρα στη μόδα. Λόγω των Cardi Bs και των Doja Cats και οι Megs, πολλές εκδόσεις και άνθρωποι που απολαμβάνουν τη μόδα ανυπομονούν για αυτό που φορούν περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον».
Η Cardi B που στάζει σε χρυσό στο Met Gala του 2022, ευγενική προσφορά του Versace.
Φωτογραφία: Dimitrios Kamboris/Getty Images
Το ντύσιμο γυναικών ράπερ, σύμφωνα με τον Jay, είναι τόσο διασκεδαστικό λόγω του τεράστιου επιπέδου δημιουργικότητας που εμπλέκεται: Μετά από "τόσα πολλά χρόνια που δείχνουν συνεχώς προσωπικό στυλ και κάνουν τα δικά τους ακροβατικά», κάθε εμφάνιση είναι μια ευκαιρία "φαντασία."
«Κάθε λεπτομέρεια έχει σημασία – όπως, αυτά τα κορίτσια είναι τόσο αφοσιωμένα στην εμφάνιση», λέει. «Τα μαλλιά είναι πάντα στο σημείο. Πρέπει να βεβαιωθούμε ότι τα μαλλιά λένε την ιστορία με το βλέμμα. Τα νύχια, οι λεπτομέρειες των κοσμημάτων... Με τα κορίτσια της ραπ, κάτι που σκέφτεσαι στο μυαλό σου είναι σαν «Θεέ μου, αυτό είναι σχεδόν σαν μια ζωγραφιά», ζωντανεύεις».
Από τη δεκαετία του 1970, το χιπ χοπ έχει αυξηθεί μόνο ως προς την εμβέλειά του και τον πολιτιστικό αντίκτυπό του. Φυσικά, ανέκαθεν άγγιζε τη μόδα, με περισσότερους από έναν τρόπους.
Άνθρωποι όπως ο Dapper Dan βοήθησαν να προσαρμοστεί η αισθητική του hip-hop στις πρώτες μέρες της. Έγινε γνωστός για την ικανότητά του να αναμιγνύει μάρκες πολυτελείας (σε μια εποχή που δεν ήταν ακριβώς φιλόξενες σε όλους τους πελάτες) σε προσαρμοσμένες, μανιακές εμφανίσεις που αγαπούσαν οι καλλιτέχνες. Έιπριλ Γουόκερ διαμορφώθηκε η μόδα του hip-hop το '90, δημιουργώντας κομμάτια για τους Tupac, LL Cool J και Jay-Z. The Shirt Kings — ποιος θα έπαιρνε τέχνη και γνωστά κινούμενα σχέδια και να τους εμποτίσει με σύγχρονο νόημα — πρωτοστάτησε στο μπλουζάκι σε στυλ γκράφιτι.
Η Lil Kim γράφει ιστορία στο κόκκινο χαλί με το λιλά φόρεμά της, την ασορτί περούκα και το μωβ παστέλι.
Φωτογραφία: Brenda Chase/Getty Images
Όταν οι διασημότητες ξεπέρασαν τα μοντέλα σε περιοδικά τη δεκαετία του 1990 και τις αρχές του 2000 και το MTV αγκάλιασε περισσότερο το χιπ χοπ στα προγράμματά του, το είδος έφτασε σε νέα ύψη. «Οι καλλιτέχνες της hip-hop έγιναν μερικές από τις μεγαλύτερες διασημότητες στον κόσμο», λέει ο Way.
Με περισσότερη ορατότητα και κόσμο που κοιτάζει «ποιοι είναι αυτοί οι καλλιτέχνες και πώς ντύνονται», η πόρτα άνοιξε ιδιοποίηση, σύμφωνα με την Έλενα Ρομέρο, επίκουρη καθηγήτρια και βοηθό του Ινστιτούτου Τεχνολογίας Μόδας καρέκλα. «Φυσικά, η καλύτερη μορφή κολακείας είναι η μίμηση».
Το χιπ χοπ βοήθησε στην αύξηση της δημοτικότητας του Μπότες Timberland, Nike Air Force 1 και Πόλο Ραλφ Λόρενήταν το πουλόβερ του αρκουδάκι, αλλά η μόδα δεν αναγνώριζε πάντα το είδος και τους καλλιτέχνες του για τις ανταμοιβές που αποκόμισε, από τα ονόματα σε επιτυχίες ή την απόλυτη επιρροή κάποιου που φορούσε κάτι. Αλλά οι σχεδιαστές ενσωμάτωσαν το χιπ χοπ στη δουλειά τους - όχι μόνο τους ανθρώπους του χιπ χοπ.
Η ιστορική απόρριψη της μόδας πολυτελείας των κυρίως μαύρων και καστανών καλλιτεχνών μπορεί πολύ απλά να εξηγηθεί από τον κραυγαλέο ρατσισμό. (Η BET αναφέρθηκε στη μακρά λίστα επωνυμιών και εμπόρων λιανικής με ρατσιστικό ιστορικό.) Τα πράγματα αλλάζουν, αν και αργά. Και παρόλο που οι σημερινές γυναίκες ράπερ μπορεί να αντιμετωπίζουν λιγότερους αποκλεισμούς από τη βιομηχανία, τα ίδια ζητήματα παραμένουν.
"Η Lil' Kim έβαλε πολλές από αυτές τις μάρκες στον χάρτη για την κοινότητά μας", λέει ο Akers. «Ακόμα και σήμερα, πολλές από αυτές τις μάρκες δεν σέβονται τις γυναίκες ράπερ. Είναι σίγουρα μια δύσκολη μάχη στην αρχή για να τους κάνεις να τους δουν και να τους αγαπήσουν πραγματικά. Υπάρχουν ακόμη μόνο λίγα που το κάνουν πραγματικά».
Η Megan Thee Stallion φορώντας Mugler στα Μουσικά Βραβεία Billboard 2022, κατά τη διάρκεια των οποίων κέρδισε το βραβείο Top Rap Female Artist.
Φωτογραφία: Bryan Steffy/Getty Images
«Υπάρχει κάποιο εκπληκτικό, εκπληκτικό ταλέντο με το οποίο έχω δουλέψει στο παρελθόν και ζητάω κομμάτια από συγκεκριμένους σχεδιαστές που αυτά τα κορίτσια είτε έχουν φθαρεί, στο Instagram τους... αλλά μετά ρωτάς την επωνυμία, "Γεια, μπορείς να δανείσεις για αυτήν την περίσταση;" Και λένε «όχι», λέει ο Τζέι. "Είναι σαν, "Περίμενε, αυτό το κορίτσι το είπε στο τραγούδι της, και αυτό το τραγούδι είναι εξαιρετικά δημοφιλές και το φοράει όλη την ώρα"".
Πέρα από τον ρατσισμό, υπάρχει επίσης η περιβόητη έλλειψη της μόδας όσον αφορά το μέγεθος: Εάν οι επωνυμίες παράγουν δείγματα μόνο σε μεγέθη 0 έως 4, για παράδειγμα, υπάρχει μια περιορισμένη ομάδα ατόμων που μπορούν να χωρέσουν στα ρούχα.
«Η μόδα έχει τον τρόπο να διαλέγει και να επιλέγει ποιον επιτρέπει, ανεξάρτητα από το πόσο καταπληκτική ράπερ είναι ή πόσο καταπληκτικός στυλίστας είναι αυτό το άτομο», λέει ο Jay. «Είναι ακόμα πολύ φυλαγμένο».
Οι σχεδιαστές που αγκαλιάζουν αυτούς τους καλλιτέχνες — όπως Casey Cadwalladerτου Mugler, Virgil Abloh, Σέρχιο Χάντσον — συμβάλλουν στην ανύψωση της κουλτούρας σε ένα ακόμη υψηλότερο επίπεδο, ανοίγοντας τον δρόμο για την άνοδο της μόδας των κοριτσιών της ραπ. Παρόλο που οι στυλίστες και οι καλλιτέχνες εξακολουθούν να αισθάνονται τριβή, υπάρχει επίσης μια σταθερή βάση πάνω στην οποία πρέπει να χτίσετε.
«Η σχέση μεταξύ των επωνυμιών μόδας και των γυναικών ράπερ έχει πολλή ιστορία», γράφει ο Hudson σε ένα email. «Αυτά τα κορίτσια έγιναν οι μούσες των σχεδιαστών και η σχέση έχει μεγαλώσει από εκεί. Συνέβαλε στο να γίνονται όλο και πιο mainstream οι γυναίκες ράπερ, και τώρα ανοίγουν πολλές πόρτες γι 'αυτούς που παραδοσιακά άνοιγαν μόνο για ηθοποιούς και τραγουδιστές. Η Lil' Kim και η Foxy Brown έθεσαν τις βάσεις».
Οπως και ο νέος φρουρός της μόδας γίνετε πιο διαφορετικοί — σε ηλικία, φυλή, εθνικότητα, σεξουαλικό προσανατολισμό, πολιτισμική κατανόηση, έκφραση φύλου — μπροστά στο παρασκήνιο και στα παρασκήνια, υπάρχει ανανεωμένη ελπίδα για τις επωνυμίες να γίνουν πιο περιεκτικές και πιο αφοσιωμένες στην τρέχουσα στιγμή.
«Οι εταιρείες μόδας αντιδρούν σε αυτό που συμβαίνει στον κόσμο. Δεν μπορείτε πλέον να αγνοήσετε το γεγονός ότι τα δημογραφικά στοιχεία αλλάζουν», λέει ο Romero. Ωστόσο, προειδοποιεί ότι εξακολουθεί να είναι δύσκολο να προσδιοριστούν οι προθέσεις: «Έχουμε δει κάποιες κινήσεις προς τη σωστή κατεύθυνση, αλλά έχουμε ακόμη πολύ δρόμο μπροστά μας».
Όπως και να 'χει, οι στυλίστες θα κάνουν στυλ, και οι ράπερ θα συνεχίσουν να ρίχνουν διαφημιστική εκστρατεία, επιτυχίες στα charts.
Το Ice Spice κάθεται κομψό και δίπλα στην αυλή με Moon Boots, λαμπερή αλυσίδα, μπούκλες που σκάνε, σμαραγδένια ακρυλικά και Blow Pop.
Φωτογραφία: Sarah Stier/Getty Images
«Αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι να βρίσκω σχεδιαστές που είναι ανερχόμενοι ή να κάνουν δροσερά, καινοτόμα πράγματα που δεν αναπαράγονται απαραίτητα», λέει ο White.
Εάν μια επωνυμία δεν θέλει να δανείσει τον πελάτη του, ο Jay μπορεί απλώς να το αγοράσει — "και δεν πρόκειται να μας πείτε ότι δεν μπορούμε να το φορέσουμε."
Ο Hudson, από την πλευρά του, λέει ότι «έλκεται από ανθρώπους που είναι ταλαντούχοι σε αυτό που κάνουν. Αναζητώ κάποιον με ένα είδος εσωτερικής ομορφιάς ή χαρακτήρα. Πρέπει επίσης να έχουν μια αίσθηση προσωπικού στυλ... Το πιο συναρπαστικό πράγμα είναι η γεφύρωση των δύο κόσμων, που συνδέει την αστική και την υψηλή μόδα, τα ρούχα του δρόμου και το υπερυψωμένο ντύσιμο».
Παρά το γεγονός ότι ιστορικά αποκλείστηκε από τις έννοιες της θηλυκότητας και υποταγμένες στα στερεότυπα, οι (κυρίως μαύρες και καστανές) γυναίκες στο χιπ χοπ αποσιωπούν αυτές τις επιβολές. Η μόδα τους είναι απελευθερωμένη και λυτρωτική. Τα ακροβατικά τους είναι διασκεδαστικά, ξεκαρδιστικά και αξίζει να ανατινάξετε την ομαδική σας συνομιλία. Και δεν είναι μόνο η μόδα: Αυτοί οι καλλιτέχνες θέτουν τις τάσεις στην ομορφιά, από ακρυλικά νύχια προς την κραγιόν. Είναι αδύνατο να τα δεις χωρίς να νιώθεις κάτι περισσότερο από δέος ή έμπνευση.
«Νιώθω ότι υπάρχει τόση ποικιλία αυτή τη στιγμή στο γυναικείο ραπ», λέει ο Jay. «Έχεις κορίτσια όπως ο Ρίκο Νάστι, που σου δίνει τη φαντασίωση των κοριτσιών του grunge, αλλά εξακολουθεί να είναι ράπερ. Έχεις κορίτσια σαν τον Ice Spice, αυτό σου δίνει αυτό το γυρισμένο κορίτσι από το Μπρονξ. Τα κορίτσια απλώς εμφανίζονται ως ο καλύτερος εαυτός τους».
Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.