Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Ade Samuel
Στη μακροχρόνια σειρά μας "Πώς τα καταφέρνω" Μιλάμε με ανθρώπους που βγάζουν τα προς το ζην στις βιομηχανίες μόδας και ομορφιάς για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.
Οταν πρόκειται για styling, ο Ade Samuel μπορεί να φορέσει οποιοδήποτε καπέλο.
Έχοντας κόψει τα δόντια της στο Teen Vogue και Βιβλίο μόδας CR, εξώφυλλα, editorial, μουσικά βίντεο, διαφημίσεις, ζωντανές εμφανίσεις και, φυσικά, εμφανίσεις στο κόκκινο χαλί, με εξώφυλλα του περιοδικού transplants styles με έδρα το Λος Άντζελες, έχοντας συνεργαστεί με ανθρώπους όπως Michael B. Ιορδανία, Big Sean, Khalid, Λετίθια Ράιτ και η Τζόντι Τέρνερ-Σμιθ σε όλη την καριέρα της. Και είτε έχει όλο τον δημιουργικό έλεγχο είτε εργάζεται κάτω από το όραμα κάποιου άλλου, υπάρχει μια ιδιαίτερη ζωντάνια που λάμπει σε όλη της τη δουλειά: Προσέχει το χρώμα και την υφή, ακόμα και με τα δικά της ρούχα, τα οποία μου αρέσει να βλέπω πάντα, είτε επί Ίνσταγκραμ ή σε κάποια εκδήλωση μόδας του L.A.
Ο Samuel μου λέει ότι ποτέ δεν θέλησε να έχει μια χαρακτηριστική αισθητική, αλλά το παρατήρησε μέσω της γραμμής κατά τη δημιουργία ενός νέου ιστότοπου μέσω ενός επίσημη συνεργασία με την Squarespace κατά τη διάρκεια της πανδημίας, η οποία φυσικά έθεσε σε λειτουργία το συνήθως γεμάτο πρόγραμμα γυρισμάτων και εκδηλώσεών της παύση.
«Είδα τη δουλειά μου και μπόρεσα να δω γιατί οι άνθρωποι λένε πάντα «αγαπώ τα έντονα χρώματα και μου αρέσουν τα prints σου», λέει. «Νομίζω ότι φυσικά αυτό προέρχεται από το υπόβαθρό μου, το ότι είμαι Αφρικανός και ζω σε αυτή τη ζωντάνια των χρωμάτων και των εκτυπώσεων, των σχεδίων και των υφών».
Ο Khalid στο Marcelo Burlon στα βραβεία Iheardradio 2020.
Φωτογραφία: Kevin Winter/Getty Images για το iHeartMedia
Μεγαλωμένη στο Μπρονξ, η Samuel ανέκαθεν εμπνεόταν από την νιγηριανή κληρονομιά της. Επισκέπτεται συχνά τη χώρα, μερικές φορές για δουλειά: Πρόσφατα δημιούργησε μια ταινία μικρού μήκους εκεί με Ουσία με τίτλο «A Love Letter to Nigeria», που σηματοδοτεί την πρώτη (αλλά όχι τελευταία) επίσημη εισβολή της στη δημιουργία ταινιών, την οποία βλέπει ως επέκταση της αγάπης της για την οπτική αφήγηση.
Διαβάστε παρακάτω για τη συνομιλία μας σχετικά με το ξεκίνημα στον εκδοτικό κόσμο της Νέας Υόρκης, τη μετεγκατάσταση στο Λος Άντζελες, την πλοήγηση στην πανδημία, τη φυλετική ισότητα στη βιομηχανία και πολλά άλλα.
Πότε συνειδητοποίησες για πρώτη φορά ότι σε ενδιαφέρει η μόδα;
Ξεκίνησε όταν ήμουν νέος. Ήταν πραγματικά έμφυτο από την κουλτούρα από την οποία κατάγομαι, το να είμαι Νιγηριανός. Οι γονείς μου πήγαιναν πάντα σε διάφορες παραδοσιακές εκδηλώσεις, πάρτι και γάμους. Η γιαγιά μου ήταν μοτίβος και σχεδιάστρια που έραβε τόσα πολλά διαφορετικά υφάσματα για τα μέλη της οικογένειάς μου και τους γείτονες. Την παρακολουθούσα και τη βοηθούσα, οπότε είχα πάντα σχέση με τη μόδα μέσω της γιαγιάς μου και της δικής μου το γούστο της μητέρας για διαφορετικές σιλουέτες διαφορετικών σχεδιαστών που θα μάζευε και θα έφερνε Σπίτι.
Πώς ξεκινήσατε στον κλάδο;
Κατέληξα να πηγαίνω στο σχολείο για αυτό, γιατί ήξερα ότι αυτό ήταν κάτι που ήθελα να κάνω. Πήγα στο Buffalo State, πήρα πτυχίο εκεί και μετά πήγα στο FIT. Σε εκείνο το διάστημα έκανα πρακτική άσκηση και έκανα πρακτική άσκηση για τον [τότε πρεσβευτή του IMG] Fern Mallis. Ασχολήθηκα με τόσους πολλούς διαφορετικούς χώρους μόδας για να αποφασίσω πού ήθελα να προσγειωθώ, και μετά από αυτήν, έκανα πρακτική άσκηση στην Diane von Furstenberg και μετά σε αυτή τη μικρή boutique εταιρεία δημοσίων σχέσεων.
Αργότερα συνειδητοποίησα ότι ήθελα να γίνω στυλίστας, οπότε βοήθησα μερικούς ανθρώπους. Βοήθησα στην Teen Vogue και από εκεί ξεκίνησα το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας μου στο editorial, βουτώντας στο αγορά και κατανόηση των διαφορετικών σχεδιαστών, επωνυμιών και ανθρώπων που υπήρχαν στη βιομηχανία της μόδας. Συνειδητοποίησα ότι μου αρέσει πολύ η δημιουργική πτυχή του να πρέπει να συνδυάζομαι και να δημιουργώ μια ιστορία με ρούχα και πραγματικά κατάλαβα τι έκαναν οι στυλίστες. Άρχισα λοιπόν να βοηθώ ορισμένους στυλίστες που θα έρχονταν και θα δούλευαν με το περιοδικό, όπως ο Edward [Enninful] και η Heathermary Jackson, ο Alex White, η Camilla Nickerson και όλοι αυτοί οι καταπληκτικοί θρύλοι σήμερα.
Πήρα μια πρόταση εργασίας από κάποιον που δούλευε με την ομάδα της Kate Young, να έρθω στο L.A. για να δουλέψω με τον στυλίστα που έκανε τη Nicole Richie για την εκπομπή «Fashion Star». Ήταν η πρώτη μου φορά που μπήκα σε αυτόν τον χώρο σύνταξης. Είναι αρκετά ενδιαφέρον ότι η Nicole είπε: «Πρέπει να μετακομίσεις στο L.A. και να γίνεις στυλίστρια διασημοτήτων, αν αυτό θέλεις να κάνεις. θα πρέπει πραγματικά να προσπαθήσετε να το επιδιώξετε εδώ». Ξέρετε τους Νεοϋορκέζους — λέω, "Όχι, θα πάω στη Νέα Υόρκη, όχι όχι στο L.A. [γελάει]'
Επέστρεψα [στη Νέα Υόρκη], έκανα μια θητεία στο Βιβλίο μόδας CR υπό τις οδηγίες της Shiona Turini με την Carine [Roitfeld] και συνειδητοποίησα ότι ήθελα να ασχοληθώ πλήρως με το στυλ. Κατέληξα να λάβω μια κλήση από την καλύτερη φίλη της Nicole Richie, [στιλίστρια διασημοτήτων] Nicole Harouche. Εκείνη την εποχή, έκανε τη Miley Cyrus και την Christina Aguilera και είπε: «Άκουσα ότι ήσουν μεγάλη στυλίστρια και θα ήθελα πολύ να έρθεις στο L.A.» Πήρα λοιπόν το ευκαιρία και βγήκα εδώ, και κατέληξα να βουτήξω για μερικά χρόνια πριν μου προσφερθεί η πρώτη μου ευκαιρία με έναν ράπερ, τον Big Sean, ο οποίος ήταν ο πρώτος μου πελάτης. Δούλευα με τη Yara Shahidi και τον Big Sean και αυτή ήταν η αρχή της επιχείρησής μου.
Jodie Turner-Smith σε στυλ Samuel
Φωτογραφία: JD Barnes/Essence
Τι σας έκανε να συνειδητοποιήσετε ότι θέλετε να εστιάσετε στο στυλ των διασημοτήτων; Τι λέτε για σας;
Μου άρεσε πολύ η ιδέα της πτυχής της αφήγησης με τα ρούχα. Όταν είδα τι έκανα ως συντάκτης, συνέθεταν την ιδέα, αλλά η εκτέλεση από τους στυλίστες ήταν αυτό που με τράβηξε. Και ανακάλυψα ότι αυτό που με συνέδεε ήταν η ίδια εκτέλεση που θα έκανα βοηθώντας τη γιαγιά μου.
Είμαι από τη Νέα Υόρκη, γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Μπρονξ. Αυτού του είδους οι ευκαιρίες δεν μας ήρθαν τόσο συχνά ή με τον πιο απρόσκοπτο ή εύκολο τρόπο. Έπρεπε να πλοηγηθώ, καταλαβαίνοντας πώς να πάρω το τρένο στην πόλη και να καταλάβω πώς να κάνω πρακτική άσκηση, και μετά όταν το έκανα, έκανα τόση δουλειά. Το να έχω αυτή την πρακτική δουλειά και να βλέπω ότι μου άρεσε ήταν πραγματικά το σημείο πώλησης για μένα.
Πώς αποκτήσατε τους πρώτους πελάτες σας;
Πολλές από τις εργασιακές μου σχέσεις προήλθαν από στόμα σε στόμα και συστάσεις. Ακόμα και ως βοηθός, εξακολουθούσα να κάνω τη δική μου δουλειά. Είχα ακόμα τις ευκαιρίες να βοηθήσω, αλλά στη συνέχεια κάποιοι μου έδωσαν την ευκαιρία, όπως η Nicole, να δημιουργήσω μια καμπάνια του House of Harlow, έτσι ώστε ο κόσμος να δει τι μπορούσα να κάνω. Και το Instagram — Νομίζω ότι το Instagram έπαιξε πραγματικά έναν ρόλο στο πώς μοιράστηκα τη δουλειά μου εκείνη την εποχή.
Πέρα από το styling στο κόκκινο χαλί, κάνετε επίσης διαφημίσεις, βίντεο, σκηνικές εμφανίσεις. Τι σας αρέσει σε αυτά τα διαφορετικά μέσα;
Έχουν όλα αυτό το οπτικό στοιχείο, αλλά μου αρέσουν όλα γιατί είναι επίσης διαφορετικά. Όταν κάνεις ένα μουσικό βίντεο, συνεργάζεσαι στενά με τον σκηνοθέτη και το όραμα αυτό αυτοί έχουν, αλλά λέτε την ιστορία που έχει νόημα για τον χαρακτήρα μέσω των ρούχων. Όταν κάνεις κόκκινο χαλί, είναι τόσο διασκεδαστικό να δουλεύεις απευθείας με έναν καλλιτέχνη, να τον χρησιμοποιείς ως μούσα σχεδόν και ικανοποιούν αυτή την ανάγκη να θέλουν να δουν τη συγκεκριμένη ματιά στο συγκεκριμένο ταλέντο, για να αιχμαλωτίσει το δικό τους αισθητικός. Όταν κάνω διαφημίσεις, είναι πραγματικά σε ευθυγράμμιση με την επωνυμία, επομένως μοιάζει περισσότερο με μουσικά βίντεο — γίνεσαι λίγο πιο καλλιτεχνικός, αλλά εξακολουθεί να είναι μια επωνυμία με την οποία συνεργάζεσαι, με την οποία πρέπει να παραμείνεις αληθινός προς το.
Δεν ξέρω αν έχω κάποιο αγαπημένο. Μου αρέσει να τα κάνω όλα γιατί νομίζω ότι όλα μου επιτρέπουν να παίζω πραγματικά με διαφορετικούς τρόπους. Θα πω ότι απολαμβάνω όταν μπορώ να είμαι απλώς δημιουργικός και να έχω πραγματικά μια οπτική έκφραση που μιλάει για ελαφρότητα. Δεν χρειάζεται να είναι πάντα τόσο σοβαρό. Στη δουλειά μου θα δείτε πολλά χρώματα και στάμπες και μοτίβα σε όλη την επιφάνεια γιατί μου αρέσει να νιώθω ανάλαφρη και παιχνιδιάρικη.
Έχεις συγκεκριμένη φιλοσοφία όσον αφορά το styling;
Όταν σκέφτομαι μια φιλοσοφία, πραγματικά δεν έχει καν να κάνει συγκεκριμένα με το στυλ — νομίζω ότι η φιλοσοφία μου γενικά είναι απλώς: Συνέχισε να πιέζεις, να πιστεύεις στον εαυτό σου. Όταν δίνω καθοδήγηση σε έναν μελλοντικό στυλίστα ή σε ανθρώπους που με βοηθούν, τους υπενθυμίζω ότι πρέπει να είστε σίγουροι για αυτό που επιμελούμε για τους καλλιτέχνες και το ταλέντο.
Michael B. Η Jordan με Louis Vuitton στα βραβεία SAG 2019
Φωτογραφία: Jon Kopaloff/Getty Images
Ως κάποιος που διαμορφώνει στυλ και άντρες και γυναίκες, τι σας αρέσει να κάνετε και τα δύο;
Νομίζω ότι με τους άντρες μου αρέσει να προσπαθώ να βρίσκω νέους τρόπους για να εμβαθύνω τις σιλουέτες τους. Νομίζω ότι οι άντρες έχουν ένα απλοϊκό, κλασικό στυλ σιλουέτας — πηγαίνουν σε ένα κόκκινο χαλί με ένα επίσημο σμόκιν ή ίσως ένα σακάκι για δείπνο, ένα κοστούμι, αλλά όταν κοιτάξεις μερικές από τις δουλειές μου που έχω κάνει με τον Michael B. Jordan ή Big Sean ή Khalid, βρίσκω τρόπους να του προσθέσω υφή. Πάντα μιλάω για το ένα κοστούμι που νιώθω ότι έγινε αυτή η viral στιγμή: όταν έβαλα τον Michael B, Jordan σε αυτό το λουρί της Louis Vuitton και όλοι δεν μπορούσαν να καταλάβουν, «Γιατί υπάρχει μια ζώνη πάνω από αυτό το κοστούμι;». Μερικοί άνθρωποι είπαν, "Ουάου, αυτό είναι τόσο καινοτόμο, αυτό είναι μοναδικό". Το να βρίσκω ενδιαφέρουσες νέες ιδέες πίσω από τις κλασικές ανδρικές σιλουέτες είναι αυτό που βρίσκω περισσότερο απολαυστικός.
Αλλά μετά με τις γυναίκες, απολαμβάνω το γεγονός ότι παίζετε λίγο περισσότερο με διαφορετικές σιλουέτες. Μπορείτε να πάτε από ένα φόρεμα σε ένα φόρεμα σε ένα μίνι φόρεμα. Ως γυναίκα, για μένα, είναι σαν να ονειρεύομαι και να παίζω ταυτόχρονα.
Η Letitia Wright στο Chanel στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λονδίνου BFI 2020
Φωτογραφία: Getty Images για το BFI
Έχετε μιλήσει λίγο για τη σημασία της πληρωμής των τελών σας στην αρχή της καριέρας σας. Μπορείτε να μοιραστείτε λίγα λόγια για το γιατί είναι σημαντικό για εσάς και πώς νιώθετε ότι βγήκατε από αυτή την πρώιμη φασαρία;
Πάντα λέω, όσο σημαντικό είναι να βουτήξεις και ζούμε σε μια εποχή όπου υπάρχουν τόσες πολλές πληροφορίες για το «πώς να», νομίζω ότι τίποτα δεν είναι παρόμοιο με την πρακτική εμπειρία και επίσης το να μπορείς να κάνεις λάθη όταν είσαι κρατώ. Μερικές φορές οι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν πραγματικά την υψηλή ευθύνη που συνεπάγεται το να είσαι ιδιοκτήτης επιχείρησης και να είσαι αφεντικό και να πρέπει να βεβαιωθείς ότι όλα είναι τέλεια. Δεν έχετε τόσο χώρο να κάνετε λάθη για να μάθετε ή να κάνετε ερωτήσεις.
Όταν είστε ασκούμενος ή βοηθός ή κάποιος που έχει την ευκαιρία να βρίσκεται στο δωμάτιο, είναι σημαντικό να Απολαύστε το και γίνετε σφουγγάρι και σας επιτρέπει να μπορείτε να περπατάτε στη θέση σας λίγο περισσότερο άνετος. Χωρίς πολλές από τις πρακτικές που είχα, δεν νιώθω ότι θα είχα αρκετή αυτοπεποίθηση για να [στιλ] Big Sean για το Γκράμι και ένιωθαν έτοιμοι να δεχτούν περισσότερους πελάτες και να το κάνουν. Οπότε σπρώχνω πρακτική και βοηθητική εργασία ή μαθητεία. Νομίζω ότι είναι προς το συμφέρον σας να είστε η καλύτερη εκδοχή αυτού που θέλετε να είστε. Είμαι παλιάς σχολής όταν πρόκειται για αυτή την ιδέα. Είναι καλό να μαθαίνεις και να παίρνεις το χρόνο σου.
Πώς επηρέασε η πανδημία τη δουλειά σας και πώς χρησιμοποιήσατε αυτόν τον χρόνο;
Οι περισσότερες από τις προσωπικές μου εκδηλώσεις, τα γυρίσματα και τα κόκκινα χαλιά μου άρχισαν να ακυρώνονται στις αρχές της χρονιάς. Παρόμοια με όλους τους άλλους, προσπαθούσα να καταλάβω: Πώς θα βγάλω περισσότερα χρήματα ή πώς θα συνεχίσω να αναπτύσσω την επιχείρησή μου ή πώς θα περιστρέφομαι; Συνειδητοποίησα ότι αυτή ήταν η στιγμή για μένα να ξανασκεφτώ την επιχείρησή μου και να δώσω προτεραιότητα στο πώς θα επεκτείνω την παρουσία μου εκτός Instagram. Ήμουν πραγματικά ενθουσιασμένος όταν η Squarespace με πλησίασε με αυτήν την ευκαιρία, γιατί ήταν καιρός να ενημερώσω τον ιστότοπό μου και να αποκτήσω αυτό το οπτικό βιογραφικό. Νομίζω ότι ως στυλίστας, γιατί τόσοι πολλοί άνθρωποι δεν έχουν τη δυνατότητα να ενημερώσουν τον ιστότοπό τους ή ακόμα και να δημιουργήσουν έναν, είναι επειδή προχωράμε πάντα τόσο γρήγορα. Πάντα πηγαίνουμε στην επόμενη δουλειά και πηδάμε από το ένα έργο στο άλλο.
Μαθαίνω επίσης κινηματογράφο και γράφω. Η εκμάθηση νέων δεξιοτήτων ήταν πολύ σημαντική για μένα, έτσι έκανα πολλά διαδικτυακά μαθήματα και μελέτησα. Και μετά προφανώς, παρακολουθώντας τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες και τρώγοντας πράγματα όπως όλοι.
Δώσατε επίσης κάποιες συνεντεύξεις για τη φυλετική ανισότητα στη βιομηχανία της μόδας. Ποιες είναι οι σκέψεις σας για το αν ή πώς έχουν προχωρήσει τα πράγματα από τότε;
Νομίζω ότι υπάρχει πρόοδος. Απλώς νομίζω ότι έχει γίνει μια αφύπνιση σε όλο τον κόσμο σχετικά με την ανθρωπότητα και το πώς όλοι οι άνθρωποι αξίζουν το ίδιο ίσα τα πάντα. Οι άνθρωποι έχουν μεγαλύτερη επίγνωση της εσωτερικής πτυχής της επιχείρησής τους και πώς να δημιουργούν εξίσου ευκαιρίες για όλους και να διασφαλίζουν ότι ο χώρος εργασίας είναι κατάλληλος. Επίσης, δίνοντας χώρο σε νέες επωνυμίες — αυτό βοήθησε πραγματικά τόσες μάρκες να ζωντανέψουν και να γίνουν ορατές και να ακουστούν.
Φωτογραφία: Phillip Faraone/Getty Images for REVOLT
Ποια θα έλεγες ότι ήταν η πιο απαιτητική πτυχή της καριέρας σου;
Όταν ήμουν νέος και ξεκινούσα, η οικοδόμηση της επιχείρησης ήταν μια πρόκληση — να καταλάβω πραγματικά πώς να δημιουργήσω δομή και ομάδες, να μπορείς να πληρώνεις ανθρώπους και να δημιουργείς μισθοδοσίες και ίσες ευκαιρίες ώστε να μπορείς να φέρεις τους σε... Νομίζω ότι όταν οι άνθρωποι σκέφτονται τη μόδα, σκέφτονται απλώς το ντύσιμο. Οι άνθρωποι συχνά ξεχνούν ότι αυτή είναι μια πραγματική επιχείρηση. Μεγαλώνοντας από το να είμαι βοηθός και να γίνω ιδιοκτήτης επιχείρησης, μια από τις προκλήσεις ήταν η δημιουργία σίγουρος ότι δημιούργησα μια επιχειρηματική δομή που θα μου επέτρεπε να συνεχίσω να εξελίσσομαι και να εξελίσσομαι ως στυλίστας.
Από την άλλη, ποιο θα έλεγες ότι είναι το πιο ικανοποιητικό κομμάτι της δουλειάς σου;
Το πιο ικανοποιητικό κομμάτι μου είναι να βλέπω το τελικό προϊόν. Λατρεύω τις δια βίου εικόνες που μπορώ να δημιουργήσω και τις δια βίου βλέμματα και αναμνήσεις και τάσεις και στιγμές που δημιουργώ με τα ταλέντα με τα οποία έχω δουλέψει. Νομίζω ότι κάθε καλλιτέχνης και ταλέντο με τα οποία έχω δουλέψει στο παρελθόν έχουν πραγματικά προσθέσει στην ατμόσφαιρα και το σύμπαν της μόδας με τους δικούς τους διαφορετικούς τρόπους. Νομίζω επίσης ότι, για μένα, είναι ικανοποιητικό να γνωρίζω ότι είμαι μέρος αυτής της ιστορίας, της σκληρής δουλειάς που έχω περάσει και όλων αυτών των πρακτικών και του σχολείου — όλα αυτά πραγματικά απέδωσαν. Και είναι ικανοποιητικό να βλέπω τη δουλειά μου σε τόσο καταπληκτικούς ανθρώπους.
Τι ακολουθεί για εσάς;
Νομίζω ότι κινηματογραφικά. Είμαι ενθουσιασμένος που συνεχίζω να το μοιράζομαι με τον κόσμο. Δεν είμαι ο άνθρωπος που βλέπει κάτι να δημιουργείται σε μια πασαρέλα και λέει, "Εντάξει, έτσι θέλω να το βλέπω στον καλλιτέχνη". Εξακολουθώ να μου αρέσει να συνδυάζω και να δημιουργώ διαφορετικές ιστορίες. Όταν σκέφτομαι δημιουργικές ιστορίες, πού πηγαίνω και πώς θα συνεχίσω να επεκτείνω, είναι μέσα από τη δημιουργία ταινιών.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.