Πώς συνεργάστηκε η ενδυματολόγος «Beauty and the Beast» με την Emma Watson για να ζωντανέψει μια «μοντέρνα, χειραφετημένη» Belle

instagram viewer

Η πολυαναμενόμενη ζωντανή ενημέρωση του "Beauty and the Beast", με πρωταγωνιστή Έμμα Γουότσον και Νταν Στίβενς, τελικά ανοίγει στους κινηματογράφους αυτή την Παρασκευή, 17 Μαρτίου. Μοιάζει σαν να περιμέναμε για πάντα - και όχι μόνο επειδή έχουν περάσει περισσότερα από 25 χρόνια από το κλασικό κινούμενο σχέδιο της Disney και Σελίν ΝτιόνΤο άλλο θεματικό τραγούδι του earworm (που ερμηνεύτηκε για μια νέα γενιά από την Ariana Grande και τον John Legend) δούλεψε στις συλλογικές μας καρδιές.

Η ενημέρωση "Η Πεντάμορφη και το Τέρας" έγινε πρωτοσέλιδο εκσυγχρονίζοντας αυτό που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως γυναίκα σε αιχμαλωσία " τόσο παλιός όσο ο χρόνος "σε ένα προοδευτικό, ενδυναμωτικό μήνυμα-ειδικά δεδομένου ότι η φανερή φεμινίστρια Watson είναι η κορυφαία αστέρι. (Η ταινία περιλαμβάνει επίσης τον πρώτο εξωτερικά ομοφυλόφιλο χαρακτήρα της Disney, προκαλώντας την οργή ορισμένων λιγότερο προοδευτικό δυνητικό κοινό, από την Αλαμπάμα στη Ρωσία.) Η ανανεωμένη και ακόμα πολύ γοητευτική Μπελ είναι η εφευρέτρια της οικογένειας (και όχι ο πατέρας της, Μωρίς) και ηγέτης της αντίστασης που αγωνίζεται για τα δικαιώματα των γυναικών και την παιδεία στην «φτωχή επαρχιακή πόλη». (Συγγνώμη, το soundtrack έχει κολλήσει στο δικό μου κεφάλι.)

Τα κοστούμια, από Ζακλίν Ντουράν, βοηθήστε να αφηγηθείτε την ιστορία μιας ενημερωμένης, άθλιας Μπέλ και της απόλυτα υγιούς - καθόλου το σύνδρομο της Στοκχόλμης - ρομαντισμός με το Τέρας. Πριν από την πρεμιέρα, ο ενδυματολόγος, ο οποίος κέρδισε Όσκαρ το 2013 για την «Άννα Καρένινα», πήρε τηλέφωνο με τη Fashionista για να συζητήσει για να δώσει στην Belle το 18ο έκδοση του παντελονιού του αιώνα, που συνεργάστηκε με τον Watson για να σχεδιάσει μια φεμινιστική εκδοχή αυτού του εμβληματικού κίτρινου φορέματος και επιβεβαιώνει ότι, ναι, ακόμη και τα CGI Beasts χρειάζονται το κατάλληλο, απτό είδη ένδυσης.

Ο Γκαστόν (Λουκ Έβανς, δεξιά) ασχολείται λίγο με το κακό. Φωτογραφία: Laurie Sparham/Disney

Πού αναζητήσατε την έμπνευση για τα κοστούμια της Belle;

Ο σχεδιαστής παραγωγής, ο σκηνοθέτης [και σκεφτήκαμε] για την [ταινία] ως ιστορία που διαδραματίζεται τον 18ο αιώνα Γαλλία, οπότε υπήρχε πάντα το [animated 'Beauty and the Beast' classic 1991] ως πραγματικά ισχυρό όργανο. Κανείς δεν ήθελε να αλλάξει ή να επανεφεύρει το animation, γιατί είναι τόσο δυνατό και αγαπητό σε όλους. Πάντα αφορούσε την αύξηση και απλώς τη δημιουργία αυτού που έχει καθιερωθεί στο animation για ζωντανή δράση.

Ένα άλλο πράγμα που θέλαμε να φέρουμε σε αυτό ήταν αυτό το αίσθημα της ιστορίας. Έτσι, όταν κοίταζα υφάσματα και σκεφτόμουν πώς θα έμοιαζαν οι χωρικοί και αυτοί οι άλλοι χαρακτήρες, υπάρχει περισσότερη ελευθερία να εφεύρω. Κοίταζα γαλλικά αποτυπώματα του 18ου αιώνα και κοστούμια αγροτών. Πήραμε στοιχεία από αυτά τα πράγματα του 18ου αιώνα και τα προσθέσαμε στην Belle. Οι τσέπες της, για παράδειγμα, είναι ένα πράγμα του 18ου αιώνα. Απλώς ο κόσμος δεν τα φορούσε εξω απο όπως κάνει αυτή. Τα φορούσαν μέσα στο φόρεμα, κρυμμένα. Αλλά απλώς τα βάζουμε εξωτερικά [σαν ζώνη εργαλείων] για να φαίνονται εξαιρετικά χρήσιμα. Θα έπαιρνα λοιπόν στοιχεία που ήταν ιστορικά και θα τα έφερνα με μια ανατροπή στον κόσμο της Disney "Beauty and the Beast".

Το σύνολο του Belle in-the-village, pre-Beast μοιάζει να έχει πιο σύγχρονες λεπτομέρειες, σαν ένα μπούστο που μοιάζει με τζιν. Ποια ήταν η έμπνευση και η ιδέα πίσω από αυτό;

Το είναι διαφορετικός. Ξεκινήσαμε λέγοντας, ότι αν η Μπελ ήταν ένα ενεργό κορίτσι, που ήθελε να εφεύρει πράγματα και να κάνει πράγματα στο χωριό, δεν θα έπρεπε να έχει ευαίσθητα παπούτσια μπαλέτου. Θα πρέπει να έχει δυνατά παπούτσια που θα την έδερναν και θα της επέτρεπαν να κάνει όλα τα πράγματα που θα έκαναν τα αγόρια που φορούν μπότες. Και είχε τη φούστα της που ανέβαινε στη μέση και, για να το καταφέρει αυτό, φοράει λουλούδια από κάτω, σχεδόν όπως εκείνη που φοράει παντελόνι. Δεν φορά όμως παντελόνι γιατί είναι κορίτσι του 18ου αιώνα.

Έχει το μπούστο και την μπλούζα και τα στοιχεία είναι μάλλον ένα μικρό κομμάτι, όχι πολύ πολύ πιο μοντέρνα. Αλλά τότε, αν κοιτάξετε το κινούμενο σχέδιο, το κοστούμι, επίσης δεν έχει περίοδο, ιδιαίτερα. Δεν είναι βικτοριανό ή 18ος αιώνας. Είναι απλά μια μπλε φούστα και μπούστο. Προσθέτουμε μοτίβο και υφή και την κάνουμε να έχει δύο φούστες, κάτι που είναι πιο ιστορικό, και προσθέσαμε απλά στοιχεία από την ιστορία μας για να εμπλουτίσουμε την εικόνα.

Ο μπαμπάς Μωρίς (Κέβιν Κλάιν) και η Μπελ έχουν μια στιγμή πατέρα-κόρης. Φωτογραφία: Laurie Sparham/Disney

Διάβασα μέσα Εβδομαδιαία ertainυχαγωγία ότι συνεργαστήκατε με την Emma Watson για να αναπτύξετε το κίτρινο φόρεμα της Belle και ότι η δραστηριότητα ήταν ένα σημαντικό μέρος του σχεδιασμού. Πώς ενσωματώσατε στοιχεία σχεδιασμού για να επιτρέψετε τη φυσικότητα;

[Ο Watson και εγώ] δοκιμάσαμε πολλά πράγματα γιατί αφορούσε το πώς η Belle εκπροσωπείται ως πριγκίπισσα. Είναι λοιπόν σαν το animation ή δοκιμάζουμε κάτι άλλο; Προσπαθήσαμε να πάμε προς την κατεύθυνση ενός ιστορικού φορέματος του 18ου αιώνα και προσπαθήσαμε να πάμε προς την κατεύθυνση κάτι πιο μοντέρνου, ως επανερμηνεία ενός φορέματος του 18ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, τελικά, επέστρεψε στο να είναι πιο κοντά στο animation.

Αλλά αυτό που κάναμε με εκείνη τη σιλουέτα ήταν να προσπαθήσουμε να της δώσουμε μια ελαφρότητα και μια ρευστότητα και πολύ μικρή δομή, έτσι ώστε η Έμμα να μην αισθάνεται ανασταλμένη ή παγιδευμένη από αυτήν. Ότι ήταν όσο το δυνατόν πιο ελαφρύ, αλλά ταυτόχρονα είχε αρκετή κίνηση για να δουλέψει για το φόρεμα. Είναι πολύ φορετό και δεν έχει τόσο μεγάλη φούστα ή έχει πράγματα που καθιστά αδύνατο να φανταστεί κανείς.

Πώς ήταν να δουλεύεις με την Έμμα σε αυτό το φόρεμα;

Ήταν πολύ καλό. Wasταν αρκετά δύσκολο, γιατί εργαζόταν τόσο σκληρά για να δημιουργήσει ένα ισχυρό, ατομικό, μοντέρνο, χειραφετημένο είδος Belle. Αλλά ταυτόχρονα, υπάρχουν στοιχεία στα οποία το κίτρινο φόρεμα λειτουργεί ενάντια σε αυτό με την έννοια ότι είναι ένα όμορφο, πριγκίπισσα είδος φόρεμα. Έτσι, το να προσπαθήσουμε να βρούμε ισορροπία και να δοκιμάσουμε ένα κίτρινο φόρεμα [που] θα λειτουργούσε για τη νέα Belle που δημιουργούμε ήταν δύσκολο και ενδιαφέρον. Νομίζω ότι φτάσαμε στο τέλος κάνοντας το πολύ απλό και κάτι που ένιωθε ότι μπορούσε πραγματικά να κινηθεί και να δραστηριοποιηθεί.

Το κίτρινο φόρεμα. Φωτογραφία: Laurie Sparham/Disney

Φωτογραφία: Laurie Sparham/Disney

Όσον αφορά τα κοστούμια, πώς ήταν για εσάς να είστε μέρος αυτής της πιο εξελιγμένης και σχεδόν πολιτικοποιημένης ενημέρωσης;

Ηταν καλο! Ναι, ήταν ακριβώς [καθορισμός] ποια στοιχεία έπρεπε να έχει το φόρεμα για να βοηθήσει την Έμμα να είναι η εκδοχή της Belle. Certainταν σίγουρο ότι δεν έπρεπε να έχει κορσέ. Certainταν σίγουρο ότι θα έπρεπε να είναι κάτι που πρέπει να μετακομίσει. Σίγουρα δεν πρέπει να είναι πολύ βαρύ, αλλά θα πρέπει να έχει κίνηση και τα πάντα και να είναι όμορφο για την μπάλα.

Φαντάζομαι ότι η εύρεση της τέλειας απόχρωσης του κίτρινου για να ταιριάζει με το animation ήταν επίσης μια διαδικασία.

Reallyταν πραγματικά μια διαδικασία. Κάναμε πολλές δοκιμές κάμερας σε διαφορετικά χρώματα κίτρινου. [Κοιτάξαμε] πόση λάμψη είχε το κίτρινο. πόσο ματ ήταν το κίτρινο? αν το ύφασμα είχε την υφή? τι τόνος είχε το κίτρινο. Πώς ήταν στο φως ή το σκοτάδι της αίθουσας χορού όταν περνάει από όλες τις σκηνές; Μερικές φορές αυτό που νομίζατε ότι ήταν το σωστό κίτρινο θα ήταν εντελώς λάθος μόλις το δοκιμάσετε με την κάμερα. Θέλαμε [επίσης] το κίτρινο που ταιριάζει στην Έμα και ήταν κοντά στο αρχικό κίτρινο, επειδή αυτό φαινόταν να είναι ένας σημαντικός κρίκος.

Φωτογραφία: Disney

Το Τέρας (Dan Stevens) δημιουργήθηκε μέσω CGI και τεχνολογία λήψης κίνησης, αλλά έπρεπε να δημιουργήσεις πραγματικές φυσικές φορεσιές, πολύ. Πώς ήταν αυτό;

Δημιουργήσαμε τα κοστούμια, επειδή ξεκινήσαμε [νομίζοντας] ότι υπήρχε πλήρως και θα χρειαζόταν κοστούμια σε κάθε σκηνή. Είχαμε ήδη ξεκινήσει να δουλεύουμε για τα κοστούμια στη μορφή του σώματος του Τέρας, οπότε συνεχίσαμε με αυτό. Και, στην πραγματικότητα, όταν χτίζουν ένα CGI Beast ή οποιοδήποτε είδος χαρακτήρα CGI, χρειάζονται κοστούμια για να κατασκευαστούν φυσικά για σκηνές, έτσι ώστε να μπορούν να προγραμματίσουν την κίνηση των κοστουμιών και να εισάγουν όλες τις λεπτομέρειες της φορεσιάς στο CGI εικόνα.

Ποιες ήταν οι προκλήσεις για εσάς στο σχεδιασμό πραγματικών κοστουμιών για χαρακτήρα CGI;

Η πρόκληση να κάνεις το Τέρας ήταν να βρεις έναν τρόπο να πάρεις το σώμα του Τέρας και να ταιριάξεις στο σώμα του Τέρας. Αλλά εξελισσόταν, γιατί το σχήμα του Τέρας θα εξελισσόταν καθώς φτιάχναμε τα κοστούμια. όλοι είχαν άποψη για το τι σχήμα πρέπει να έχει το Τέρας ή πόσο μεγάλο κεφάλι πρέπει να είναι ή πόσο τριχωτό ήταν. Όλα αυτά τα στοιχεία θα εξελισσόταν στη διαδικασία. Πάντα προσαρμόζαμε τα κοστούμια όπως θα εξελισσόταν το Τέρας. Και τα κοστούμια του γίνονται πιο ανθρώπινα καθώς περνάει από την ιστορία, ακόμη και κατά τη διάρκεια του χρόνου που είναι ακόμα κτήνος.

Φωτογραφία: Disney

Έτσι, το Beast έχει μια «εξέλιξη της ντουλάπας», όπως λένε.

Ξεκινά με αυτό το πραγματικά τρελό ακρωτήριο και λίγο πριν το τέλος, όταν χορεύει με την Μπελ, φοράει αρκετά ρούχα που θα φορούσε ένας αριστοκράτης του 18ου αιώνα. Αλλά είναι απλά ένα Τέρας. Και μου άρεσε να φτιάχνω τη φορεσιά για το Τέρας όπου χορεύει, γιατί είχαμε την ιδέα ότι όλα τα ρούχα του έπρεπε να γίνουν από τα αντικείμενα του κάστρου. Έτσι σκεφτήκαμε ότι η ιδέα θα ήταν σαν να είχε ζωγραφίσει στο παλτό του ο Πλούμετ [το ξεσκονόπανο που παίζει ο Γκούγκου Μμπάθα-Ραου]. Έτσι το βάψαμε και το τυπώσαμε, αντί να το κεντήσουμε ή οποιαδήποτε άλλη μέθοδο διακόσμησης. Λίγο σαν τη συμβολή του Plumette στο makeover του.

Ο Νταν Στίβενς, στην αρχή της ταινίας, είναι ο πιο διασκεδαστικός. Έχει τελειώσει όπως ο πρίγκιπας. Έχει ένα παλτό που είναι πλήρως καλυμμένο με κρύσταλλα Swarovski. Είναι μια πολύ ασυνήθιστη αρχή για εκείνον - λίγο πριν μετατραπεί σε Τέρας. Αλλά αυτό ήταν πραγματικά διασκεδαστικό, γιατί ανακαλύψαμε ότι ήταν πράγματι κάτι τον 18ο αιώνα που οι άνδρες είχαν κοσμήματα ρούχα. Και έτσι σχεδιάσαμε αυτό που έμοιαζε με παλτό με διαμάντια για έναν μάταιο πρίγκιπα, και ο Swarovski προμήθευσε τους κρυστάλλους και είχαμε ανθρώπους να τους κολλάνε. Δεν θυμάμαι πόσους κρυστάλλους, αλλά χιλιάδες. Το παλτό του είναι κεντημένο με θεωρίες φαντασμαγορικών ζώων, όπως λύκοι και δράκοι για να δείξει ότι είναι κάπως [στη] σκοτεινή πλευρά.

Το «Beauty and the Beast» ανοίγει πανελλαδικά την Παρασκευή 17 Μαρτίου.

Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.