Annaleigh Ashford και Jake Gyllenhaal με κοστούμια από τον Clint Ramos στο «Sunday in the Park With George». Φωτογραφία: Matthew Murphy
Φρέσκα μακριά άλλη μια σεζόν ρεκόρ, "Hamilton" που γίνεται πρωτοσέλιδο για περισσότερα από απλώς ξεπουλημένα θέατρα και εκπαιδευτικό ραπ, καθώς και μεγάλες πρωταγωνίστριες του Χόλιγουντ με πρωτοσέλιδα, το μουσικό θέατρο είναι πιο καυτό από ποτέ. Υπάρχει όμως ένας άλλος λόγος που η σεβαστή μορφή τέχνης- είτε εντός είτε εκτός Μπρόντγουεϊ- είναι τόσο ξεχωριστή: τα κοστούμια. Και η γκαρνταρόμπα στη σκηνή κάνει πολύ περισσότερα από το να βοηθήσει απλώς να πει την ιστορία.
Μέσα από το δημιουργικό χρωματικό παιχνίδι, τις πολυτελείς υφές και τα καινοτόμα σχήματα σε κομμάτια κατά παραγγελία, το κοστούμι παίζει το ρόλο του διευθυντή φωτογραφίας για να καθοδηγήσει τα μάτια σας σε μια στιγμή που καθορίζει την πλοκή. Η γκαρνταρόμπα μπορεί μαγικά να μεταμορφωθεί σε μια στιγμή για μια ζωντανή δράση που προκαλεί λαχάνιασμα, αποκάλυψη αποκορύφωσης. Επιπλέον, τα κοστούμια βοηθούν ταλαντούχους (και πολλές φορές διάσημους στο Χόλιγουντ) ηθοποιούς, όπως η Michelle Williams, η Emma Stone και η Sienna Miller ως η Sally Bowles του 2014 Οι "Cabaret" και Jake Gyllenhaal αυτήν τη στιγμή στο "Sunday in the Park With George", βυθίζονται σωματικά και ψυχολογικά στον χαρακτήρα προς το
οκτώ δείχνει μια εβδομάδα.Σάτον Φόστερ (μέση) στο «Sweet Charity». Τα κοστούμια του Κλιντ Ράμος εμπνεύστηκαν από μια «πιο αληθινή αληθινή ατζέντα» για την αναβίωση. Φωτογραφία: Monique Carboni
«Ένα [σκηνικό] κοστούμι μπορεί να αλλάξει εντελώς μια παράσταση ή να κάνει μια παράσταση να γίνει τελικά συνεκτική», λέει ο Σάτον Φόστερ, δύο φορές που κέρδισε τον Τόνι με τριπλή απειλή, με τον οποίο συζητήσαμε AmopéΠάτοι & ένθετα GelActiv εκτόξευση. "Όταν κάνω πρόβες, είμαι με το παντελόνι Lululemon και τα μαλλιά μου είναι πάνω από το κεφάλι μου... Αλλά μετά, ξαφνικά, φόρεσα ένα φόρεμα και ένα ζευγάρι παπούτσια και μια περούκα και κοιτάζομαι στον καθρέφτη και λέω: μεταμορφώθηκε σε κάποιον άλλο, και υπάρχει κάτι πραγματικά συναρπαστικό σε αυτό ».
Η διαδικασία ξεκινά με το σενάριο και συναντήσεις με τον σκηνοθέτη, σκηνογράφο και μερικές φορές χορογράφο. «Πάντα λέω,« ο σκηνογράφος και ο σκηνοθέτης δημιουργούν τον κόσμο. Κατοικώ τότε τον κόσμο και στη συνέχεια ο σχεδιαστής φωτισμού φωτίζει τον κόσμο ». Με αυτή τη σειρά », λέει η ενδυματολόγος William Ivey Long, ο οποίος μετρά έξι βραβεία Tony στο μανδύα του και 15 υποψηφιότητες (συν, ένα νεύμα Emmy για το "Grease: Live!" στην τηλεόραση, ευχαριστώ πολύ). Έπειτα, υπάρχει έρευνα στο παρασκήνιο, συλλογή πίνακα διάθεσης-όπως οι διατάξεις του Long από το δάπεδο μέχρι την οροφή IRL Pinterest που χαρακτηρίζουν τα δάκρυα οποιουδήποτε από Taylor Swift διαφήμιση αρώματος στη Ruby Keeler της δεκαετίας του '30 στο "42nd Street"-και concept σκίτσο.
«Η σκηνή [κοστούμια] μερικές φορές μπορεί να είναι λίγο πιο φανταστική. Λίγο πιο υπερβολικό ή μπορείτε να πάρετε περισσότερες ελευθερίες », λέει η Foster, συγκρίνοντας τις δικές της εμπειρίες στην τηλεόραση, συμπεριλαμβανομένων των πρωταγωνιστικών ρόλων στο"Πιο ΝΕΟΣ"και" Bunheads "και η πλαστογράφηση στο Broadway ενεργοποιείται"Gilmore Girls: A Year in the Life." ("Stars Hollow: The Musical," #ποτέ μην ξεχνάς.)
Ο Τζέικ Γκίλενχαλ (άκρα αριστερά) και η Αννάλεϊ Άσφορντ (άκρα δεξιά) αναπαράγουν τον διάσημο πίνακα Seurat στην «Κυριακή στο πάρκο με τον Τζορτζ». Φωτογραφία: Matthew Murphy
Ειδικά οι σχεδιαστές αφήνουν τη φαντασία και τη δημιουργικότητά τους χαλαρή σε αυτό που αναφέρεται ως "concept concept", η οποία ενσωματώνει λεπτομέρειες από διάφορες εποχές. Στην αναβίωση "Κυριακή στο πάρκο με τον Τζορτζ", ο Κλιντ Ράμος ξανασκέφτηκε στοιχεία εποχής, εμπνευσμένα από τον διάσημο πίνακα του καλλιτέχνη Ζωρζ Σεράτ "Ένα κυριακάτικο απόγευμα στο νησί La Grande Jatte, "για τον Jake Gyllenhaal (και το δικό του απαλή, νταή τραγουδώντας φωνή) και το υπόλοιπο καστ.
«Κοίταξα τι ήθελε να κάνει ο [Seurat], που ουσιαστικά σπάει το καλούπι της παράδοσης και το κάνει κάτι σύγχρονο, και σκέφτηκα, «ω, ίσως θα μπορούσαμε να το επαναλάβουμε στο σχεδιασμό των κοστουμιών», εξηγεί Ο Ράμος. Ως εκ τούτου, μια παλέτα κοστουμιών "εμπνευσμένη από τη Βικτώρια" με τόσο βελτιωμένες όσο και αυξημένες σιλουέτες του 19ου αιώνα σε ζωντανές, κορεσμένες αποχρώσεις.
Μερικές φορές η μίξη των λεπτομερειών της περιόδου μπορεί να είναι ένα λειτουργικό (και πολύπλοκο) εργαλείο αφήγησης. Για το "Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812", με πρωταγωνιστή τον α γεμισμένο Ο Τζος Γκρόμπαν, η Παλόμα Γιανγκ, που κέρδισε έναν Τόνυ για το "Peter and the Starcatcher" το 2012, δημιούργησε ένα πασίγνωστο ρωσικό λαϊκό φόντο του 19ου αιώνα, το punk rock της δεκαετίας του '80 (με ένα άγγιγμα S&M σε ένα σημείο). Για τη Νατάσα (Denée Benton, Ruby στη δεύτερη σεζόν του "UnREAL"), ξεκίνησε με ένα σωστό φόρεμα μέσης της εποχής, και μετά τροποποίησε τη σιλουέτα καθώς σκιαγραφούσε.
"Αν ακολουθούσα τις γραμμές στυλ ενός φορέματος που έγινε το 1812, αυτό θα φαινόταν νέο και όμορφο σε κάποιον το 1812", εξηγεί ο Young. "Αλλά το κοινό μας θα νιώσει λίγο περίεργα [και] δεν θα είναι σε θέση να διαβάσει τον χαρακτήρα επειδή η φορεσιά θα εμποδίσει".
Lucas Steele και Denée Benton στο "Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812." Ενδυματολόγος Paloma Ο Young ενσωμάτωσε επίσης λεπτομέρειες mod σιλουέτας εμπνευσμένες από τη δεκαετία του 1960/Σχεδιασμός αναφοράς «Camelot» από τον Mimi Επίσχεση. -Φωτογραφία: Τσαντ Μπάτκα
Μόλις ερευνηθούν, σχεδιαστούν και σχεδιαστούν τα κοστούμια, αποστέλλονται σε εξειδικευμένο κατάστημα κοστουμιών - όπως το Broadway αναμονή Tricorne-για να ράβεται στο χέρι, να χάνεται με χάντρες και να εφαρμόζεται στο χέρι για να γίνει ουσιαστικά ένα "ρούχο couture", λέει Νέος. Κάθε κομμάτι περιλαμβάνει έως και πέντε ή έξι εξαρτήματα με τον ηθοποιό, και δημιουργούνται διπλότυπα για υποτροφίες και κούνιες, οι οποίοι συμπληρώνουν ρόλους αμέσως.
Ακόμα και σύγχρονα, αγορασμένα από κατάστημα-κοιτάζοντας κοστούμια, όπως το βρώμικο μπλουζάκι που ο φετινός υποψήφιος για Όσκαρ Λούκας Χέτζες και "Το Get Down"Το Justice Smith φοράει"Γιέν, "προσαρμόζονται για τη σκηνή. Για το έργο για δύο έφηβους αδελφούς που ζούσαν σε υποβαθμισμένες δημόσιες κατοικίες στο Λονδίνο, ο Γιανγκ στενοχώρησε προσεκτικά τα πολλαπλάσια μπλουζών χρησιμοποιώντας χλωρίνη, σόδα, γυαλόχαρτο και περισσότερες βαφές και χρώματα. "Προσπαθώ να σκεφτώ την ιστορία των βρώμικων αντικειμένων - τα αγόρια τρώνε πολλά πατατάκια σε σκόνη με έντονη γεύση - έτσι θα υπήρχαν σκοτεινοί λιπαροί λεκέδες όπου σκούπιζαν τα χέρια τους στο πουκάμισό τους", λέει.
Αλλά πέρα από τη ραπτική, τα κοστούμια μπορούν επίσης να σχεδιαστούν για μια μαγική στιγμιαία μεταμόρφωση. (Δεν είναι σαν ένας σκηνοθέτης να φωνάζει "κόψε" ή να εφαρμόσει το CGI ζωντανά.) Το εικονίδιο του Μπρόντγουεϊ Λονγκ είναι διάσημο για τις ευρηματικά σχεδιασμένες γρήγορες αλλαγές του. του κουρέλια κουζίνας σε μπλουζάκι πριγκίπισσας η επιτόπια μεταμόρφωση στην "Σταχτοπούτα" είναι λίγο πολύ το μύθο. Όπως οι μάγοι, έτσι και οι ενδυματολόγοι δεν θα αποκαλύψουν τους ακριβείς τύπους τους, αλλά ο Λονγκ αποκάλυψε ότι η απάτη "Σταχτοπούτα" περιλάμβανε έναν ευρηματικό συνδυασμό κουμπιών (το αγαπημένο του κούμπωμα), μαγνήτες, velcro, γάντζους και προσεκτικά σπειρωμένα ψαρέματα σύρμα.
Μια σκηνή από το 'Here Lies Love'. Φωτογραφία: ευγενική παραχώρηση του Εθνικού Θεάτρου στο Λονδίνο
Ο Ράμος, ο οποίος κέρδισε τον περσινό Τόνι για τη δουλειά του στα κοστούμια για το "Eclipsed", στο οποίο πρωταγωνίστησε Λουπίτα Νιονγκ'ό, έβαλε επίσης τις καινοτόμες σχεδιαστικές του δεξιότητες στη συνεργασία David Byrne-Fatboy Slim "Here Lies Love". Το μιούζικαλ, το οποίο εξιστορεί η ζωή της πρώην Πρώτης Κυρίας των Φιλιππίνων Imelda Marcos, απαιτούσε από μια ηθοποιό να φορέσει ένα κοστούμι που πέρασε απρόσκοπτα έξι πολύ διαφορετικές εμφανίσεις.
«Ξεκινά από νυφικό, μετά με μαγιό, σε καμπάνια Jackie O. κοστούμι, με ένα λαμπερό ντίσκο φόρεμα για το Studio 54 και μετά με ένα φόρεμα », εξηγεί. «Ο ένας τρέχει ακριβώς στον άλλον και συμβαίνει μπροστά στα μάτια σου. Είναι αρκετά μαγικό. "Ο Ράμος, ο οποίος έφτιαξε παρόμοια μαγεία για τα live της Disneyland"Παγωμένος, "πιστωτικές τεχνικές που πέρασαν τη μέθοδο" Σταχτοπούτα "του μέντορα Long, θεατρικές παραδόσεις Καμπούκι, επιδέξια στρώσεις λεπτού υφάσματα και στρατηγικό «κατώτερο φόρεμα». Υπάρχει επίσης το σοκ αποτέλεσμα της μετάβασης σχεδόν απίθανα από λιγότερο σε περισσότερο υλικό. "Αυτό πάντα προκαλεί αναστεναγμούς [από το κοινό]", λέει.
«Είχα αυτή τη πραγματικά μαγική γρήγορη αλλαγή όπου είχα ένα φόρεμα πάνω από ένα φόρεμα και μια ομπρέλα κατέβηκε πάνω μου και έσκισα το πάνω φόρεμα και πέταξα το φόρεμα μέσα ομπρέλα », λέει ο Foster, τον οποίο ο Ράμος ντύθηκε πρόσφατα στο off-Broadway του" Sweet Charity ", για τον ρόλο της στο" Drowsy Chaperone ", το οποίο περιελάμβανε έξι κοστούμια σε ένα. αριθμός. «Η ομπρέλα βγήκε και ήμουν με ένα εντελώς διαφορετικό φόρεμα και αυτό συνέβη μέσα σε τρία δευτερόλεπτα. Είναι μαγικές στιγμές σαν εκεί όπου είσαι, «περίμενε, τι μόλις συνέβη;» Wasμουν στα κίτρινα και τώρα είμαι μέσα ροζ!"
Υπάρχει όμως ένα στοιχείο πίσω από τα παρασκήνια της στολής του Μπρόντγουεϊ δεν πολύ μαγικό: σπάνια ξεπλύματα, ακόμη και σε χορογραφίες και παραγωγές με έντονη εφίδρωση, μόνο και μόνο επειδή δεν υπάρχει αρκετός χρόνος ή προϋπολογισμός. Επιπλέον, ο τακτικός στεγνός καθαρισμός διασπά το ύφασμα.
Keke Palmer, ελπίζω να μην ιδρώνει στο νυφικό «Σταχτοπούτα». Φωτογραφία: Mike Coppola/Getty Images
Μερικές φορές τα ρούχα παραλείπονται εντελώς, όπως συνέβη στην «Σταχτοπούτα», όπου πρωταγωνιστούσαν εναλλάξ η Carly Rae Jepson και η Keke Palmer στον πρωταγωνιστικό ρόλο. «Για ολόκληρα τρία χρόνια έτρεχε στο Μπρόντγουεϊ, υπήρχε μόνο ένας νυφικό », λέει ο Λονγκ. «Κάθε Σταχτοπούτα χωρούσε σε αυτό. Θα αφήναμε, αφήναμε, αφήναμε, αφήναμε. Μόνο ένα και ήταν ποτέ καθαρίστηκε γιατί φοριόταν μόνο για πέντε λεπτά και όλος ο χορός είχε τελειώσει, οπότε δεν υπήρχε εφίδρωση ».
Σύμφωνα με τους ενδυματολόγους που συνεργάζονται στενά με τους ηθοποιούς, οι πιο λαμπερές σταρ του Χόλιγουντ είναι συνήθως περισσότερο από χαρούμενες που είναι ομαδικοί παίκτες για την ευκαιρία να βρεθούν στη σκηνή. Ωστόσο, ορισμένοι ηθοποιοί που μπαίνουν στο ρόλο ενδέχεται να έχουν συγκεκριμένα αιτήματα για να τροποποιήσουν μια εμβληματική φορεσιά. Για παράδειγμα, μια ηθοποιός της Sally Bowles ζήτησε επιπλέον κάλυψη στο άνω μέρος του βραχίονα σε μια ολίσθηση, οπότε ο Long πρόσθεσε μια καμιζόλα. "Αλλά, κατά κανόνα, οι μεγάλοι σταρ του κινηματογράφου θέλουν να μοιάζουν με τον [αρχικό] επειδή αποδεικνύουν τις μπριζόλες τους", λέει ο Λονγκ. (Αυτή τη στιγμή ταιριάζει στο Spice Girl Mel B. στο εμβληματικό κορσέ της Roxy για το "Chicago.")
Emma Stone ως Sally Bowles και παρέα φορώντας κοστούμια του William Ivey Long στο 'Cabaret'. Φωτογραφία: Joan Marcus
Υπάρχει επίσης κάτι στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ που κάνει τους ηθοποιούς του Χόλιγουντ να θέλουν να γδυθούν και να γίνουν αληθινοί, επίσης, ειδικά με τα κοστούμια τους. «Στην ουσία, είναι ο πιο αληθινός εαυτός τους. Απλώς αφοσιωμένοι και ατρόμητοι ηθοποιοί που είναι πρόθυμοι να πάνε σε αυτό το μέρος που είναι πιο αληθινό », λέει ο Ράμος. «Σαν τον Σάτον [Φόστερ] ή τη Λουπίτα [Νιόνγκο] δεν πειράζει να φαίνονται παράξενα ή περίεργα ή« όχι όμορφα ». Αυτό είναι το ίδιο με τον Bradley [Cooper] και τον Jake [Gyllenhaal]. Ο Jake είναι πολύ αφοσιωμένος στο να έχει την εμφάνιση αυτού του χαρακτήρα σωστά. νιώθει απαλός? [απεικονίζει] αυτόν τον βασανισμένο καλλιτέχνη ».
«Θυμάμαι τον Μπράντλεϊ, όταν κάναμε το« The Elephant Man », συνεχίζει ο Ράμος. «Κάθε φορά που είχαμε μια συναρμολόγηση, η οποία θα διαρκούσε δύο έως δυόμισι ώρες, ήταν τόσο γκουνγκ-χο επειδή ήταν τόσο αφοσιωμένος στο να μιλά για τον χαρακτήρα. Πάντα έλεγε, «ας πιάσουμε δουλειά βραχ. Του αρέσει να το λέει πολύ, «μπρα». »
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.