Γνωρίστε τον «Πλέξιμο Μοναχό» και άλλους που χρησιμοποιούν την Αργή Μόδα ως Πνευματική Πρακτική

Ο αδελφός Aidan Owen ασχολήθηκε με το πλέξιμο επειδή χρειαζόταν ένα "χειμερινό άθλημα".

Ένας μοναχός στο Μονή Τιμίου Σταυρού στο Γουέστ Παρκ της Νέας Υόρκης, ο αδελφός Αϊντάν προσχώρησε στην τάξη όταν ήταν 28 ετών και πήδηξε αμέσως στην κηπουρική λουλουδιών ως ένας τρόπος να συμβάλει στη νέα του κοινότητα. Αλλά όταν ο κρύος καιρός τον ανάγκασε σε κλειστούς χώρους για μια σεζόν, βρέθηκε μυρμηγκιά για μια άλλη δημιουργική πρίζα.

Αν και μερικοί μπορεί να φανταστούν τους μοναχούς ως πρόσωπα της εποχής του παρελθόντος, ο 33χρονος πλέον αδελφός Αϊντάν έγινε πλέκτης όπως κάνουν πολλοί στην ηλικία του: μέσω του διαδικτύου. Ο αδελφός Aidan βασίστηκε στο YouTube για να τον βοηθήσει να αναπτύξει τις βασικές δεξιότητες που είχε διδαχτεί από έναν συγκάτοικο στο σεμινάριο. συνδέθηκε με συναδέλφους του στο Instagram και γενικά έπεσε σε αυτό που αποκαλεί «μαύρη τρύπα του πλεξίματος στο διαδίκτυο». Εύρεση

Μπρούκλιν Τουίντ, μια εταιρεία γνωστή για τα σύγχρονα μοτίβα πλεξίματος "όχι της γιαγιάς", βοήθησε να κλείσει η συμφωνία.

"Μόλις ερωτεύτηκα", λέει ο αδελφός Aidan κατά τη διάρκεια της επίσκεψής μου στο γραφείο του στο Holy Cross, όπου μέρος ενός πλεκτού πουλόβερ καλωδίου φτιαγμένο είναι πλαισιωμένο και κρέμεται στον τοίχο μαζί με ένα σταυρό διαμορφωμένο από ξύλο και μια ζωγραφισμένη εικόνα της Παναγίας Μαρία.

«Συνέδεσε τόσα πολλά από αυτά τα διάφορα νήματα στη ζωή μου επειδή πραγματικά έμπλεκα στις οικολογικές πτυχές της πνευματικότητας», εξηγεί. «Είχα τη χριστιανική μου πνευματικότητα, είχα τα οικολογικά πράγματα και μετά είχα δημιουργικότητα και έφτιαχνα πράγματα. Και όλα συνδυάστηκαν στο πλέξιμο επειδή ντύνεσαι κυριολεκτικά με πράγματα από τη γη ».

Το πλέξιμο έγινε σύντομα μια πύλη για κάθε είδους τέχνη ινών, από φυτικά προϊόντα φυσική βαφή στο ράψιμο, καθώς ο αδελφός Aidan εμβαθύνει στη συζήτηση γύρω από την παραγωγή ενδυμάτων και προσπαθούσε να δημιουργήσει μια ντουλάπα για τον εαυτό του που ήταν "βιώσιμος, προσωπική, οικολογικά υγιής και καλοφτιαγμένη. "Ακούγοντάς τον να μιλά για προμήθεια υλικών - συγκρίνοντας την αξία του οργανικό βαμβάκι, ΛΕΥΚΑ ΕΙΔΗ, τοπικής προέλευσης μαλλί ή απόβλητα υλικών - είναι σαφές ότι θα ταίριαζε ακριβώς στους περισσότερους ηθικούς χώρους μόδας, αν και δεν εργάστηκε ποτέ επίσημα στη βιομηχανία.

Σχετικά Άρθρα
Γιατί οι Καθολικοί της Χιλιετίας υιοθετούν εκ νέου το παραδοσιακό πέπλο παρεκκλησίου
Είναι το Church Merch το επόμενο μεγάλο πράγμα στο Streetwear;
Η Έκθεση "Ουράνια Σώματα" του Met έχει κάτι τόσο για πιστούς όσο και για μη πιστούς

Για τον αδελφό Aidan, το αργή μόδα η έμφαση του κινήματος στη φροντίδα των ανθρώπων και του πλανήτη έχει άμεση σχέση με την κατανόησή του για το τι σημαίνει να ζεις μια ζωή επιδιώκοντας τον Θεό που πιστεύει ότι δημιούργησε τον κόσμο. Αλλά υπάρχει επίσης κάτι για την εργασία πάνω στα δικά του ρούχα που έχει αλλάξει τον τρόπο που εκτιμά τα ρούχα ακόμη και πέρα ​​από την περιβαλλοντική πτυχή.

«Συνειδητοποιείς την ποσότητα της εργασίας που χρειάζεται για κάτι. Εκτιμώ αυτά τα κομμάτια με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο από ότι θα αγόραζα κάτι από το κατάστημα », λέει. «Υπάρχει μια ευαισθητοποίηση και ευγνωμοσύνη που αναπτύσσεται για τα ρούχα που έχω. Και υπάρχει μια εκτίμηση της ομορφιάς - νομίζω ότι αυτό είναι το σήμα κατατεθέν κάθε είδους αυθεντικής πνευματικότητας ».

Αυτή η ενσωμάτωση της ομορφιάς στο ταξίδι κάποιου προς το Θείο είναι κάτι που έχει διαισθητικό νόημα Τόμας Ρόουτς, καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας από το Βανκούβερ του Καναδά. Το έργο του Roach, το οποίο περιλαμβάνει λειτουργικά άμφια που φορούν ιερείς και έργα ραπτικής της κοινότητας κρεμασμένα σε καθεδρικούς ναούς, πηγάζει από την ιδέα ότι η τέχνη μπορεί να βοηθήσει στη λατρεία. Αν και τεχνικά απλός, ο Roach αστειεύεται ότι είναι "κλασικός σύζυγος κληρικών", καθώς ο σύζυγός του είναι Αγγλικανός πρύτανης και ο Roach χειρίζεται τις δημιουργικές τέχνες για την ενορία τους.

"Η αγγλικανική εκκλησία είναι ιδιαίτερα καλή, κατά τη γνώμη μου, για τον εορτασμό της ομορφιάς στη λατρεία", λέει ο Roach στο τηλέφωνο. «Υπήρχε από καιρό η αίσθηση ότι το να κάνουμε τα πράγματα γιορτάζουν τη δόξα του Θεού στη δημιουργία... οι καθεδρικοί ναοί δημιουργήθηκαν για να παρέχουν στους ανθρώπους μια μικρή γεύση από τον ουρανό. Τα υφάσματα ήταν πάντα μέρος αυτού ».

Για τον Roach, αυτό σημαίνει τη δημιουργία κοινοτικών έργων όπως παπλώματα και κομμάτια εγκατάστασης με βάση το μαλλί που του επιτρέπουν για να διδάξει τους ενορίτες να γυρίζουν ή να ράβουν ή να τυπώνουν οθόνη, στη συνέχεια να κρεμάσουν τα τελικά προϊόντα συνεργασίας στην εκκλησία χώρους. Σημαίνει επίσης τη δημιουργία άμφων για να φορούν οι κληρικοί κατά την εκκλησιαστική λειτουργία.

Αν και ο Roach ισχυρίζεται ότι "δεν προσανατολίζεται πραγματικά στον κόσμο της μόδας", αυτά τα φορετά κομμάτια έχουν έρθει αντιπροσωπεύουν ένα σημαντικό μέρος της πρακτικής τέχνης του, το οποίο έχει επίσης προβληθεί σε πιο παραδοσιακή γκαλερί Ρυθμίσεις. Από πολλές απόψεις, βλέπει τα άμφια ως προέκταση της εσωτερικής διακόσμησης, σχεδόν σαν στημένα κομμάτια για ένα έργο.

«Έχω υπόβαθρο στο θέατρο», εξηγεί. «Βλέπω την εκκλησία σαν το ίδιο πράγμα: δημιουργείτε μια μετασχηματιστική εμπειρία που αξιοποιεί κάτι βαθύ. Νομίζω ότι υπάρχει ένας ορισμένος αριθμός επιδείξεων που σχετίζεται με αυτό, όχι από αρνητική άποψη, αλλά από την αίσθηση ότι κάτι σημαντικό συμβαίνει... Είναι ξεχωριστό και μας βοηθάει να του δώσουμε μεγαλύτερη προσοχή ».

Ειδικά τα άμφια χρησιμοποιούνται για να επικοινωνήσουν κάτι για τους ανθρώπους που ηγούνται των υπηρεσιών, λέει ο Roach. Ενώ μερικές από τις πιο διάσημες εκκλησίες στον κόσμο καθοδηγούνται από χαρισματικές προσωπικότητες που έχουν γίνει διασημότητες από μόνες τους (και που μπορεί να είναι γνωστές για το γεύσεις hypebeast και ακριβά αθλητικά παπούτσια), τα είδη των εκκλησιών Roach παραγγέλλεται με άμφια για να δημιουργήσει ένα κάπως αντίθετο αποτέλεσμα.

«Το πρώτο άρωμα έχει ως στόχο να τα κάνει όλα να μοιάζουν έτσι ώστε να εξαφανιστεί η ατομικότητα. Πρόκειται για τον ρόλο που παίζετε στο πλαίσιο της λειτουργίας, όχι εσείς ως άτομο », λέει ο Roach. "Και το χρώμα σημαίνει πού βρισκόμαστε στο ημερολόγιο της εκκλησίας - σε ποια εποχή είμαστε, ποια είναι η διάθεση και ο τόνος."

Αν και ο Roach ισχυρίζεται ότι δεν είναι απόλυτα συντονισμένος με την ευρύτερη κοινότητα "ηθικής μόδας", το κάνει έχει απήχηση στον τρόπο που τόσοι πολλοί σύγχρονοι ραπτοποιοί και πλεκτοβιομηχανίες και φυσικές βαφές δίνουν έμφαση στην κίνηση αργά. Αυτή η στάση προσκαλεί τη συνειδητότητα στη διαδικασία δημιουργίας, λέει, καθιστώντας τη δημιουργία τόσο δυνητικά λατρευτική και διαλογιστική όσο το τελικό προϊόν θα είναι μόλις καταλήξει σε έναν ιερό χώρο.

Η αδελφή Catherine Grace, μέλος της Κοινότητα Αγίου Πνεύματος στο Μπρούστερ της Νέας Υόρκης, συμφωνεί ότι η πράξη της δημιουργίας μπορεί από μόνη της να αποτελέσει πύλη προς την πνευματική εμπειρία. Μακροχρόνια πλέκτρια, αποχέτευση, υφαντή και κλώστη, η αδελφή Catherine Grace λέει ότι η επαναλαμβανόμενη κίνηση που απαιτείται για αυτές τις εργασίες είναι ρυθμική με τρόπο που συνδυάζεται φυσικά με τον διαλογισμό. Μοιάζει, ίσως, με τον τρόπο που πολλοί Καθολικοί χρησιμοποιούν κομπολόγια για να τους βοηθήσουν να προσευχηθούν - υπάρχει κάτι σχετικά με το να κρατά κανείς τα χέρια του απασχολημένο που μπορεί πραγματικά να επιτρέψει στο μυαλό να επιβραδύνει και να εστιάσει.

Σε ηλικία 73 ετών, η αδελφή Catherine Grace προέρχεται από μια διαφορετική γενιά καλλιτεχνών κλωστοϋφαντουργίας από τον αδελφό Aidan-έμαθε να ράβει και να πλέκει στο 4-H και μια γειτόνισσα παρά από το διαδίκτυο. Το γεγονός ότι είναι Επισκοπική αδελφή για 29 χρόνια σημαίνει ότι έχει δει επίσης πολλές αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο οι θρησκευτικές τάξεις προσεγγίζουν τα ρούχα.

"Όταν μπήκαμε φορούσαμε πλήρεις συνήθειες και πέπλα", εξηγεί στο τηλέφωνο. «Reallyταν μια πραγματικά παραδοσιακή θρησκευτική τάξη. Μόλις ξεκινήσαμε τη γεωργία και κάναμε όλη την καλλιέργεια μόνοι μας, δεν ήταν πρακτικό να φοράμε μια συνήθεια... Τώρα κάθομαι εδώ με κολάν. Δεν είναι όπως πριν. Αλλά ξέρετε, νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα είναι να μάθετε πώς να ζείτε την καλύτερη ζωή που μπορείτε να ζήσετε. Και τότε, όταν ήρθε η ώρα να αφεθείς, απλώς άσε ».

Ο συγχωρητικός τρόπος που μιλά η αδελφή Catherine Grace για την αλλαγή αντικατοπτρίζει τη συγχωρητική φύση των ίδιων των κλωστοϋφαντουργικών τεχνών. Εάν κάνετε λάθος κατά τη ζωγραφική ή τη γλυπτική, ίσως χρειαστεί να διαγράψετε ολόκληρο το έργο και να ξεκινήσετε από την αρχή. Αλλά ένα πουλόβερ με λάθος μπορεί να ξετυλιχτεί και τα υλικά του να χρησιμοποιηθούν ξανά χωρίς το νήμα να πάει χαμένο. Ένα κέντημα δεν μπορεί να επιλεγεί και το κλωστοϋφαντουργικό προϊόν που στολίστηκε θα παραμείνει άθικτο. Μια ραφή μπορεί να ληφθεί και να ξαναβγεί για να λογοδοτήσει ένα σώμα του οποίου το σχήμα αυξομειώνεται με την πάροδο του χρόνου.

Δεν είναι δύσκολο να δούμε την έκκληση για ανθρώπους που έχουν χτίσει τη ζωή τους γύρω από την ιδέα ενός ευγενικού Θεού που είναι ατελείωτα πρόθυμος να συγχωρήσει και να επιδιορθώσει το σπάσιμο.

«Συνεχώς τα πράγματα διαλύονται και συνδυάζονται με έναν νέο τρόπο. Τα πράγματα έρχονται, φεύγουν. Όλος αυτός ο δημιουργικός βρόχος, νομίζω ότι αντηχεί όταν εργάζεστε με τα χέρια σας », λέει η αδελφή Catherine Grace. "Νομίζω ότι υπάρχει ίσως μια πιο επικείμενη αίσθηση αγιότητας, επίγνωση της ιερότητας στη δημιουργία γιατί αυτό συμβαίνει στον θεϊκό κόσμο και στο σύμπαν."

Τα θέματα της δημιουργικότητας, της σύνδεσης με το περιβάλλον και της χρήσης της ομορφιάς για την επισήμανση της πνευματικής σημασίας είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου όταν πρόκειται για τις ιδέες αυτών των τριών ανθρώπων για τον Θεό, τις τέχνες με ίνες και το αργό μόδα. Και για όλους τους τρόπους με τους οποίους είναι μοναδικά άτομα, έχουν επίσης μια καλλιτεχνική και πνευματική καταγωγή που ανάγεται αιώνες πίσω.

Ο Roach επισημαίνει ότι μερικοί από τους καλύτερους ειδικούς στη φυσική βαφή έφτιαχναν ταπισερί για μεσαιωνικές εκκλησίες, χρησιμοποιώντας φυτά και μέταλλα για να δημιουργήσουν κομμάτια που εξακολουθούν να εμφανίζονται ζωντανές αποχρώσεις εκατοντάδες χρόνια αργότερα - παρέχοντας μια συναρπαστική αντίρρηση σε όσους υποστηρίζουν ότι (συχνά τοξικές) συνθετικές βαφές χρειάζονται για να φτιάξουν πραγματικά ρούχα colorfast. Ο αδελφός Aidan σημειώνει ότι τα μοναστήρια υπήρξαν ιστορικά κέντρα παραγωγής ρούχων λόγω της έμφασης που είχαν στις τέχνες και αυτάρκεια, υπενθυμίζοντάς μας ακόμη και μπροστά στη σύγχρονη παγκοσμιοποίηση ότι οι πραγματικά τοπικές οικονομίες είναι στην πραγματικότητα δυνατόν.

Και για την αδελφή Catherine Grace, όλα δείχνουν πίσω στην ιδέα ότι η πνευματικότητα δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ως κάτι εντελώς ξεχωριστό από τη ζωή σε ένα υλικό επίπεδο, αλλά ότι τα δύο πρέπει να είναι βαθιά συνυφασμένα με το ένα αλλο. Πλεκτές κάλτσες αδελφής ή κεντημένα άμφια συζύγου κληρικού ή αυτοσπορά μοναχού αδιέξοδο Τα παντελόνια μπορούν να λειτουργήσουν, με τους δικούς τους μικρούς τρόπους, ως καλλιτεχνικοί ισχυρισμοί ότι τα ανθρώπινα όντα υπάρχουν ως το ενότητα ψυχής και σώματος, και ότι μια ζωή πίστης πρέπει να τιμά και να προσέχει και τις δύο πλευρές ύπαρξη.

«Υπάρχει κάτι που σχετίζεται άμεσα, σωματικά με το κομμάτι της ύλης του σύμπαντος, επειδή συνδέεται τόσο βαθιά και με το ενεργειακό μέρος», λέει η αδελφή Catherine. «Νομίζω ότι χρειάζονται αυτά τα δύο πράγματα για να φανεί το άγιο».

Φωτογραφία αρχικής σελίδας: Whitney Bauck/Fashionista

Μείνετε ενημερωμένοι για τις τελευταίες τάσεις, νέα και ανθρώπους που διαμορφώνουν τη βιομηχανία της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.