Μπέντζαμιν Σπένσερ
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Benjamin Spencer
Σχολή μόδας φοιτητές σε όλο τον κόσμο ετοιμάζονται να εισέλθουν σε έναν κλάδο που είναι γρήγορα αλλάζει. Υπάρχουν μαθήματα που πρέπει να περάσουν, σχεδιασμός προτροπών για άσος, παραστάσεις διάδρομου για προετοιμασία και επαγγελματικές συνδέσεις. Και κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους, έπρεπε να πλοηγηθούν σε όλα υπό τους περιορισμούς του Covid-19. Στη σειρά μας "Σχολικά ημερολόγια μόδας, "αυτοί οι μαθητές μας δίνουν ένα κοιτάξτε από πρώτο χέρι την καθημερινή ζωή τους. Εδώ, συναντάμε τον Benjamin Spencer, ένα 2021 Savannah College of Art and Design Accessory Design B.F.A. αποφοιτώ.
Δεν είμαι σίγουρος αν είναι πολύ νωρίς για να καλέσω Μπέντζαμιν Σπένσερ ένας σχεδιαστής για να παρακολουθήσει, θεωρώντας ότι μόλις αποφοίτησε ΜΕΓΑΛΗ ΠΟΣΟΤΗΣ, αλλά ο 24χρονος κάνει αρκετά αξιοσημείωτα πράγματα είδη υπόδησης σχέδιο. Για την ανώτερη συλλογή του, δούλεψε με θερμοχρωμικές βαφές που αλλάζουν χρώμα σε απόκριση της θερμοκρασίας.
"Η αλλαγή των χρωμάτων αντιπροσωπεύει τα διαφορετικά συναισθήματα που νιώθουν οι άνθρωποι όλη την ημέρα", γράφει ο Spencer για το γλυπτό συλλογή, η οποία έχει τίτλο "Μεταμόρφωση" και εμπνεύστηκε από τους δικούς του αγώνες ψυχικής υγείας που προκάλεσε η πανδημία.
Ο Spencer έχει ήδη λάβει την αναγνώριση της βιομηχανίας. Christian Louboutin τον επέλεξε ως φιναλίστ για το Φεστιβάλ Hyères, για το οποίο θα παρουσιάσει στη Γαλλία τον Οκτώβριο. Alsoταν επίσης ένας από τους εννέα στους 400 σχεδιαστές που έλαβαν επιχορήγηση 15.000 δολαρίων από το πρόγραμμα Swarovski Creatives for Our Future, το οποίο σχεδιάζει να χρησιμοποιήσει για να «συνεχίσει [τον] έρευνα θερμοχρωμικών χρωμάτων και πώς να τα συγχωνεύσετε με βιοπλαστικά, καλλιεργημένα υλικά και άλλα βιώσιμα υφάσματα για τη δημιουργία υποδημάτων και άλλων προϊόντων ». Τέλος, κέρδισε τον διαγωνισμό Melissa's Melissa Next και τώρα βρίσκεται σε διαδικασία συνεργασίας με τη μάρκα παπουτσιών της Βραζιλίας σε ένα προϊόν που θα πωληθεί προμήθεια.
Αφού παρουσίασε τη συλλογή του στα SCAD's εικονική φοιτητική παράσταση και αποφοιτώντας, ο Σπένσερ πήρε λίγο χρόνο για να σκεφτεί την πρώιμη αγάπη του για τα παπούτσια, τα χρόνια του στην τέχνη που εδρεύει στη Γεωργία και το πανεπιστήμιο σχεδιασμού, τις προκλήσεις και τις ασημένιες επενδύσεις που προκάλεσε η πανδημία και η υψηλή καριέρα του φιλοδοξίες.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Benjamin Spencer
«Μεγάλωσα σε μια μικρή αγροτική πόλη παίζοντας αθλήματα και ενεργώντας έξω. Πάντα με ενδιέφεραν τα παπούτσια, από τη συλλογή μέχρι το σχεδιασμό παπουτσιών που έβλεπα στα περιοδικά και το σχεδιασμό των δικών μου. Ωστόσο, ποτέ δεν σκέφτηκα πραγματικά ότι ήταν δυνατό να μπω στη βιομηχανία της μόδας, προερχόμενη από μια μικρή πόλη στο Μιζούρι. Πάντα σκεφτόμουν τη μόδα ως χόμπι και όχι ως πραγματική δυνατότητα καριέρας.
«Πριν μεταφερθώ στο SCAD, σπούδασα μηχανική σε άλλο πανεπιστήμιο για δύο χρόνια. Η μηχανική θεωρείται μια πρακτική και επιτυχημένη δουλειά από την καταγωγή μου, οπότε αποφάσισα να την ακολουθήσω. Μετά από ένα χρόνο σπουδών, όμως, ήξερα ότι το να είμαι μηχανικός δεν ήταν η καριέρα για μένα. Οι γονείς μου άρχισαν να με ωθούν προς το πάθος μου να σχεδιάζω παπούτσια. Αρχίσαμε να εξετάζουμε πανεπιστήμια που προσέφεραν σχεδιασμό αξεσουάρ ως κύριο, και όταν επισκεφθήκαμε τελικά το SCAD, ερωτεύτηκα. Το SCAD δεν προσφέρει μόνο ένα πρόγραμμα που μου επέτρεψε να σπουδάσω σχεδιασμό υποδημάτων, αλλά το πρόγραμμα δίδαξε επίσης τη δημιουργία προτύπων και δειγματοληψία, κάτι που δεν το έκαναν πολλά άλλα πανεπιστήμια. Έτσι ήξερα ότι το SCAD ήταν το κατάλληλο μέρος μου.
«Από την εποχή μου στο SCAD, αυτό που θα θυμάμαι περισσότερο είναι οι σχέσεις που έχτισα, και οι δύο με τους καθηγητές μου (που ξέρω ότι θα με ενθαρρύνουν και θα με στηρίξουν ακόμη και μετά την αποφοίτησή μου, και σκοπεύω να διατηρήσω επαφή καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας μου) και με τους συνομηλίκους μου, είτε μέσω φιλίας είτε ως μέρος της ίδιας βιομηχανία. Βλέπω τον εαυτό μου να διατηρεί επαφή με πολλούς από τους ανθρώπους που γνώρισα και συνεργάστηκα κατά τη διάρκεια του χρόνου μου στο SCAD και ελπίζω ότι θα συνεργαστούμε ξανά καθώς ξεκινάμε την καριέρα μας στον κλάδο.
«Όταν σχεδιάζω, ξεκινάω πάντα με μια ιστορία. Ποια ιστορία θέλω να πει το προϊόν ή πώς θέλω να αισθάνεται ο καταναλωτής όταν βλέπει για πρώτη φορά το προϊόν και μετά το φοράει; Αφού δημιουργήσω την ιστορία πίσω από το κομμάτι, ξεκινάω την έρευνα για σιλουέτες που θα βοηθήσουν στην καλύτερη αφήγηση της ιστορίας. Η έρευνα της ιστορίας και της σιλουέτας γενικά με οδηγεί στο τι είδους υφαντική ανάπτυξη θα χρησιμοποιηθεί στο παπούτσι. Ωστόσο, η σειρά όλων αυτών των βημάτων είναι εναλλάξιμη και μερικές φορές θα αλλάξει ανάλογα με το είδος της έμπνευσης που μου έρχεται αυτή τη στιγμή.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Benjamin Spencer
«Όπως πολλοί γνωρίζουν, η πανδημία έκανε τους πάντες να κάνουν ένα βήμα πίσω και να επανεκτιμήσουν τα σημαντικά πράγματα στη ζωή. Μας προκάλεσε επίσης να επανεκτιμήσουμε τον τρόπο με τον οποίο εργαζόμαστε και τους περιορισμούς που είχαμε θέσει στον εαυτό μας, ανεξάρτητα από το αν αυτό χρειαζόταν στο γραφείο για να μπείτε ή νομίζοντας ότι ο μόνος τρόπος για να φτιάξετε παπούτσια ήταν να έχετε μια ραπτομηχανή και μια δέσμη βιομηχανικών εξοπλισμός. Η πανδημία μας επέτρεψε να ταξιδέψουμε πίσω όταν ήμασταν παιδιά και το μόνο που είχαμε ήταν η φαντασία μας να μας αφήσει να τρέξουμε.
«Η πανδημία επηρέασε επίσης την πρακτική άσκηση που θα είχε συμβεί το καλοκαίρι του 2020 και τη ζωτική εμπειρία που θα είχαν αποκτήσει οι μαθητές. Είχα δεχτεί να ασχοληθώ με τον Ralph Lauren, αλλά λόγω της πανδημίας η πρακτική προσαρμόστηκε σε εικονική. Κέρδισα τόσα πολλά από την εμπειρία, αν και ήταν εικονική, και αισθάνομαι τιμή που είχα την ευκαιρία να συνεργαστώ με την ομάδα σχεδιασμού του Ralph Lauren. Αλλά από τότε που ήμουν στο σπίτι, μου έδωσε το χρόνο να αναζητήσω άλλους τρόπους για να είμαι δημιουργικός και να επικεντρωθώ στα σχέδιά μου. Κατέληξα να δημιουργήσω ένα στούντιο στο γκαράζ μου με έναν από τους καλύτερους φίλους μου, καθώς και να δουλεύω για μια νεοσύστατη εταιρεία που επικεντρώνεται στην κατασκευή προστατευτικών καλύψεων κεφαλής.
«Αγκάλιασα επίσης τις προκλήσεις της μη πρόσβασης σε μια ραπτομηχανή και τον τυπικό εξοπλισμό που απαιτείται για την παραγωγή παπουτσιών. Χρησιμοποίησα αυτόν τον χρόνο για να πειραματιστώ με διαφορετικές μεθόδους κατασκευής παπουτσιών χρησιμοποιώντας τεχνικές χύτευσης δύο και τριών μερών.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Benjamin Spencer
«Τον τελευταίο χρόνο, οι μεγαλύτερες προκλήσεις για μένα ήταν η ψυχική υγεία, η απώλεια αγαπημένων προσώπων και τα συναισθήματα αβεβαιότητας που προκλήθηκαν από την πανδημία. Όταν ερεύνησα την ιδέα μου για τη συλλογή ανώτερων, ήξερα ότι ήθελα να είναι σχετική με αυτό που συμβαίνει σήμερα στον κόσμο. Έπαιξα με διαφορετικές ιδέες γύρω από την πανδημία, αλλά η ιστορία που ήταν πιο φυσική και πιο κοντά στην καρδιά μου επικεντρώθηκε στη συζήτηση της ψυχικής υγείας. Η ψυχική υγεία είναι κάτι με το οποίο πάλευα σε όλη μου τη ζωή και κάτι που πάντα έκρυβα και ντρεπόμουν. Δημιουργώντας μια συλλογή αποκλειστικά εστιασμένη στη μελέτη της ψυχικής υγείας και στην αλλαγή των συναισθημάτων, δεν μου έδωσε μόνο μια πλατφόρμα ευαισθητοποίηση σε διάφορες πτυχές της ψυχικής υγείας, αλλά ήταν επίσης πολύ θεραπευτική, επιτρέποντάς μου να αισθάνομαι πιο άνετα μιλώντας για τη δική μου αγώνες.
«Η ανώτερη συλλογή μου έχει τίτλο« Μεταμόρφωση ». Η «Μεταμόρφωση» είναι μια αντανάκλαση της αύξησης της ψυχικής προβλήματα υγείας που έχουν προκύψει λόγω της πανδημίας, απώλεια αγαπημένων προσώπων, απομόνωση και οικονομικά αστάθεια. Η συλλογή εμπνέεται από τα φυσικά χαρακτηριστικά των διαφορετικών ζώων και τον τρόπο με τον οποίο αλλάζουν σε σχέση με τα συναισθήματα που νιώθουν. Η θερμοχρωμική βαφή χρησιμοποιείται καθ 'όλη τη διάρκεια - επιτρέπουν στο χρώμα κάθε παπουτσιού να αλλάζει σε σχέση με τη θερμοκρασία του περιβάλλοντος στο οποίο βρίσκεται το παπούτσι. Η αλλαγή των χρωμάτων αντιπροσωπεύει τα διαφορετικά συναισθήματα που νιώθουν οι άνθρωποι όλη την ημέρα. Η «Μεταμόρφωση» έχει σκοπό να αμφισβητήσει τι είναι πραγματικά «φυσιολογικό» και να ενημερώσει τους ανθρώπους ότι είναι εντάξει αν νιώθουν ότι είναι διαφορετικοί, επειδή το να είναι διαφορετικός είναι αυτό που κάνει τον καθένα μας ξεχωριστό.
«Αφού ανέπτυξα μια ιδέα για την οποία ένιωθα έντονα, ήξερα ότι ο κύριος στόχος της συλλογής μου θα ήταν στην καινοτομία στην ανάπτυξη κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Iθελα τα υλικά μου να αντικατοπτρίζουν τις υφές των διαφορετικών ζώων και ήξερα ότι δεν θα μπορούσα να το επιτύχω χρησιμοποιώντας παραδοσιακά υλικά. Μίλησα πολύ με τον καθηγητή μου, Michael Mack, και έναν ανώτερο φορέα, Kathryn Sours, για διαφορετικά υλικά που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να επιτύχουν τα αποτελέσματα που έψαχνα. Από εκεί, δούλεψα για να δημιουργήσω δεκάδες δείγματα υλικών χρησιμοποιώντας υγρό καουτσούκ, ρητίνη, δέρμα, θερμοχρωμικές βαφές και σχεδόν οτιδήποτε μπορούσα να πιάσω μέχρι να έχω έναν πυρήνα υλικών που ένιωσα έντονα περίπου.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Benjamin Spencer
«Αφού αποφάσισα τι τύπο κλωστοϋφαντουργικής ανάπτυξης πρόκειται να χρησιμοποιήσω, άρχισα να δημιουργώ σιλουέτες. Η διαδικασία που χρησιμοποίησα ήταν πολύ διαφορετική από τις προηγούμενες, επειδή επικεντρώθηκα στη δημιουργία ολοκαίνουργιων σιλουέτας. Ο στόχος μου ήταν να δημιουργήσω παπούτσια που να φοριούνται, αλλά έκαναν τους ανθρώπους να αναρωτιούνται ποιες θα μπορούσαν να είναι οι παράμετροι ενός παπουτσιού. Άρχισα να εστιάζω στη συγχώνευση διαφορετικών αντικειμένων, όπως κρυστάλλους και ανθρώπινης καρδιάς ή μέδουσας και τσαγιέρας, για να δημιουργήσω ολοκαίνουργιες σιλουέτες.
«Λόγω των πειραματισμών που έκανα με τις σιλουέτες μου και την ανάπτυξη υφασμάτων, υπήρχε πολλή δοκιμή και λάθος στη δημιουργία της συλλογής μου. Δεν υπήρχε ούτε ένα παπούτσι όπου όλα πήγαιναν τέλεια σύμφωνα με το σχέδιο, αλλά αυτό έκανε τη διαδικασία συναρπαστική.
«Κατά τη δημιουργία της αρχικής ιδέας για τη συλλογή μου ήμουν πραγματικά συγκεντρωμένος στο πώς θα μπορούσα να παρουσιάσω η συλλογή για να αναδείξει τον χρωματικό μετασχηματισμό των παπουτσιών και να δέσει το θέμα των μεταβαλλόμενων συναισθημάτων μαζί. Knewξερα ότι ήθελα να έχω ένα βίντεο ή μια ζωντανή εγκατάσταση τέχνης. Ωστόσο, με την πανδημία, αποφάσισα να χρησιμοποιήσω μόνο βίντεο για να απεικονίσω τη συλλογή. Συνεργάστηκα με μερικούς μαθητές του SCAD για να με βοηθήσουν να παρουσιάσω την τελευταία μου συλλογή: Malia Acuri (B.F.A., μόδα merchandising, 2021), που σκηνοθέτησε τα γυρίσματα της συλλογής και η Melissa Chilson (B.F.A., ταινία και τηλεόραση, 2021). Σε συνεργασία με τα Μάλια και τη Μέλισσα, μπόρεσα να ζωντανέψω το όραμα πίσω από τη συλλογή. Το SCAD με έχει διδάξει πραγματικά να εκτιμώ τη διεπιστημονική συνεργασία και το άνοιγμα μου να συνεργαστώ με άλλους μαθητές για να επιδείξω τη συλλογή μου έκανε την παρουσίαση ακόμα πιο εντυπωσιακή.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Benjamin Spencer
«Alwaysταν πάντα συναρπαστικό για μένα να δείξω στους συνομήλικους και τους καθηγητές μου τις θερμοχρωμικές βαφές που χρησιμοποιούνται για πρώτη φορά. Το να βλέπεις ένα παπούτσι να αλλάζει τελείως χρώματα μπροστά στα μάτια σου δεν είναι κάτι που έχουν δει πολλοί άνθρωποι στο παρελθόν, οπότε πάντα θα υπήρχε μεγάλη σύγχυση και ενθουσιασμός στα πρόσωπά τους.
«Τώρα που τελείωσα, είμαι περήφανη για το πώς εξελίχθηκε η συλλογή μου. Πάντα θα υπάρχουν τρόποι βελτίωσης, αλλά είμαι ενθουσιασμένος που βλέπω πώς μπορώ να προχωρήσω με όλα όσα έμαθα στο SCAD.
«Είμαι πολύ ενθουσιασμένος που θα παρουσιάσω τη δουλειά μου στο SCAD FASHION 2021. Εμφανίζοντας τη συλλογή μου εικονικά, αυξάνεται η πιθανότητα οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο να δουν τη δουλειά μου. Αυτό επιτρέπει μεγαλύτερη πρόσβαση και προβολή, έτσι ώστε οι επωνυμίες και άλλοι σχεδιαστές να μπορούν να δουν τη δουλειά μου.
«Η αναγνώριση από δύο διακεκριμένους οργανισμούς, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Μόδας (Φεστιβάλ Hyères) και το Πρόγραμμα Swarovski Creatives for Our Future ήταν εξαιρετικό τιμή για μένα, και δεν θα μπορούσα να το κάνω χωρίς την υποστήριξη των καθηγητών μου στο SCAD που με ενθάρρυνα να υποβάλω τα σχέδιά μου για αυτούς τους παγκόσμιους διαγωνισμούς και με υποστήριξαν κατά τη διάρκεια του τρόπος.
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση του Benjamin Spencer
«Μετά την αποφοίτησή μου, σκοπεύω να επικεντρώσω το χρόνο μου στη δουλειά στο Swarovski Creatives for Our Future Grant και στη συνεργασία Melissa. Θα αφιερώσω επίσης χρόνο στη δημιουργία της μάρκας μου, Thomas Benjamin, και στην πρώτη μου συλλογή που σκοπεύω να κυκλοφορήσω το 2022. I'mάχνω επίσης για μια θέση σχεδιασμού πλήρους απασχόλησης στη βιομηχανία της πολυτελούς μόδας.
«Όταν μιλάω για το πού βλέπω τον εαυτό μου στο μέλλον ή τους τελευταίους στόχους της καριέρας μου, οι άνθρωποι μου λένε πάντα ότι το κεφάλι μου είναι στα σύννεφα. Όταν τους λέω ότι μια μέρα, θα είμαι ο δημιουργικός διευθυντής ενός από τους κορυφαίους γαλλικούς οίκους μόδας, μου λένε: «Μα εσύ σπουδάζεις υποδήματα σχέδιο.' Όταν τους λέω ότι μια μέρα Το σπίτι του Τόμας Μπέντζαμιν θα συνεχίσει για τις επόμενες γενιές, γελούν ή συμπεριφέρονται σαν να είμαι τρελός. Αυτό όμως που δεν βλέπουν αυτοί οι άνθρωποι είναι οι ώρες και οι ώρες που δαπανώνται για τη δουλειά μου και η αφοσίωση που έπρεπε να μάθω από τους καλύτερους καθηγητές και μέντορες στο SCAD. Μεγαλώνω κάθε μέρα, πάντα πιέζω τον εαυτό μου και ποτέ δεν είμαι εντάξει με το που βρίσκομαι - πάντα προσπαθώ για περισσότερα και για να γίνω περισσότερο. Αυτοί οι στόχοι που έχω για τον εαυτό μου δεν πρόκειται να γίνουν από τη μια μέρα στην άλλη και υπάρχουν επίσης πολλά μικρότερα βήματα που πρέπει να κάνω πριν μπορέσω να τα καταφέρω μέχρι το τέρμα, αλλά ένα πράγμα που ήξερα πάντα είναι ότι όταν κάποιος λέει ότι δεν μπορώ να πετύχω κάτι, με πιέζει ακόμη και πιο δυνατα. Κάποιοι θα έλεγαν ότι η πίστη μου στον εαυτό μου είναι αφελής, αλλά σε αυτούς τους ανθρώπους λέω: Δεν μπορείς να πετύχεις αν δεν πιστεύεις ».
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.