Οι σχεδιαστές θυμούνται την πρώτη φορά που παρακολούθησαν το Met Gala

instagram viewer

Ο Stuart Vevers του Coach, η Aurora James του Brother Vellies, ο Fernando García του Monse και ο Prabal Gurung αναπολούν.

Όλοι φαίνεται να συμφωνούν: Το Met Gala είναι κάτι το ιδιαίτερο. Είναι αποκλειστικό, είναι λαμπερό, είναι άκρως δημοσιευμένο. Είναι γεμάτο αστέρια, είναι υψηλής μόδας. Είτε οι άνθρωποι ακολουθούν το θέμα είτε όχι, όλη η βραδιά επικεντρώνεται στη μόδα - η μόδα προβάλλεται στο εσωτερικό της αγιασμένες αίθουσες του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης και της μόδας που δημιουργήθηκε ειδικά για να παγώνι πάνω και κάτω στο ιστορικό του βήματα.

Για να είναι εκεί ένας σχεδιαστής μόδας, είναι πολύ, πολύ μεγάλη υπόθεση. Ειδικά για πρώτη φορά.

«Κανείς δεν θα σας το αφαιρέσει ποτέ», λέει Φερνάντο Γκαρθία, συνιδρυτής και συν-δημιουργικός διευθυντής του Monse ο οποίος παρευρέθηκε για πρώτη φορά το 2016 με Σάρα Τζέσικα Πάρκερ και Λόρα Κιμ για την τότε μόλις δύο ετών ετικέτα. «Ένιωθα ότι κάποιος που γνώριζε τη δουλειά μας από πριν μας έδινε ένα σκαλοπάτι, οπότε προσπαθήσαμε να διασκεδάσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο».

Ο σχεδιαστής έχει φωτογραφηθεί πολλές φορές στα βήματα του Met - παρευρέθηκε στην εκδήλωση για λογαριασμό της Monse, καθώς και Όσκαρ ντε λα Ρέντα, με την Κιμ. Και λέει ότι είναι μια νύχτα που δεν μοιάζει με καμία άλλη: "Το Met Gala είναι εκεί όπου επιτρέπεται στους σχεδιαστές να είναι οι περισσότεροι οι ίδιοι, όπου οι σχεδιαστές επιτρέπεται να αναδείξουν ποιοι είναι ως σχεδιαστές, τελεία. Σας επιτρέπεται να είστε ο πιο αντιπαθητικός [σχεδιαστής] που μπορείτε να κάνετε γιατί είναι μια νύχτα γιορτής του σκάφους που κάνετε. Το περιμένω τόσο πολύ γιατί βλέπω την καλύτερη δουλειά όλων των συνομηλίκων μου. Όλοι οι φίλοι μου που λατρεύω είναι γύρω μου εκείνο το βράδυ και είναι όλοι νευρικοί και ενθουσιασμένοι και περήφανοι όπως εγώ ».

Πράμπαλ Γκουρούνγκ -ένας σχεδιαστής που είχε παρουσία σχεδόν σε κάθε κόκκινο χαλί στο ημερολόγιο της σεζόν των βραβείων-συμφωνεί ότι ο τρόπος με τον οποίο οι Met Gala σχεδιάζουν τους σχεδιαστές το καθιστούν μια μοναδική πλατφόρμα για δημιουργούς. «Αυτή είναι μια νύχτα όπου η μόδα είναι στο προσκήνιο. Οδηγούμε και το οδηγούμε », εξηγεί. «Όλες οι διασημότητες, όλοι όσοι συναντάτε, είναι τόσο ενθουσιασμένοι που βρίσκονται εκεί και συναντούν τους σχεδιαστές. Για μένα, είναι μια νύχτα που είναι τόσο χαρούμενη, αισιόδοξη, διασκεδαστική - όλα όσα νομίζετε ότι πρέπει να είναι η μόδα όταν δεν είστε στη βιομηχανία. Είναι η επιτομή της αίγλης ».

Μπροστά, García, Gurung, Προπονητής'μικρό Στιούαρτ Βέβερς και Αδελφέ Βελλή'μικρό Aurora James θυμηθείτε την πρώτη τους εμπειρία στο Met Gala στο κόκκινο χαλί.

Stuart Vevers, δημιουργικός διευθυντής του Coach

«Θυμάμαι καθαρά την πρώτη φορά που ήμουν καλεσμένος στο Met Gala. Duringταν κατά τον πρώτο χρόνο μου στο Προπονητής, και η έκθεση εκείνη τη χρονιά ήταν 'Charles James: Beyond Fashion, «ένα αφιέρωμα στον μεγάλο σχεδιαστή και couturier. Itταν μια περήφανη στιγμή για μένα που μπόρεσα να παρακολουθήσω και να υποστηρίξω το ινστιτούτο κοστουμιών.

«Καλεσμένη μου ήταν η φωτογράφος - και τώρα διευθύντρια κάστινγκ - Ρέιτσελ Τσάντλερ. Knewξερα ότι μου άρεσε το στυλ της και ένιωσα σίγουρη ότι θα ήταν μια διασκεδαστική βραδιά. Έχει μια πολύ Νέα Υόρκη, πολύ προσγειωμένη ευαισθησία, οπότε ήμουν ενθουσιασμένη που σκέφτηκα πώς θα ντυθεί για το κόκκινο χαλί. Σχεδιάσαμε μια ιδιαίτερη εμφάνιση που ήταν ένα μεταξωτό καρό σακάκι και φούστα εμπνευσμένο από ένα ολό-αμερικανικό κόκκινο και μαύρο καρό από την πρώτη μου έτοιμη συλλογή για Coach, η οποία ήταν η μόνη που είχα κάνει σε αυτό σημείο. Επανερμηνεύσαμε το καρό σε μικρότερη κλίμακα και σε μπλε και μαύρο. Η Ρέιτσελ το φόρεσε με την άκρη που είχα οραματιστεί. Αμερικανοί σχεδιαστές όπως του Coach's Bonnie Cashin και η Κλερ ΜακΚάρντελ ήταν στο μυαλό μου σε εκείνο το σημείο. Το μόνο μου νεύμα στον Charles James ήταν το ύφασμα, αλλά το σχήμα ήταν σίγουρα περισσότερο μια αναφορά στην αμερικανική παράδοση αθλητικών ενδυμάτων.

«Η Rachel και εγώ ετοιμαστήκαμε μαζί στο ξενοδοχείο Carlyle και διασκεδάσαμε πολύ. Δεν νομίζω ότι κανένας χώρος έχει την κομψότητα της παλιάς Νέας Υόρκης όσο το Carlyle και μου αρέσει να βρίσκομαι εκεί - είτε να μένω τη νύχτα είτε να παρακολουθώ τζαζ στο Cafe. Έκτοτε παρακολούθησα το γκαλά με Chloë Grace Moretz, Ντρι Χέμινγουεϊ, Σελένα Γκόμεζ, Λετίτια Ράιτ και Μάικλ Β. Ιορδανία. Κάθε φορά είναι μια νέα, διασκεδαστική εμπειρία, με πρωτοφανή μόδα που μπορείτε να δείτε, τόσο στους επισκέπτες όσο και στο μουσείο.

Ο Stuart Vevers με την Chloë Grace Moretz στο Met Gala του 2015 «China: Through the Looking Glass».

Φωτογραφία: Jamie McCarthy/FilmMagic

«Aταν λίγο τρομακτικό να περπατάς στο κόκκινο χαλί - είναι τεράστιο, αλλά ήταν διασκεδαστικό να κοιτάς τα ρούχα όλων και να απολαμβάνεις την ατμόσφαιρα. Μετά το κόκκινο χαλί, η περιήγηση στην έκθεση είναι πραγματικά ξεχωριστή. Ένιωσα τιμή να είμαι από τους πρώτους που το είδαν.

«Αυτό που μου αρέσει στο Met Gala είναι η αίσθηση της κοινότητας που παίρνεις από αυτό. Όσο βρίσκομαι εκεί, συναντώ πάντα φίλους και είναι μια ευκαιρία να συνδεθώ με άλλους σχεδιαστές και να τους γιορτάσω επίσης. Για μένα, είναι πραγματικά η βραδιά της μόδας για το ντύσιμο και την έξοδο. Είναι ένα από τα πιο σημαντικά πάρτι μόδας της χρονιάς και πάντα έβρισκα ότι εμπνέει ένα άλλο επίπεδο δημιουργικότητας, ξεπερνώντας τα όρια στην πορεία. Είναι επίσης μια καλή ευκαιρία να αφήσετε τα μαλλιά σας κάτω! Τα after-party είναι πάντα υπέροχα, αλλά δεν θα πω πολλά για αυτά. Ας πούμε ότι είναι πάντα αργά το βράδυ ».

Aurora James, ιδρυτής και δημιουργικός διευθυντής του Brother Vellies

«Η πρώτη φορά ήταν το 2018, γιαHeavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination.. ' [Το διαπίστωσα] πιθανότατα δύο μήνες πριν, το οποίο έμοιαζε να μην έχω χρόνο γιατί τότε μιλούσα με δύο οι φίλοι μου και έλεγαν, "Ω ναι, ξεκινήσαμε να δουλεύουμε σε αυτό πριν από έξι μήνες." Και δεν είχα πάει ποτέ πριν. Ταν λίγο συντριπτικό.

"[Η πρώτη μου σκέψη ήταν]," Θεέ μου, τι θα φορέσει το ραντεβού μου; " Το ραντεβού μου ήταν Solange. Aταν πολύ αγαπημένη μου φίλη εδώ και πολύ καιρό, οπότε δεν υπήρχε κανένας άλλος με τον οποίο θα ήθελα να πάω στο πρώτο μου Met Gala, ειλικρινά. Είναι ένα πολύ ήρεμο άτομο, οπότε αυτό ήταν σίγουρα χρήσιμο, γιατί ήμουν λίγο νευρικός. Έχει τόσο έντονη προσωπική αίσθηση στυλ και αφήγησης, και το θέμα ήταν πολύ φορτωμένο - όπως, «Ουράνια σώματα», ο καθένας θα έχει μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία για αυτό. Reallyταν στην πραγματικότητα μόνο η συζήτηση για το πώς θα μπορούσε να μοιάζει αυτό το πράγμα. Και για μένα, επειδή είμαι σχεδιαστής αξεσουάρ, πρέπει να υπάρχει ένα έτοιμο για να φορεθεί εξάρτημα, οπότε είναι σχεδόν πάντα μια συνεργασία.

Solange στο Met Gala του 2018 «Heavenly Bodies».

Φωτογραφία: John Shearer/Getty Images για το The Hollywood Reporter

"Όταν πρόκειται για εκδοτικές εικόνες ή για κάθε είδους εικόνα για την οποία θα τραβηχτεί Αδελφέ Βελλή, Συνήθως δεν σκέφτομαι το προϊόν και πώς θα φαίνεται το προϊόν, σκέφτομαι το συναίσθημα που θα νιώσει κάποιος όταν κοιτάζει αυτήν την εικόνα. Έτσι για μένα, είναι σαν, «Εντάξει, αυτή είναι η αφήγηση και η ενέργεια της Solange. Πώς μπορώ να βοηθήσω στη δημιουργία ενός παπουτσιού που θα το υποστηρίξει; » Εάν χρησιμοποιούμε λατέξ, τι σημαίνει αυτό το υλικό στο πλαίσιο των «Ουρανίων Σωμάτων»; Της φτιάξαμε μια τσάντα, για παράδειγμα, που μετέφερε το Florida Water, το οποίο είναι ένα πολύ συγκεκριμένο πράγμα από τη Νέα Ορλεάνη που έχει πολλές πνευματικές σχέσεις μαζί του. Αφορά πραγματικά μια συνολική αφήγηση και ένα μήνυμα έναντι του συγκεκριμένου προϊόντος.

«Δεν σκέφτηκα τι θα φορέσω μέχρι την τελευταία στιγμή και αυτό που φόρεσα ήταν ένα φόρεμα που έφτιαξα με αυτό Μπατσέβα που αρχικά επρόκειτο να φορέσω στο afterparty. Ειλικρινά, αυτό που φορούσα ήταν τόσο μακριά στη λίστα προτεραιοτήτων μου, σχεδόν δεν το αντιμετώπισα καθόλου. Δεν νομίζω ότι δοκίμασα αυτό το φόρεμα μέχρι την ημέρα του γεγονότος.

«Αυτό είναι και αυτό: Ως γυναίκα σχεδιάστρια, αναμένεται επίσης να εμφανιστούμε και να δείχνουμε με έναν συγκεκριμένο τρόπο, να είμαστε με έναν συγκεκριμένο τρόπο, να παρουσιάζουμε έναν συγκεκριμένο τρόπο - έναντι πολλών ανδρών σχεδιαστών, οι οποίοι εμφανίζονται απλά σε Τομ Φόρντ ταιριάζουν κάθε χρόνο και είναι καλά. Δεν το σκέφτονται με τον ίδιο τρόπο και δεν ασκούνται κριτική με τον ίδιο τρόπο. Και για μένα σε αυτό το περιβάλλον, το νούμερο ένα, το νούμερο δύο, το νούμερο τρία, το νούμερο τέσσερα και το νούμερο πέντε ήταν το θέμα της [Solange], οπότε ήθελα απλώς να βεβαιωθώ ότι είναι καλή. Είμαι τόσο ευγνώμων που έτυχε να μου βγει αυτή η κατάσταση στην Μπατσέβα.

«Είχαμε αρχίσει να φτιάχνουμε κάποια άλλα φορέματα στο γραφείο μου, που δεν νομίζω ότι το τελείωσα έγκαιρα ή δεν το δοκίμασα ποτέ. Θυμάμαι ότι έπιασα [αυτό που φόρεσα] και το φόρεσα. Μπατσεβά και εγώ μάλλον το κάναμε αυτό μια εβδομάδα πριν; Πήγα και διάλεξα ένα σωρό διαφορετικά δείγματα υφάσματος και ο Μπατσέβα τα κατάφερε. Στη συνέχεια, η Γκρέις από το γραφείο μου, κέντησε ένα σωρό κοχύλια και στροβιλίζεται και κρύσταλλα σε μερικές από τις λεπτομέρειες.

Aurora James στο Met Gala του 2018 «Heavenly Bodies».

Φωτογραφία: Frazer Harrison/FilmMagic

«Τα παπούτσια που φορούσα είναι αυτά που έφτιαξα γιαΜαύρος πάνθηραςσυνεργασία που έκανα. Το κεφαλάρι στα μαλλιά μου ήταν στην πραγματικότητα ένα εξάρτημα παπουτσιών που είχαμε κάνει ως επιλογή για τη Solange, επειδή της είχαμε φτιάξει ίσως 12 ή 15 παπούτσια. Δημοσίευσε στο Twitter προσπαθώντας να καταλάβει τι φορούσε - να είστε σίγουροι ότι υπήρχε ένα παπούτσι που σχετίζεται με κάθε μία από αυτές τις επιλογές. Η τσάντα ήταν στην πραγματικότητα ένα μαντρί που είχαμε μετατρέψει σε συμπλέκτη, γιατί κυριολεκτικά, έπρεπε να έχω τα υπάρχοντά μου. Το κινητό μου ήταν εκεί! Φτιάξαμε το δίχτυ από μαργαριτάρια. Το ίδιο με εκείνη την τσάντα που η Solange [κρατούσε] - το δίχτυ είναι χιλιάδες Swarovski κρυστάλλων, και χρειάστηκε πιθανώς δύο εβδομάδες [για να γίνει].

«Έβλεπα το Met Gala από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Το να μπορείς να πας πραγματικά ένιωσες πραγματικά σουρεαλιστικό. Επίσης, δεν βλέπετε πολλές γυναίκες σχεδιαστές, οπότε η ιδέα να μπορείτε να το κάνετε αυτό σε μια τέτοια μεγάλος χώρος, με έναν φίλο και κάποιον που με ενέπνευσε και με στήριξε από την αρχή, είναι έτσι μείζων. Και το θέμα σήμαινε πολλά για εμάς.

«Μεγάλωσα σε μουσεία. Κατάλαβα τη μόδα από τα μουσεία και πραγματικά μεγάλωσα για να την καταλάβω ως πολιτιστικό σχόλιο περισσότερο ως προϊόν. Soταν πολύ σημαντικό για μένα, το να μπορώ να παρακολουθώ αυτήν την εκδήλωση, γιατί πιστεύω ότι είναι τόσο σημαντικό να διατηρήσω αυτόν τον φακό όταν μιλάμε για μόδα. Καταλαβαίνουμε ότι είναι κάτι περισσότερο από ένα προϊόν, είναι μια πολιτιστική αφήγηση. Με τον αδερφό Βέλι, σκέφτομαι πάντα όταν φτιάχνω κάτι, είναι αυτό το αρχείο; Τι θα έλεγε η κάρτα πλάκας δίπλα της; Πρέπει να έχει κάτι.

«Υπάρχουν τόσοι πολλοί άνθρωποι. Ζούσα στο Λος Άντζελες και θυμάμαι όταν βραβεύονταν τα Όσκαρ στο Χόλιγουντ, θα τρελαινόταν λίγο - αλλά τίποτα τέτοιο. Υπάρχουν μόνο πολλοί και πολλοί άνθρωποι, και όλοι ουρλιάζουν, προσπαθώντας να κοιτάξουν στο παράθυρο του αυτοκινήτου. Wasταν λίγο ανησυχητικό γιατί, στο τέλος της ημέρας, είμαι ακόμα εσωστρεφής, οπότε είναι πολλά. Μου προκαλεί άγχος και μόνο που το σκέφτομαι.

«Για να είμαι ειλικρινής μαζί σας, ήμουν πολύ χαρούμενος όταν μπήκαμε τελικά, γιατί ήθελα επίσης να δω το έκθεμα. Ακόμα και με 'Κατασκήνωση, «Προσπαθούσα να μπω τόσο γρήγορα γιατί ήθελα να δω την έκθεση τόσο άσχημα. Είμαι τόσο σπασίκλας. Αλλά υπάρχει αυτή η πολύ συντριπτική σκάλα που πρέπει να ανεβείτε, και αυτό είναι πάντα λίγο τρομακτικό. Αλλά μόλις φτάσεις εκεί, είσαι ελεύθερος στο σπίτι ».

Fernando García, συνιδρυτής και συν-δημιουργικός διευθυντής της Monse, συν-δημιουργικός διευθυντής του Oscar de la Renta

«Όταν ξεκινήσαμε Monse, ήταν μια παρέα πέντε ατόμων, οπότε η ιδέα να παρευρεθούμε στο Met Gala [το 2016, για 'Manus x Machina'] ήταν τόσο ακατανόητο που δεν με ένοιαζε καν να το διασκεδάσω. Ωστόσο, επειδή είχαμε έρθει σε επαφή με Σάρα Τζέσικα Πάρκερ και ο στυλίστας της, Έριν Γουόλς, το καλοκαίρι που ξεκινήσαμε τη συλλογή, απλά συνέχισα τον διάλογο.

"Είπα στον Walsh για τη δεύτερη συλλογή μας που επρόκειτο να κάνει το ντεμπούτο του τον Φεβρουάριο και μου είπε:" Τι γίνεται με το Met Gala; " Δεν σκεφτήκαμε καν την ιδέα. Ωστόσο, επειδή η Σάρα Τζέσικα φόρεσε κάτι που σχεδιάσαμε γι 'αυτήν ένα μήνα πριν από την πρώτη μας συλλογή, το οποίο κυκλοφόρησε [Σεπτέμβριος 2015], Αποφάσισα να επεκτείνω την προσφορά να κάνω κάτι μοναδικό και ξεχωριστό για το Met Gala - αλλά ποτέ να μην σκεφτώ, σε ένα εκατομμύριο χρόνια, ότι θα το σκεφτόταν ποτέ. Κάποιος του διαμετρήματός της έχει τόσες πολλές υποχρεώσεις και είναι απασχολημένος όλη την ώρα. Το έριξα στην κατσαρόλα και σκέφτηκα ότι θα ήταν διασκεδαστικό αν κάτι προέρχεται από αυτό, αλλά πιθανότατα θα έχει άλλες υποχρεώσεις. Surprisingταν εκπληκτικό όταν όποια ιδέα και να έβγαζα είχε απήχηση. Νομίζω ότι ήταν δύο ή τρεις εβδομάδες πριν από το Met Gala που μπόρεσε να μας δώσει ένα τελικό ναι, όταν αποφασίσαμε να πάμε γεμάτο γκάζι.

Η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ στο «Manus x Machina» Met Gala του 2016.

Φωτογραφία: Kevin Mazur/WireImage

«Η ιδέα του Met Gala εκείνη τη χρονιά ήταν αυτό που έκανε η τεχνολογία στη μόδα και πώς την ενίσχυσε. Η Sarah Jessica πάντα σκέφτεται έξω από το κουτί - δεν θέλει ποτέ να μοιάζει με άλλο άτομο που φοράει μεταλλικό ντύσιμο. Της παρουσίασα λοιπόν μια τεχνική που πρότειναν αυτοί οι τεχνίτες στο Μπρούκλιν, η οποία ήταν βασικά πλαστική που βάφετε με το χέρι σε ύφασμα, μιμούμενοι κουμπιά από τις στολές του αιώνα που θα έκαναν γυναίκες και άνδρες φορούν. Το συνδυάσαμε με ένα παντελόνι Monse που είχαμε στη φθινοπωρινή μας συλλογή, η οποία ήταν δύο μήνες πριν από το Met Gala και [με] Το «Hamilton» του Lin-Manuel Miranda, εφαρμόζοντας όλες τις λεπτομέρειες στη σημερινή τεχνολογία, κάτι που δεν μπόρεσε να γίνει σε αυτά φορές. Για εκείνη, ήταν μια έξυπνη προσέγγιση στην ιδέα του Met Gala εκείνη τη χρονιά. Πάντα προσεγγίζει τα πράγματα με έξυπνο και πονηρό τρόπο, γι 'αυτό μας έδωσε το πράσινο φως.

«Δεν ρωτήσαμε κανέναν άλλο. Πρώτα απ 'όλα, δεν είχαμε τα μέσα για να αγοράσουμε εισιτήριο. Αυτό που κάναμε ήταν να ζητήσουμε από την Άννα Λάουρα [Κιμ] και εγώ παρευρίσκομαι στον πρόδρομο του δείπνου. Η Σάρα Τζέσικα είναι κάποια που είχαμε την τύχη να τη γνωρίζουμε εδώ και πολύ καιρό, έτσι μας έκανε αισθάνθηκε πραγματικά άνετα και μας κρατούσε από τα χέρια ανεβαίνοντας τα σκαλιά, πολύ σαν μέντορα θα.

«Η Λόρα και εγώ φορέσαμε ό, τι νομίζαμε ότι αντιπροσωπεύει το εμπορικό σήμα μας - θέλαμε η Σάρα Τζέσικα να είναι η σταρ και να φοράει κάτι που έμοιαζε να περιλαμβάνει το θέμα του Met. Πιστεύω ότι η Λόρα φορούσε αυτά τα αποδομημένα παντελόνια και εγώ απλά φορούσα ένα σμόκιν. Wasταν η αρχή της τάσης αποδόμησης που βασιλεύαμε περήφανα, γιατί είναι κάτι που πάντα αγαπούσαμε. Αυτό σκεφτόμασταν, να φορέσουμε κάτι που αντιπροσωπεύει αυτό που πρόκειται να είναι η Monse, γνωρίζοντας ότι ήταν μια μάρκα που ήταν λιγότερο από ένα χρόνο.

Ο Πάρκερ, με τον Φερνάντο Γκαρθία και τη Λόρα Κιμ στο παρασκήνιο, στο Met Gala 2016 «Manus x Machina».

Φωτογραφία: Ron Galella/WireImage

«Wasμουν νευρικό ναυάγιο [εκείνη την ημέρα]. Δεν ήταν ασυνήθιστο για μένα να πάω εκεί όπου [ζει η Σάρα Τζέσικα] για να ταιριάξω, αλλά ήταν εξαιρετικά αγχωτικό να γνωρίζω ότι επρόκειτο να είμαι κρατώντας το χέρι της ανεβαίνοντας αυτά τα σκαλιά, εξαιτίας αυτού που αντιπροσώπευε - ήταν ένα είδος σήματος στον κόσμο ότι κάτι πρόκειται να να αρχίσει. Και απλά δεν ξέραμε πώς να κρατάμε αυτό το βάρος στους ώμους μας, όταν κάποιος όπως η Σάρα Τζέσικα το χορηγεί.

«Wasμουν στη μέση των σκαλοπατιών, οπότε όλοι ούρλιαζαν να φύγουν από το δρόμο γιατί προφανώς δεν είχαν ιδέα ποιοι ήταν η Λόρα και εγώ. Αλλά η Σάρα Τζέσικα μας κρατούσε από τα χέρια και ανέβαινε τα σκαλιά μαζί μας και μας παρουσίαζε στους δημοσιογράφους. Άλμπερ Ελμπάζ μας έπεσε και μπερδεύτηκα γιατί είναι ένας από τους ήρωές μου. Όταν τον είδε η Σάρα Τζέσικα, προφανώς χαιρέτησαν η μία την άλλη με έναν πολύ αγαπητό τρόπο. Το μόνο που έπρεπε να κάνω ήταν να κοιτάζω και η Σάρα Τζέσικα ήξερε ότι έπρεπε να με συστήσει αμέσως - και το έκανε. Ταν μια από τις πιο αγαπημένες στιγμές της βραδιάς.

«Κανείς δεν περίμενε ότι θα ήμασταν εκεί το πρώτο έτος του Monse. Όλοι έλεγαν: "Πώς στο διάολο το κατάφερες αυτό;" Και αυτό έγινε εξαιτίας της Σάρα Τζέσικα ».

Πράμπαλ Γκουρούνγκ

«Το πρώτο Met Gala που παρακολούθησα ως επισκέπτης, το θέμα ήταν« American Woman »[το 2010]. Πήγα μόνος μου, αν και έντυσα μερικά κορίτσια - το ένα ήταν Χίλαρι Ρόδα. Πρώτα απ 'όλα, έπαθα σοκ, οπότε όταν έλαβα μια πρόσκληση, ίσως τρεις εβδομάδες [πριν], δεν ήμουν νευρικός. Αλλά ενθουσιάστηκα. Wasμουν πραγματικά ευγνώμων στην Άννα και Μόδα για την πρόσκληση, αλλά δεν το περίμενα ποτέ. I'veμουν πάντα τέτοιος άνθρωπος. Πάντα θα είμαι ευγνώμων. Στην αρχή, νόμιζα ότι θα ερχόταν η ώρα μου. Δεν συνειδητοποίησα ότι η ώρα μου θα ερχόταν τόσο σύντομα, που θα ερχόταν νομίζω ότι ένα χρόνο θα ασχοληθώ με την επιχείρησή μου ή κάτι τέτοιο.

Ο Prabal Gurung με τη Hilary Rhoda στο Met Gala του 'American Woman' του 2010.

Φωτογραφία: Kevin Mazur/WireImage

«Quiteταν αρκετά συντριπτικό γιατί μόλις μερικές μέρες πριν, είχα ντυθεί Μισέλ Ομπάμα για το δείπνο ανταποκριτών του Λευκού Οίκου, το κόκκινο φόρεμα. Οι οικοδεσπότες [του Met Gala] ήταν Πάτρικ Ρόμπινσον και Όπρα. Ξέρετε, ήμουν σχετικά νέα, αλλά οι φωτογράφοι μόδας ήξεραν ποιος ήμουν. Quiteταν αρκετά μαγικό. Θυμάμαι ότι πήγα εκεί και η Όπρα έλεγε: «Πράμπαλ! Η Μισέλ φαινόταν καταπληκτική ». Και αυτό ήταν το μόνο που έπρεπε να ακούσω. Αυτή ήταν η πρώτη μου εμπειρία όταν πήγα μόνος μου. Όλα ήταν κάπως σαν θολούρα.

«Είναι το γεγονός για το οποίο ακούτε - όταν ήμουν εκεί Μπιλ Μπλας ως διευθυντής σχεδίασης, ντύσαμε πολλές γυναίκες που πήγαν. Δεν το έκανα ποτέ, οπότε ζείτε επικίνδυνα μέσα από ιστορίες ή ψάχνετε στο διαδίκτυο. Αλλά περισσότερο από αυτό, ακούτε: "Ω, αυτό συνέβη, αυτό συνέβη." Έτσι, για να είμαι εκεί, ήταν σουρεαλιστικό για μένα γιατί έλεγα: «Εντάξει, είμαι αγόρι από το Νεπάλ. Ονειρευόμουν να γίνω σχεδιαστής μόδας, αλλά αυτό δεν ήταν μέρος του ονείρου μου - ήταν ένα υποπροϊόν του ονείρου μου ». Wasμουν λοιπόν πολύ χαρούμενος.

«Πρέπει να αναφέρω, το επόμενο έτος [2011] ήταν την παράσταση του McQueen, η οποία ήταν μακράν η αγαπημένη μου έκθεση. Ποτέ δεν έχω συγκινηθεί τόσο συναισθηματικά-όπως, αγαπώ τη μόδα και τα πάντα, αλλά ποτέ δεν πίστευα ότι θα είχα αυτήν την εξωσωματική εμπειρία κοιτάζοντας τη δουλειά κάποιου άλλου. Είναι μαεστρία. Όποιος λέει ότι η μόδα σε αυτό το επίπεδο που έκανε ο McQueen δεν είναι τέχνη, πρέπει να αστειεύεται. Emotionalταν τόσο συναισθηματικό να βλέπουμε το μοναδικό όραμα ενός ατόμου, η μόδα να εκδηλώνεται σε κάτι που πραγματικά άγγιξε τη ζωή μας τόσο συναισθηματικά. Αυτό δεν θα το ξεχάσω ποτέ.

Gurung με την Elettra Wiedemann στο 2011 "Alexander McQueen: Savage Beauty" Met Gala.

Φωτογραφία: Kevin Mazur/WireImage

«Το κόκκινο χαλί και όλα αυτά τα πράγματα, το κοιτάζω πάντα λιγάκι. Είναι μέρος της δουλειάς μου, το απολαμβάνω, το διασκεδάζω, καταλαβαίνω την αξία και τη σημασία αυτού για το μουσείο - δεν το παίρνω ασήμαντα. Αλλά δεν παίρνω τον εαυτό μου στο συγκεκριμένο κόκκινο χαλί τόσο σοβαρά. Είμαι εκεί για να περάσω υπέροχα. Τι απίστευτο δώρο: Έγινα σχεδιαστής μόδας για να ακολουθήσω το πάθος μου, και στη συνέχεια λόγω της δουλειάς μου προσκληθείτε σε ένα μέρος όπου μπορώ να συναντήσω άλλα δημιουργικά από τη βιομηχανία μου και από άλλα μέρη της βιομηχανία.

«Για μένα, αυτό που ήταν πραγματικά συναρπαστικό ήταν, ναι, υπάρχουν διασημότητες, αθλητές και μουσικοί, αλλά είναι οι άλλοι σχεδιαστές που πάντα ανυπομονώ. Νομίζω ότι [η έκθεση McQueen] ήταν η πρώτη φορά που συναντήθηκα Σάρα Μπάρτον. Θυμάμαι τη συνάντηση Ρικάρντο Τίσι, Ολιβιέ Ρούστεινγκ και Κρίστοφερ Κέιν. Αυτοί οι Met Galas έγιναν μια νύχτα όπου συναντιόμαστε. Είναι μια νύχτα απόλυτου δεσμού - δεν μιλάμε για δουλειά, κυριολεκτικά περνάμε τέλεια. Είναι τόσο ωραίο να βλέπεις όλους τους συνομηλίκους και τους φίλους σου και απλά να γελάς.

«[Στο κόκκινο χαλί] υπάρχει αυτό το οργανωμένο χάος. Βγαίνετε από το αυτοκίνητο και υπάρχουν θαυμαστές που ουρλιάζουν έξω, είτε για εσάς είτε για τους διάσημους. Υπάρχει ασφάλεια. Στη συνέχεια, περπατάτε και κοιτάτε τα ρούχα όλων των άλλων. Όλοι είναι νευριασμένοι, να βγουν έξω και να τραβήξουν φωτογραφίες. Αισθάνεστε κάθε ανθρώπινο συναίσθημα δυνατό εκείνη τη στιγμή, όταν βρίσκεστε στο κάτω μέρος της σκάλας και κοιτάτε ψηλά: ευγνωμοσύνη, χαρά, ενθουσιασμός, νεύρα. Όλα γίνονται θολά γιατί ακούς το όνομά σου, φτιάχνεις ένα φόρεμα και μετά μπαίνεις μέσα και είναι ήσυχο και τόσο ειρηνικό. Είναι όλα τόσο όμορφα επιμελημένα και δημιουργημένα. Δεν υπάρχει καμία λεπτομέρεια που να παραλείπεται. Δεν νομίζω ότι υπάρχει άλλη νύχτα στη ζωή μου που να ταιριάζει με αυτό ».

Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.