Μια απόδειξη της διαρκούς δύναμης των μαύρων δημιουργικών να καινοτομούν και να προωθούν τον πολιτισμό μπροστά στην καταπίεση.
Το βράδυ της Τρίτης, Η σειρά μόδας του Χάρλεμ γιόρτασε την επιστροφή του Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης με μια υβριδική προσωπική και εικονική παρουσίαση, που συγκεντρώνει ένα πλήθος που περιελάμβανε τον Τζόρνταν Ο Αλέξανδρος, η Άννα Γουίντουρ, η ακτιβίστρια και δημοσιογράφος Έμιλ Γουίλμπεκιν και άλλοι άνδρες, στο δρόμο όπου Μπραντίς Ντάνιελ τα ξεκίνησε όλα.
Τιμήθηκαν τα 14α ετήσια βραβεία στυλ Ζερίνα Άκερς ως στιλίστας της χρονιάς, Κρίστοφερ Τζον Ρότζερς ως Σχεδιαστής της Χρονιάς και ταυτότηταΟ Carlos Nazario ως συντάκτης της χρονιάς. Λία Κεμπέδε αναγνωρίστηκε με το Fashion Icon Award, ενώ ο διάσημος στυλίστας και δημιουργικός διευθυντής Freddie Leiba έλαβε ένα βραβείο Lifetime Achievement. Στη συνέχεια, υπήρξε η επίδειξη μόδας, με πρωταγωνιστές συλλογές από το Charles Harbison Studio, Shawn Pean του Ιουνίου79, Johnathan Hayden και TIER - όλες οι μάρκες που ανήκουν και δημιουργήθηκαν από Black men - καθώς και η συνεργασία της Harbison με
Δημοκρατία μπανάνας. Στη συνέχεια, οι επισκέπτες επιβιβάστηκαν σε διώροφα λεωφορεία για να δουν μια ειδική βιτρίνα Harlem's Fashion Row που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Bergdorf Goodman, με βλέμματα από κάθε σχεδιαστή.Αρχικά μελετώντας την αρχιτεκτονική πριν στραφεί στη μόδα, ο Harbison ξεκίνησε την καριέρα του στη Νέα Υόρκη με τους Michael Kors, Luca Luca και Billy Reid πριν ξεκινήσει τη δική του ετικέτα το 2013. Οι βασικές αξίες τόσο της διαδικασίας σχεδιασμού όσο και των επιχειρηματικών του πρακτικών είναι η βιωσιμότητα, η περιεκτικότητα και η καινοτομία. Αυτός είναι ο λόγος που εμπιστεύτηκε τον Ντάνιελ να μεσολαβήσει τη συνεργασία με τη Banana Republic.
«Ειλικρινά, εμπιστεύομαι τη Brandice», λέει. «Έχω μια σχέση με τη Banana Republic επειδή δούλεψα εκεί στο κολέγιο και οι ευαισθησίες τους γύρω από τη σύγχρονη πολυτέλεια, οι εύκολοι χωρισμοί και η σύνδεση με το περιβάλλον με έχουν απήχηση. Και η προσβασιμότητα είναι σημαντική για μένα. "Η κάψουλα κυκλοφορεί τον Οκτώβριο στο bananarepublic.gap.com και σε επιλεγμένα καταστήματα Banana Republic. η συλλογή Harbison Studio είναι διαθέσιμη για αγορά online τώρα.
«Όταν σκεφτόμουν την έμπνευση πίσω από αυτή τη συλλογή, σκεφτόμουν τα πράγματα στα οποία ήμουν αυτή τη στιγμή αγάπη με, και ειλικρινά αυτό που μου έλειψε περισσότερο ήταν η μητέρα μου επειδή δεν την είχα δει πάνω από ένα χρόνο », είπε ο Harbison λέει. "Το μέρος όπου έβρισκα τη μεγαλύτερη ανάπαυση και ηρεμία ήταν στη φύση, έτσι βρήκα μια ιστορία που συνέδεε αυτές τις δύο ιδέες - αυτή ενός μαύρου πρωτοπόρου."
Ιούνιος79 από τον Shawn Pean είναι η πρώτη επιδρομή του Pean στη δημιουργική πλευρά της μόδας. Ως πρώην ανώτερο στέλεχος στην Balmain, Valentino και Saks Fifth Avenue, φέρνει μια μοναδική ευαισθησία στους παραδοσιακούς τρόπους που σκεφτόμαστε για το κοστούμι και την επιχείρηση της μόδας. "Η διαδικασία σχεδιασμού μου προέρχεται από ένα μείγμα και των δύο κόσμων, δημιουργικών και αναλυτικών", λέει.
Από την οπτική του, το κοστούμι είναι εδώ και δεκαετίες, αλλά δεν έχει αλλάξει πολύ ριζικά, παρά το γεγονός ότι ο τρόπος με τον οποίο επιχειρούμε τώρα έχει: «Όταν σκέφτεστε πώς πάμε σχετικά με την ημέρα μας ψυχολογικά, από την εργασία στα τηλέφωνά μας έως τις κλήσεις Zoom μέχρι τη συνάντηση κάποιου για μεσημεριανό γεύμα έως τη συνάντηση κάποιου για ποτά, τα περισσότερα παιδιά έφτασαν λέγοντας ότι αισθάνεστε υπερβολικά ή υποδυμένοι σε κάθε περίπτωση. "Αυτό ενέπνευσε την αισθητική του Pean στην εργασία-συναντά τον αθλητισμό με μεγάλη έμφαση στην πολυτέλεια και τη βελτιστοποιημένη ραπτική που κατασκευάζεται στη Νέα Υόρκη.
Johnathan HaydenΕν τω μεταξύ, ενδιαφέρεται να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία για να κάνει τη μόδα που αντέχει και είναι χωρίς αποκλεισμούς. Ο Hayden χρησιμοποιεί τεχνικές σχεδιασμού που βασίζονται στην εμπειρία του χρήστη για να διασφαλίσει ότι ακόμη και κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας, δεν συμβάλλει στη σπατάλη. Επιτρέποντας στους καταναλωτές του - που τείνουν να είναι γυναίκες στο STEM - να συμμετέχουν στο σχεδιασμό καθώς συμβαίνει, είναι ένας τρόπος να διασφαλιστεί ότι το τελικό προϊόν είναι κάτι που αγαπούν και θέλουν να διατηρήσουν για λίγο.
"Πέρασα τους τελευταίους εννέα μήνες ρωτώντας πραγματικά τους πελάτες μας," Πώς επιβιώσατε τον τελευταίο χρόνο; " Και εμείς το κατηγοριοποίησα σε τέσσερις ομάδες και ήταν τρόποι με τους οποίους αντιμετώπισα επίσης τον περασμένο χρόνο », είπε ο Hayden λέει. Αυτές οι τέσσερις ομάδες - μεταμόρφωση, κίνηση, ανάπτυξη και διαλογισμός - λειτούργησαν ως ο πυρήνας αυτής της διαδικασίας σχεδιασμού.
Η σκοπιμότητα του Hayden εκτείνεται και στο πώς παρουσιάζει τη δουλειά του. Για τη μουσική που συνοδεύει το ντεμπούτο του, επέλεξε ένα κομμάτι που ονομάζεται "The Birds Belong to All of Us", εμπνευσμένο από τη ρατσιστική συνάντηση του Christian Cooper με την Amy Cooper το 2020. Με αυτή τη συλλογή, ο Χάιντεν ήθελε να αναγνωρίσει τη διαμάχη για το τι συνέβη μετά από αυτό το περιστατικό, το θάνατο του Τζορτζ Φλόιντ και η πανδημία, ενώ παράλληλα ζωντανεύει κάτι όμορφο - μια ακόμη απόδειξη για τους μαύρους δημιουργούς που χρησιμοποιούν την τέχνη για να αντέχουν σκληρά φορές.
ΚΕΡΚΙΔΑ είναι το πνευματικό τέκνο των φίλων του κολλεγίου που έγιναν επιχειρηματικοί εταίροι Νιγηρία Ealey (δημιουργικός διευθυντής), Esaïe Jean-Simon (οικονομικός διευθυντής) και Victor James (καλλιτεχνικός διευθυντής). Η συλλογή περιλαμβάνει ενδυμασίες δρόμου για άνδρες και γυναίκες που κάνουν δηλώσεις και είναι μια αληθινή απόδειξη της συνεργατικής δύναμης να επιτρέπει σε κάθε μέλος της ομάδας να έχει το δικό του συγκεκριμένο ρόλο. «Όλοι συνδεθήκαμε επειδή έχουμε διαφορετικά στυλ αλλά συλλογικά ενδιαφέροντα», λέει η Ealey.
Η ομάδα που γεννήθηκε στο Μπρούκλιν χρησιμοποίησε τον τελευταίο ενάμιση χρόνο για να γίνει πιο σκόπιμος με τη χρήση της πλατφόρμας τους. «Θέλουμε να δημιουργήσουμε κάτι που θα διαρκέσει περισσότερο από εμάς. Πρέπει λοιπόν να είσαι πιο στρατηγικός για να το κάνεις αυτό », λέει η Ealey.
Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, η TIER ξεπέρασε τους στόχους κέρδους της και μπόρεσε να εξασφαλίσει τον πρώτο της χώρο στούντιο, αλλά δεν αισθάνθηκε σωστά να γιορτάσει αυτή την επιτυχία ενώ τόσοι άλλοι υπέφεραν. Από τη συνεργασία με τοπικά εστιατόρια έως την παροχή γευμάτων σε βασικούς εργαζόμενους έως τη φιλοξενία ετήσιου επιχειρηματία φεστιβάλ, η μάρκα λειτουργεί για να ενισχύσει τις μικρότερες επιχειρήσεις και να υποστηρίξει την κοινότητα από την οποία τις έχει υποστηρίξει έναρξη.
Ο Ντάνιελ ίδρυσε το Harlem's Fashion Row σε μια προσπάθεια να προσφέρει στους πολυπολιτισμικούς σχεδιαστές μόδας το οικονομική, επαγγελματική και δημιουργική υποστήριξη Οι ανεξάρτητες επιχειρήσεις πρέπει να αναπτύξουν και να προωθήσουν τις επιχειρήσεις τους εργασία. Σε απάντηση της πανδημίας Covid-19, ίδρυσε την ICON360 Inc., 501 (c) (3), για την παροχή πόρων για Μαύροι σχεδιαστές και HBCU με αποστολή να επιτύχουν βιώσιμη ανάπτυξη στη βιομηχανία της μόδας, πέρυσι. Η σειρά μόδας του Harlem συνέχισε να επιστρέφει στην κοινότητα του σχεδιασμού της στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης: Στο τέλος της την τελετή απονομής των βραβείων, κάθε σχεδιαστής που παρουσίασε εκείνο το βράδυ έλαβε μια επιχορήγηση 10.000 δολαρίων από το Crown Royal και ICON360.
Φωτογραφία: Jason Mendez/Getty Images
Η Harley's 137th Street, όπου ο διευθύνων σύμβουλος και ιδρυτής Daniel ξεκίνησε το Harlem's Fashion Row το 2007, λειτούργησε ως διάδρομος, με καλεσμένους να κάθονται στην παραδοσιακή μορφή σειράς και στις σκάλες των κατοίκων της περιοχής. Αυτό πρόσθεσε μόνο την αίσθηση της κοινότητας μέσα στον δημιουργικό χώρο του Μαύρου, η οποία αντανακλούσε εύστοχα το θέμα της βραδιάς: Αναγέννηση για πάντα.
Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Μετανάστευσης, ο Χάρλεμ τράβηξε περίπου 175.000 από σχεδόν έξι εκατομμύρια Αφροαμερικανούς που εγκατέλειψαν τον τρόμο και τη βία που ακολούθησε τον Εμφύλιο Πόλεμο και αναζητούσαν καλύτερες ζωές εκτός του Νότου. Αυτή η μικρή γειτονιά του Μανχάταν έγινε το σπίτι για μερικά από τα λαμπρότερα μυαλά στη γραφή, τη μουσική, την τέχνη, το χορό και τη φιλοσοφία, που έδωσαν αφορμή για την Αναγέννηση του Χάρλεμ. Αυτό έγινε ένα κρίσιμο σημείο στην εξέλιξη του μαύρου αμερικανικού πολιτισμού καθώς εργαζόμασταν για να δημιουργήσουμε μια ταυτότητα πέρα από αυτή των σκλαβωμένων ανθρώπων.
Καθώς αντέχουμε αυτήν την περίοδο ακόμη μια περίοδο κοινωνικής αδικίας, ο Ντάνιελ θεώρησε σωστό να φέρει το HFR πίσω στο σπίτι για τη φετινή διοργάνωση. «Ξέρεις με το Χάρλεμ και με τους Μαύρους, υπάρχει μια αιώνια αναγέννηση», λέει. «Συνεχίζουμε να εξελισσόμαστε. Συνεχίζουμε να δημιουργούμε. Συνεχίζουμε να καινοτομούμε ».
Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.