Ο ενδυματολόγος Eric Daman δεν ακολούθησε μόνο τις τάσεις. Τα έθεσε, συχνά ενισχύοντας την επιχείρηση των εμπορικών σημάτων στη διαδικασία.
Είναι αδύνατο να φτιάξετε μια λίστα με τις πιο μοντέρνες τηλεοπτικές εκπομπές με τη μεγαλύτερη επιρροή τις τελευταίες δύο δεκαετίες και δεν περιλαμβάνω "ΚΟΥΤΣΟΜΠΟΛΑ»: Τα κοστούμια, που ονειρεύτηκε ο μαέστρος Έρικ Ντάμαν, μας κράτησε να μιλάμε εξίσου όσο οι συνεχώς κλιμακούμενες γραμμές πλοκής. Υπήρχε κάτι πιο πολυπόθητο από τη γκαρνταρόμπα του Μπλερ του Marc by Marc Jacobs ή τη συλλογή τσαντών της Σερένα που έτρεχε τόσο βαθιά που ποτέ δεν επανέλαβε ένα στυλ; Αυτοί ήταν έφηβοι που κυριολεκτικά φορούσαν υψηλή ραπτική στους δρόμους του Παρισιού, άνθρωποι!
Όσο μεγάλη επίδραση είχε η παράσταση στο προσωπικό μας στυλ, δημιούργησε το ίδιο θόρυβο για τις μάρκες μόδας. Η απόκτηση μιας θέσης σε έναν από τους κομψούς χαρακτήρες της παράστασης θα μπορούσε - στην κυριολεξία, στην περίπτωση ορισμένων ετικετών - να κάνει μια ολόκληρη επιχείρηση να πραγματοποιηθεί εν μία νυκτί. Είμαστε
ήδη έχουν αρχίσει να βλέπουν αυτούς τους τροχούς να γυρίζουν ξανά με το "Gossip Girl" 2.0, πριν καν πέσει ένα μόνο επεισόδιο.Perhapsσως δεν υπάρχει κανένα στοιχείο μόδας, κανένα αξεσουάρ, πιο δεμένο με την κληρονομιά του "Gossip Girl" από το ταπεινό κορδέλα. Μόλις αυτά τα κομμάτια μαλλιών άρχισαν να εμφανίζονται σκαρφαλωμένα στο άψογα κουλουριασμένο κεφάλι του Μπλερ Γουόλντορφ, πυροδότησαν ένα είδος επανάστασης στο στυλ. Όπου στο παρελθόν, ένα απλό κεφαλόδεσμο θα μπορούσε να χρησίμευε ως χρηστικό αντικείμενο για να τραβάει τα μαλλιά προς τα πίσω για να πλένει αντιμετωπίζουν ή συγκαλύπτουν ένα κακό κτύπημα μεγαλώνουν, από το 2007 και μετά, έγιναν μια δήλωση μόδας-όλα εξαιτίας του "Gossip Κορίτσι."
"Ξεκίνησα τη συλλογή μου το 2005 και όταν ξεκίνησα, ήταν δύσκολο να βάλω τους ανθρώπους να φορούν κεφαλόδεσμο που ήταν οτιδήποτε άλλο από κάτι πολύ βασικό", λέει ο σχεδιαστής Τζένιφερ Μπερ, των οποίων τα σχέδια ήταν βασικά στην παράσταση. «Firstταν η πρώτη φορά που η μόδα είχε αγκαλιάσει τις κορδέλες ως δήλωση μόδας και ως κάτι διασκεδαστικό».
Το κεφαλόδεσμο της Jennifer Behr «Arielle» που φορούσε ο Blair Waldorf για τον γάμο της με τον Chuck Bass στο φινάλε του «Gossip Girl».
Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Jennifer Behr
Αρχικά, ο Daman αγόραζε τα κομμάτια του Behr απευθείας από το λιανοπωλητή της Νέας Υόρκης Ανρί Μπέντελ. (ΞΗΛΩΜΑ.) Αλλά μετά η Eva Chen - τότε συντάκτρια μόδας που υπηρέτησε ως ένας από τους μεγαλύτερους συνδετήρες της μόδας - τη συνέδεσε απευθείας με τον Daman, και η μάρκα άρχισε να στέλνει πράγματα για να ρυθμιστεί απευθείας, ακόμη και κάνοντας προσαρμοσμένα σχέδια όταν ερωτηθείς.
Η Μπλερ φόρεσε την Jennifer Behr για μερικές από τις μεγαλύτερες στιγμές της παράστασης, συμπεριλαμβανομένου του τελικού γάμου της σειράς με τον Chuck Bass. Και ο σχεδιαστής θυμάται ότι είδε τα σχεδόν άμεσα αποτελέσματα.
«Οι πωλήσεις για αυτά τα κομμάτια θα εκτιναχθούν στα ύψη και θα παραμείνουν ψηλά. δεν ήταν όπως την επόμενη μέρα, θα έπεφτε. Έλεγαν ψηλά για μήνες μετά », λέει ο Behr. «Ο κόσμος έψαχνε πολύ συγκεκριμένα τα πράγματα που φορούσε στην εκπομπή».
Οι κεφαλόδεσμοί της ήταν τόσο κεντρικοί στο «Gossip Girl» που η Behr επανεκδίδει επιλεγμένα στυλ αρκετές φορές από τότε που τελείωσε το πρωτότυπο, συμπεριλαμβανομένων ένα δώρο 4.000 δολαρίων το 2012, ένα στυλισμένο κρυστάλλινο στυλ μία φορά το 2017 και ένα νυφικό hairpiece για 15η επέτειο της μάρκας το 2020. «Νομίζω ότι πολλές γυναίκες που ήταν στο γυμνάσιο στα χρόνια του« Gossip Girl », όπως το 2007, που είναι τώρα πριν από 14 χρόνια, είναι παντρεύονται τώρα - και ακόμη και έξω από γάμους, είναι πελάτες μας τώρα και ως ενήλικες, κάτι που είναι υπέροχο ", είπε λέει.
(Αξίζει να σημειωθεί ότι η σύνδεση Blair Waldorf με κεφαλόδεσμο είναι τόσο ισχυρή που ακόμη και όταν το κομμάτι των μαλλιών γνώρισε μια αναγέννηση τα τελευταία πέντε χρόνια, οι τίτλοι ακούστηκαν σχετικά με το αξεσουάρ «Gossip Girl» που εγκρίθηκε από τη βασίλισσα, πολύ αφότου η αρχική σειρά βγήκε από τον αέρα. Μιλήστε για μια κληρονομιά μόδας!)
Τα σχέδια της Nanette Lepore εμφανίζονταν επίσης τακτικά στο "Gossip Girl", με τα πολύχρωμα και διακοσμημένα κομμάτια της να εμφανίζονται σε πολλούς χαρακτήρες. Alreadyταν ήδη στην επιχείρηση για σχεδόν δύο δεκαετίες μέχρι το ντεμπούτο της το 2007, αλλά παρ 'όλα αυτά, πιστώνει τα κοστούμια που βοήθησαν να ανέβει ακόμα περισσότερο το προφίλ της.
"Η έκρηξη της εταιρείας μου ήταν τόσο δεμένη εκείνη τη στιγμή, και το" Gossip Girl "είμαι σίγουρος ότι το ανέβασε πολύ", λέει. «Betterταν καλύτερα από το να βρίσκομαι στις σελίδες ενός περιοδικού. Έκανε για την επιχείρησή μου αυτό που θα είχε κάνει το συντακτικό 10 χρόνια νωρίτερα ».
Leighton Meester ως Blair Waldorf με παλτό Nanette Lepore.
Φωτογραφία: James Devaney/WireImage
Για τον Lepore, η παράσταση εδραίωσε την αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι κατανάλωναν τη μόδα. Αντί να κοιτούν τα μοντέλα σε γυαλιστερά περιοδικά, ήθελαν να δουν πώς θα φορούσαν οι "πραγματικοί άνθρωποι" κομμάτια από την πασαρέλα και οι χαρακτήρες του "Gossip Girl" χρησίμευσαν ως εικονίδια μοντέρνου στυλ για αυτήν οι πελάτες. Αν και λέει ότι δεν είχε συνειδητοποιήσει εκείνη τη στιγμή τι τιμή ήταν να εμφανιστεί - ήταν ακόμα μεγαλώνοντας την κόρη της, η οποία ήταν πολύ μικρή για να παρακολουθήσει την παράσταση - εκ των υστέρων, πιστεύει ότι επηρέασε το σύνολο βιομηχανία.
"Αυτό που νομίζω ότι έκανε για τους ανθρώπους ήταν να τους κάνει να νιώσουν πιο ελεύθεροι για το στυλ τους και να κάνει τα νεαρά κορίτσια πιο ενθουσιασμένα να πειραματιστούν με τη μόδα", λέει η Lepore. «Itταν μια στιγμή στην αμερικανική μόδα, όπου μόλις αρχίζαμε να κάνουμε τη δική μας. Νομίζω ότι όλα αυτά τα πράγματα ενώθηκαν για να ωθήσουν πραγματικά την αμερικανική μόδα σε μια άνθηση ».
Σχετικά Άρθρα
Αντικατοπτρίζοντας τα 10 χρόνια του «Gossip Girl» με τον Eric Daman
Το νέο «Gossip Girl» έχει ήδη αντίκτυπο στη βιομηχανία της μόδας
Lookάχνετε κάτι που φοριέται στην αγαπημένη σας τηλεοπτική εκπομπή; Υπάρχει ένα eBay Shop για αυτό
Υπάρχει ένας σχεδιαστής που ήταν στη μοναδική θέση να ξεκινήσει ολόκληρη την επιχείρησή της επειδή της εμφάνισής του στο «Gossip Girl». Πίσω στο 2007, Abigail Lorick μόλις άρχισε να εργάζεται στην πρώτη της ετικέτα, τη Lorick, όταν ήταν βοηθός σχεδιαστή κοστουμιών Meredith Markworth-Pollack βάλτε την να λειτουργήσει ως σχεδιάστρια-φάντασμα πίσω από τη γραμμή μόδας της Eleanor Waldorf στην οθόνη. Η Λόρικ πήγε για μια συνάντηση με τη συλλογή της την Άνοιξη του 2008 και οι παραγωγοί δέχτηκαν τα «προειδοποιητικά και φωτεινά» σχέδιά της. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία.
Blair Waldorf και Serena van der Woodsen σε ταιριαστά σχέδια «Eleanor Waldorf» της Abigail Lorick.
Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά των Warner Brothers
«Hugeταν τεράστιο. Όλοι ήθελαν να μιλήσουν για αυτό και ήθελαν να δουν τη συλλογή », λέει. «Justταν μια τόσο διασκεδαστική ιστορία για τους ανθρώπους που έγραψαν και ήταν μια ανωμαλία γιατί οι εκπομπές δεν είχαν κάνει κάτι τέτοιο πριν. Πήραμε τόσο πολύ από αυτό, και ήταν εκπληκτικό - ήταν μια τεράστια ευκαιρία. Νομίζω ότι βοήθησε επίσης να φτάσουμε στο Barneys και στο Isetan στην Ιαπωνία. βοήθησε πραγματικά να ωθήσει την επιχείρηση με τόσο [μεγάλο] τρόπο ».
Η Λόρικ θα συνεργαζόταν με το "Gossip Girl" καθ 'όλη τη διάρκεια της εκτέλεσής της, δανείζοντας τα σκίτσα της και τα υφασμάτινα κομμάτια της για να σερβίρει ως σκηνικά στο φανταστικό στούντιο της Eleanor και δανείζοντας τις συλλογές της για σημαντικές στιγμές στο προβολή. Εκείνο το σαμποτάζ της εβδομάδας μόδας που λαμβάνει χώρα στα παρασκήνια σε έναν διάδρομο Waldorf νωρίς στη δεύτερη σεζόν; Όλα τα πραγματικά σχέδια του Lorick. Ο Λόρικ είχε ακόμη και μερικά καμεό στη σειρά. («Wasμουν βοηθός της Eleanor, το οποίο ήταν επίσης διασκεδαστικό», λέει, προσθέτοντας με ένα μεγάλο γέλιο, «δεν νομίζω ότι η υποκριτική είναι το δικό μου θέμα».
Με την ετικέτα της να κάνει ουσιαστικά το μεγάλο της ντεμπούτο στην οθόνη, η Lorick μπόρεσε να ξεκινήσει τη σειρά της με ένα ψητό κοινό. Και επειδή οι παραγωγοί έπεσαν για τα σχέδιά της στην πραγματική ζωή, δεν χρειάστηκε καν να την τροποποιήσει διαδικασία για να τους κρατήσει να επιστρέφουν για περισσότερα, πράγμα που σημαίνει ότι δεν ένιωσε ποτέ να θλίβεται από τις προσδοκίες του να εισαι ο Σχεδιαστής του "Gossip Girl". «Alwaysταν πάντα ένα τεράστιο συν και διασκεδαστικό. Alwaysταν πάντα υπέροχο για μένα », λέει.
Αυτές τις μέρες, ο Λόρικ είναι φτιάχνοντας βιώσιμα μαγιό με τη νέα της ετικέτα, Ansea. Παρόλο που τα κομμάτια απέχουν πολύ από τα κουμπωμένα βλέμματα των τελευταίων παιδιών, η κληρονομιά του "Gossip Girl" συνεχίζει να της δίνει ώθηση.
"Το έχω πάντα στο βιογραφικό μου και οι άνθρωποι λατρεύουν να μιλούν γι 'αυτό, αλλά δεν ξέρω πόσο από αυτά έπαιξαν τους πραγματικούς μου ρόλους και τι κάνω καθημερινά. συνολικά όμως, όλος ο τύπος και η ευρύτερη εμβέλεια, σίγουρα, έχει δώσει θετική επίδραση στην καριέρα μου », λέει. «Δεν νομίζω ότι μπορείτε πάντα να βουτήξετε λεπτομερώς για να ρυθμίσετε ακριβώς πώς συνέβη αυτό, αλλά σίγουρα έγινε».
Σε μια πολύ θορυβώδη περίπτωση, η παράσταση χρησιμοποίησε κυριολεκτικά ως έμπνευση για μια ολόκληρη συλλογή: Όταν ήταν η σχεδιάστρια Anna Sui για να συνεργαστεί με το Target για τη σειρά Designer Cooperation το 2009, της ζητήθηκε να διαλέξει μια μούσα και επέλεξε το "Gossip Κορίτσι."
Η Emma Stone με φόρεμα εμπνευσμένο από τον Blair Waldorf από την Anna Sui for Target με την Jessica Szohr στην κυκλοφορία της συνεργασίας του σχεδιαστή για τον λιανοπωλητή τον Σεπτέμβριο. 2009.
Φωτογραφία: Jemal Countess/Getty Images
«Όταν ήμουν στην Ασία πέρυσι, όλα τα νεαρά κορίτσια με ρωτούσαν για τις διαφορετικές τοποθεσίες στη Νέα Υόρκη όπου ζουν οι χαρακτήρες του« Gossip Girl ». Αυτή είπε WWD την εποχή εκείνη. «Μου άρεσε η ιδέα της δημιουργίας μιας συλλογής που αντανακλά το στυλ, την ευαισθησία και τη μοναδική προσέγγιση της μόδας για κάθε χαρακτήρα. Συνδυάζοντας τα στοιχεία της τέχνης, της πόλης, του πνεύματος, του πανκ και της αίγλης, δημιουργήσαμε μια συλλογή που αποπνέει τη μόδα της Νέας Υόρκης ».
Η συλλογή που προέκυψε ήταν γεμάτη με υπογραφές στυλ χαρακτήρων, από το ροκ εν ρολ της Τζένης vibes και η Vanessa's Brooklyn boho διευκολύνουν τους πρωταγωνιστές, γιακά με φιόγκο και τη Σερένα μείγμα uptown-downtown. Κομμάτια από εκείνη τη συνεργασία κυκλοφόρησαν ακόμη και στο πλαίσιο του εορτασμού του λιανοπωλητή 20η επέτειος για τις συνεργασίες του σχεδιαστή, αποδεικνύοντας ότι η επιρροή του "Gossip Girl" έχει μεγάλη διάρκεια φθάνω. (Και, πλήρης αποκάλυψη, Εμφανίστηκα στο πλευρό της Sui στην καμπάνια για την επανέκδοση, nbd.)
Μένει να δούμε αν οι έφηβοι του Upper East Side θα σπεύσουν να αντιγράψουν το τεράστιο πουλόβερ και καλσόν της Audrey Hope ή να συνδυάσουν σορτς ποδηλάτου με σχολικές στολές Jul la Julien Calloway, αλλά τα σημάδια μέχρι τώρα είναι πολλά υποσχόμενα. Ο Daman έχει ήδη παρατηρήσει ότι τα αντικείμενα που εμφανίζονται στα Instagrams των θαυμαστών εξαντλούνται, λέει στη Fashionista: "Δεν ξέρω αν αυτό είναι άμεσο ή έμμεσο, αλλά είναι ένα περίεργο φαινόμενο ότι τα περισσότερα πράγματα που αναγνωρίζονται ξαφνικά εξαντλούνται ή δεν είναι πλέον διαθέσιμα."
Και το βράδυ της Τετάρτης, λίγο πριν από το ντεμπούτο της νέας παράστασης, η αμερικανική ετικέτα Monse παρουσίασε το φθινόπωρο του 2021 συλλογή, η οποία ήταν εμπνευσμένη από πρώιμες εικόνες παπαράτσι από το σετ του "Gossip Girl" 2.0, στο "Gossip Girl" 2.0 πρεμιέρα πάρτι. Η μάρκα έφτιαξε επιπλέον δείγματα για να στείλει στην παράσταση και είναι χρήσιμα για την εμφάνιση που οδηγεί σε αύξηση των πωλήσεων. «Μόλις είδαμε τον Τζόρνταν να φορά το πουλόβερ μας, αυξήσαμε αμέσως τις μονάδες παραγωγής μας». Η Renee Prince Phillip, Διευθύνων Σύμβουλος της Monse, δήλωσε στη Fashionista. «Σίγουρα ελπίζουμε να πουλήσουμε πολύ περισσότερα. Δεν έχει αποσταλεί ακόμα - δεν θα αποσταλεί για άλλους δύο μήνες - αλλά σίγουρα ελπίζουμε σε μεγάλο αντίκτυπο ».
Ανεξάρτητα από το αν η «συνέχεια» του HBO Max δίνει στην μόδα την ίδια ώθηση, η κληρονομιά της πρώτης ζωής μέσω μεταχειρισμένων ιστότοπων όπως το Poshmark και το eBay, όπου οι υπερ -θαυμαστές αγοράζουν και πωλούν αντικείμενα που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στη Serena και τον Blair πριν από μια δεκαετία - σε ορισμένες περιπτώσεις, διατηρούν καλύτερα αρχεία από τους ίδιους τους σχεδιαστές. ("Έχω δει μερικά από αυτά, και είναι ενδιαφέρον", λέει ο Λόρικ. "Έχω μερικά πράγματα Lorick, αλλά όπως και το φόρεμα με την πλάτη, θα ήθελα να το είχα ακόμα.")
Αν και οι αρχικοί σχεδιαστές δεν επωφελούνται από τη μεταπώληση, συνεχίζει να διατηρεί την κληρονομιά των εμπορικών σημάτων τους ζωντανός, ειδικά στις περιπτώσεις εκείνων όπως ο Lepore και ο Lorick, των οποίων οι ομώνυμες ετικέτες δεν είναι πλέον λειτουργικός.
«Ακούω συνέχεια από τους ανθρώπους« Ω, σε φόρεσα στα 18α γενέθλιά μου ή όταν είχα την πρώτη μου συνέντευξη για δουλειά », και τώρα είναι με τον ίδιο τρόπο με το «Gossip Girl» - θα λένε, «Ω, η Σερένα φόρεσε το πουλόβερ από πούλιες για το μεγάλο γεγονός που συνέβη στο« Gossip Girl »,« Lepore λέει. «Νομίζω ότι υπάρχει κάτι ωραίο να έχω τις εικόνες της μόδας μου χαραγμένες στις μνήμες των ανθρώπων με αυτό το σόου, γιατί υπήρχαν τόσες πολλές υπέροχες στιγμές μόδας. Momentsταν επίσης στιγμές υψηλής μόδας. Ένιωσα σαν να ήταν πραγματικά στιλ και πραγματικά τέλειο ».
Θέλετε πρώτα τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο.