Μια νέα γενιά σχεδιαστών είναι έτοιμη να ανακινήσει το κόκκινο χαλί

Ο τρόπος που μιλάμε για το κόκκινο χαλί έχει αλλάξει. Ακόμα και τα τελευταία χρόνια, τις ερωτήσεις που θέτουμε, οι άνθρωποι που τραβούν την προσοχή μας και, σίγουρα, οι σχεδιαστές που βλέπουμε να εκπροσωπούνται είναι πολύ διαφορετικοί από ό, τι θα μπορούσαν να ήταν κάποτε.

Μπορείτε να επισημάνετε πολλούς λόγους για τους οποίους: η άνοδος των κοινωνικών μέσων, η αυξημένη παρουσία (και δύναμη) των στιλιστών, η ευρύτερη κατανόηση των πώς μπαίνουν στο προσκήνιο οι χορηγίες μάρκας, τη διεύρυνση του τι αποτελεί ευκαιρία στο κόκκινο χαλί (από πρεμιέρες και βραβεύσεις μέχρι παζάκια και άλλες διαφημιστικές εμφανίσεις). Και παρόλο που μπορείτε ακόμα να περιμένετε να δείτε μια χούφτα από τα ίδια μεγάλα ονόματα σχεδιαστών που ντύνουν το Χόλιγουντ εδώ και δεκαετίες - το Αρμάνης, ο Diors, ο Versaces -στο βήμα-επανάληψη, αυτό το φαινόμενο προσέφερε ένα νέο είδος προβολής στα νέα, ανερχόμενα ονόματα που αλλάζουν την εμφάνιση της «μόδας στο κόκκινο χαλί». (Σκεφτείτε λιγότερα στράπλες φορέματα πριγκίπισσας, περισσότερα κεντήματα εμπνευσμένα από την ουράνια, μεγάλο όγκο και γοητευτικά σατέν φορέματα.)

Σχετικές ιστορίες:
Η Beanie Feldstein επιστρέφει τη διασκέδαση στο κόκκινο χαλί
Το 2019, το κόκκινο χαλί είχε πάρει φωτιά. Τι σημαίνει αυτό για το 2020;
Πώς λειτουργεί το Celebrity Dressing στο κόκκινο χαλί

Μιλήσαμε με μερικές από αυτές τις επώνυμες αγαπημένες ετικέτες για την ιστορία πίσω από τα κομμάτια τους, τις μεγαλύτερες στιγμές της λίστας Α και για την αισθητική τους προσφέρεται στο κόκκινο χαλί.

Μαρκαριάν

Μαρκαριάν -η αιθέρια, πρακτικά φτιαγμένη για το Instagram ετικέτα φορέματος περίπτωσης που ξεκίνησε από την Alexandra O'Neill το 2017-ήταν μια αγαπημένη εκδότρια μόδας από τότε που κυκλοφόρησε. Τα κομμάτια του προορίζονται για ντύσιμο (φορέματα με στολίδια, φορέματα για πάρτι με χάντρες, κεντημένα διαχωριστικά). Αλλά όταν η O'Neill σχεδίασε τη γραμμή, ήθελε πολυτελή βραδινά ρούχα που έμοιαζαν μοντέρνα και συναρπαστικά, με χαμηλότερο σημείο εισόδου από τις αντίστοιχες επιλογές στην αγορά. Έτσι, ξεκίνησε να δημιουργεί τα ονειρικά, νεανικά, ακριβά (αλλά όχι ακριβά) ρούχα που είναι γνωστά για σήμερα. Δεν χρειάστηκε σχεδόν καθόλου χρόνος για να τα βρουν οι διάσημοι - και αυτό δεν ήταν τυχαίο.

Η Έμα Ρόμπερτς ήταν η πρώτη που φορούσε τη μάρκα, εντός εβδομάδων από την έναρξή του. «Νομίζω ότι είναι μια φυσική εξέλιξη όταν έχεις μια γραμμή που εστιάζει στο βραδινό ντύσιμο και στο ντύσιμο εκδηλώσεων σε VIP », λέει ο O'Neill, θεωρώντας την εκπρόσωπο PR του Markarian, τη Savannah Engel της PR της Savannah Engel, ως την εισαγωγή αυτής της διαδρομής από φύγε "Η Savannah ξεκίνησε από την αρχή και επικεντρώθηκε πραγματικά στο VIP ντύσιμο, στέλνοντάς το σε όλους τους στιλίστες που γνώριζε τότε - και που ξέρω τώρα, χάρη σε αυτήν".

Η Ένγκελ λέει ότι επεδίωκε να τοποθετήσει τη Μαρκάριαν διαφορετικά από ό, τι θα μπορούσε να έχει άλλη μάρκα επειδή ένιωθε «Θα μπορούσε να αποκτήσει ακόμη περισσότερο τον τίτλο του ως επωνυμία διασημοτήτων». Και, ουσιαστικά, έτσι είναι η ιστορία του άρχισε.

Το συγκεκριμένο φόρεμα που φορούσε ο Ρόμπερτς ήταν επίσης εμβληματικό για το τι προσπαθούσε - και προσπαθεί - να πετύχει ο Μαρκαριάν, σύμφωνα με τον Ο'Νιλ: «Ονόμασα τον Μαρκαριάν μετά από μια ομάδα γαλαξιών. Εκείνο το φόρεμα που φορούσε είχε... μικρά φεγγάρια και λίγο Κρόνο, όλα κεντημένα στο χέρι και με χάντρες σε ένα πραγματικά όμορφο, πλούσιο σατέν. Αυτό έδωσε τον τόνο γενικά και πραγματικά μίλησε για το ύφος της γραμμής ».

Δύο και πλέον χρόνια αργότερα, ο Μαρκαριάν έχει γίνει συχνά αγαπημένος μεταξύ διασημοτήτων που κάνουν εμφανίσεις στον Τύπο, παραστάσεις και, ναι, το παραδοσιακό κόκκινο χαλί. Βλέπει επίσης πολλούς επαναλαμβανόμενους πελάτες: Εκτός από τον Roberts, η Priyanka Chopra Jonas και η Lea Michele έχουν φορέσει - και έχουν φωτογραφηθεί - Markarian σε πολλές περιπτώσεις.

Τώρα, η διασημότητα παίζει έναν αρκετά σημαντικό ρόλο στο Markarian.

"Έχω κατά νου το ντύσιμο VIP όταν σχεδιάζω γιατί είναι ένα μεγάλο μέρος της επιχείρησής μας και επίσης ένα διασκεδαστικό κομμάτι της επιχείρησής μας", λέει ο O'Neill. «Είναι πάντα συναρπαστικό να βλέπεις κάποιον να φορά κάτι στο κόκκινο χαλί, προφανώς. Αλλά κάνουμε πολλές συνήθεις εργασίες για ιδιώτες πελάτες και αυτό είναι επίσης ένα μεγάλο μέρος της επιχείρησής μας - και νομίζω ότι πολλά από αυτά προέρχονται από την αναγνώριση των κομματιών μας εκεί έξω στον κόσμο.

Όσον αφορά το ποιον μπορεί να δείτε να φοράει Markarian σε βήμα-επανάληψη, ο O'Neill λέει για τον πελάτη της μάρκας: «Πάντα μας ελκύουν γυναίκες που έχουν έντονη άποψη για τη μόδα και που είναι πρόθυμοι να ρισκάρουν και να υποστηρίξουν έναν νέο σχεδιαστή, αλλά και που δεν παίρνουν τον εαυτό τους πολύ στα σοβαρά - που ψάχνουν κάτι που είναι κάπως πολυτελές και διαφορετικός."

Γκάλβαν

ΓκάλβανΗ αποστολή του δεν έχει αλλάξει σε σχέση με αυτό που ήταν το 2014, όταν το εμπορικό σήμα έκανε το ντεμπούτο του. «Είμαστε προσωπικά απογοητευμένοι με το βραδινό ρούχο που υπήρχε εκεί έξω. Νομίζω ότι υπήρχαν ορισμένα πράγματα που θεωρήσαμε απλώς προβληματικά που θέλουμε να λύσουμε - συγκεκριμένα εκείνο το βράδυ η ένδυση τείνει να είναι και εξακολουθεί να τείνει να είναι πολύ επίσημη, πολύ διακοσμημένη », λέει η συνιδρυτής Κάθριν Holmgren. «Οι άνθρωποι πιστεύουν ότι αν ντύνονται για ένα πάρτι με μαύρες γραβάτες πρέπει να ντύνονται με αυτόν τον αρκετά άκαμπτο, επίσημο τρόπο, ο οποίος δεν είναι απαραίτητα πάντα μοντέρνος ή φρέσκος ή πραγματικά άνετος να φορεθεί».

Η Holmgren και οι τρεις επιχειρηματικοί της συνεργάτες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι θα μπορούσαν να φορέσουν βραδινά ρούχα που ήταν καλύτερα, καθαρότερα και περισσότερο άνετο σημείο τιμής από αυτό που θα μπορούσατε να βρείτε περιηγούμενοι στην ενότητα "ενδύματα περιστασιακών" στο τμήμα της γειτονιάς σας κατάστημα. Αυτό το μήνυμα είχε απήχηση σε ένα ευρύ πελατολόγιο από την αρχή, τόσο από πλευράς συνεργατών λιανικής όσο και από όσους φάνηκαν να φορούν τα σχέδιά του.

Οι σχεδιαστές παρουσίασαν την πρώτη τους συλλογή στην Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι και τράβηξαν τα βλέμματα μιας χούφτας στυλίστες. Κάπως έτσι μια από τις φόρμες της κατέληξε στην Gwyneth Paltrow, όπως την χαρακτήρισε η Elizabeth Saltzman, πριν φτάσει η παράδοση στα αποθέματα του Galvan. Λίγο αργότερα, η Sienna Miller φόρεσε ένα άλλο κομμάτι της στην πρεμιέρα του "Foxcatcher" στο Λονδίνο.

Αυτό που ήταν πολύ πιο εντυπωσιακό και «ενδιαφέρον» για τον Χολμγκρεν, όμως, είναι ότι «την ίδια στιγμή που οι διάσημοι άρχισαν να μας φορούν στο κόκκινο χαλί, μας φορούσαν επίσης πολύ πιο περιστασιακά. "Ο Μίλερ ήταν με ένα από τα φορέματα του Γκάλβαν στο κόκκινο χαλί, ενώ η Ριάνα ήταν με μία από τις ολόσωμες φόρμες της και φωτογραφιζόταν έξω και γύρω από την πόλη, σημειώνει ως παράδειγμα. "Μερικές φορές, ήταν ο ίδιος τύπος στυλ, που φοριόταν και για τις δύο περιπτώσεις - αλλά ο τρόπος με τον οποίο αξεσουάρ άλλαζε εντελώς", προσθέτει. Αυτό ήταν ευθυγραμμισμένο με τις βασικές αξίες της Galvan για ευελιξία, ευκολία και επιθυμία να φοράτε τα ρούχα σας ξανά και ξανά.

Αυτή η πρώιμη υποστήριξη άνοιξε τις πόρτες για το εμπορικό σήμα όχι μόνο από την άποψη της παγκόσμιας αναγνώρισης, αλλά και για να κάνουν την υπόθεσή τους σε πιθανούς αγοραστές, σύμφωνα με τον Holmgren. "Βεβαίως, ξεκινήσαμε με πολλούς συνεργάτες χονδρικής σε όλο τον κόσμο, αλλά παρόλα αυτά, μπορούμε να έχουμε μια διασημότητα όπως η Rihanna ο Τύπος φορώντας τη φόρμα μας σήμαινε ότι μπορούσαμε να αυξήσουμε την αναγνωρισιμότητα της μάρκας μας πολύ πιο γρήγορα με τους πελάτες », είπε. λέει. «Με τα καταστήματα, όταν είσαι νεαρή μάρκα, προωθείς [τον εαυτό σου ώστε να σε πάρει] - κοιτάζουν προϊόν, φυσικά, αλλά εξετάζουν επίσης το γενικό PR και το buzz και αν πιστεύουν ότι θα είναι καυτό μάρκα. Έτσι, αν μπορείτε να πάτε [με αυτούς] με τη συλλογή σας και να τους δείξετε μια μικρή ομιλία τύπου για όλες αυτές τις εκπληκτικές διασημότητες που φορούν τα ρούχα σας, κάνει τεράστια διαφορά στο να μπείτε ».

Η Sara Larson, διευθύντρια δημοσίων σχέσεων του Galvan, λέει ότι μέρος της ελκυστικότητας των σχεδίων για το κόκκινο χαλί έχει να κάνει με το πώς ταιριάζουν: «Απλώς σε μεταφέρουν τη στιγμή που βάζεις Συνδυάστε τους - είναι αβίαστες. "Επιπλέον, το ευρύ φάσμα των διασημοτήτων της μάρκας που έχει ντύσει, τόσο ως προς το τι είναι γνωστοί όσο και για το πώς το έχουν φορέσει, είναι επίσης ένα συν. Υπόθεση: πώς η Greta Gerwig και η Saoirse Ronan φορούσαν και τα δύο φορέματα Galvan την ίδια μέρα με τον τύπο "Little Women", αλλά έφεραν τις δικές τους ξεχωριστές ευαισθησίες στιλ στα βλέμματα.

Η απόδοση της επένδυσης που παίρνει ο Γκάλβαν όταν εμφανίζεται μια διασημότητα, ένα από τα κομμάτια της μπορεί πραγματικά να διαφέρει-το ξεπούλημα που βλέπουν όταν η Μάρθα Χαντ ή η Κάρλι Ο Kloss φορά τα slip φορέματά του σε street style, για παράδειγμα, θα είναι διαφορετικός από όταν ο Waller-Bridge φοράει ένα προσαρμοσμένο σχέδιο Galvan στο Golden Σφαίρες "Αυτές οι στιγμές είναι τόσο σημαντικές για τη μάρκα μόνο για τους ανθρώπους να σκέφτονται για εμάς και να μιλούν για εμάς", λέει ο Larson. "Βλέπετε μια γενική αύξηση της επισκεψιμότητας στον ιστότοπό μας και αυτό προφανώς μεταφράζεται." Πολλές φορές, όμως, όταν βλέπουν ένα μεγάλο αυξήθηκαν οι πωλήσεις χάρη σε μια διασημότητα, επειδή φορούσαν κάτι που είναι λίγο πιο σχετικό ή ότι μπορούν να δουν τον εαυτό τους σε.

Κοιτάζοντας πίσω, «αυτό που αγαπήσαμε είναι στην πραγματικότητα το φάσμα των γυναικών πρόσφατα - που μπορούν να αντιμετωπίσουν πολλά Το διαφορετικό φάσμα γυναικών ως προς το τι κάνουν και πού ζουν ήταν το πιο συναρπαστικό », λέει Holmgren. «Πρόκειται για μια ουσιαστική σχέση και προσωπικότητα. Κάποιον που θα θέλαμε να γνωρίζουμε, που θαυμάζουμε... Νομίζω ότι είναι υπέροχο όταν μπορείς να υποστηρίξεις άλλες γυναίκες που είναι πραγματικά ισχυρές και δυνατές και κάνουν τη διαφορά ».

Αζείζα

Αζείζα έκανε πάντα τα πράγματα λίγο διαφορετικά. Ο σχεδιαστής Azeeza Khan ίδρυσε την εταιρεία το 2012 στο Σικάγο, όπου εξακολουθεί να εδρεύει. Πρώτα απευθυνόταν στον καταναλωτή. ένας συνεργάτης λιανικής ήρθε λίγα χρόνια στη γραμμή. Δεν κυνήγησε ενεργά τις πιστώσεις διασημοτήτων-μερικές από τις τοποθετήσεις που πήρε νωρίς, λέει ο Kahn, ήταν οργανικές, από τους A-listers που βρήκαν και ψώνισαν τα κομμάτια σε μέρη όπως το Barneys New York.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους, η μάρκα έχει περάσει λίγο από την ανανέωση, παρουσιάζοντας ξανά τον εαυτό της μέσα από ένα καθαρό Instagram και μερικές μεγάλες στιγμές στο κόκκινο χαλί, συμπεριλαμβανομένης της εξαγοράς μοντέλου στο CFDA.

«Στο παρελθόν, ποτέ δεν επιδιώξαμε επιθετικά διασημότητα ή κάτι παρόμοιο, με βάση πολλούς παράγοντες, συμπεριλαμβανομένης της διανομής», εξηγεί ο Χαν. «[Δεν] ήταν πραγματικά σχετικό για μένα - ήταν απλώς περισσότερο μια επιχειρηματική απόφαση παρά ένας δροσερός παράγοντας, αν αυτό έχει νόημα. Ποτέ δεν ήθελα πραγματικά να χρησιμοποιήσω μια διασημότητα για να αποδείξω τον εαυτό μου στις πρώτες μέρες. Μεταξύ των δικτύων, των σχέσεων που δημιουργείτε από τη βιομηχανία και την εβδομάδα μόδας, υπάρχει μια ευκαιρία και πρόσβαση σε αυτά τα ονόματα. Είναι απλά να είσαι λογικός και να μην κυνηγάς τη διαφημιστική εκστρατεία ».

Η αισθητική της μάρκας έχει εξελιχθεί με την πάροδο των ετών, αλλά μερικά κομμάτια έχουν αντέξει στο χρόνο και εξακολουθούν να εμφανίζονται στις συλλογές της. Ο διακριτικός παράγοντας του Azeeza, λέει ο σχεδιαστής, ήταν πάντα οι απροσδόκητες, ακατάλληλες σιλουέτες του. Και αυτό εξακολουθεί να είναι ο πυρήνας του Azeeza που βλέπετε σήμερα: Είναι τολμηρό, πολύχρωμο και γλυπτό - το αποτέλεσμα ετών πειραματισμών, παιχνιδιού και ανάπτυξης.

«Απλώς έμαθα και κατάλαβα σε τι αντιδρούσαν οι καταναλωτές και πού εξελισσόταν το προσωπικό μου γούστο», λέει. «Νομίζω ότι, ως νέος σχεδιαστής, είναι πραγματικά σημαντικό να παίζεις και να πειραματίζεσαι και να δοκιμάζεις πράγματα. Κάποιοι μπορεί να λειτουργήσουν και [κάποιοι όχι.] Κυνήγησα πραγματικά αυτό που λειτούργησε. Και έχτισα πάνω σε αυτό, τούβλο -τούβλο ».

Azeeza "αφορά έντονα χρώματα, όγκο και σιλουέτες. Έχουμε αυτόν τον δραματικό αντίκτυπο, αλλά, ταυτόχρονα, έχετε αυτήν την βασική μινιμαλιστική φιλοσοφία », συνεχίζει ο Χαν.

Στο πλαίσιο της προσπάθειάς της να επαναφέρει το όραμα της Azeeza, η Khan παραβρέθηκε τα βραβεία CFDA 2019 με τους Riley Montana, Jacquelyn Jablonski και Maria Borges, ο καθένας να φοράει ένα ξεχωριστό φόρεμα από την ετικέτα. «Somethingταν κάτι που δεν το είχα ξανακάνει και σκέφτηκα να έχω αυτά τα όμορφα κορίτσια με φορέματα [θα ήταν] μια δροσερή, πολύ ορατή ευκαιρία που έχουμε να κάνουμε δουλειά», λέει. «Δεν συνέβαινε μόνο στο κόκκινο χαλί, αλλά αναγνώριζε και τις μούσες. Aταν μια αντανάκλαση του ποια είναι τα κορίτσια μου. Ο καθένας είχε τα δικά του μοναδικά στυλ που έφερε, και νομίζω ότι ήταν μια αντανάκλαση της μάρκας, επίσης ».

Τα CFDA ήταν μια μεγάλη στιγμή για την ετικέτα, αλλά η μεγαλύτερη στιγμή διασημότητας του Azeeza του 2019 - και συνολικά "μάρκα" highlight, "ανά Khan - ήρθε όταν η Barbra Streisand ανέθεσε στον σχεδιαστή να δημιουργήσει look για το καλοκαίρι της περιοδεία. «Έφυγα κατευθείαν από τους CFDA στο Μαλιμπού για να πάω σε μια συναρμολόγηση στο σπίτι της Μπάρμπρα», θυμάται. «Τότε εκείνο το Σαββατοκύριακο [έγινε γκαλά] στο Σικάγο. Δευτέρα, ήμουν πίσω στη Νέα Υόρκη για αγορά. Wasταν η μεγαλύτερη εβδομάδα της ζωής μου. Itταν όμως υπέροχο ».

Η σφραγίδα έγκρισης του Στρέιζαντ πήρε στον Αζείζα πολύ περισσότερους οφθαλμούς και ένα χαρακτηριστικό στο Μόδα. Και παρόλο που πάντα ακολουθούσε μια προσέγγιση για τον πελάτη, η Khan αναγνωρίζει τον αντίκτυπο που έχει μια γωνία διασημοτήτων στη μάρκα σας. «Δραστηριοποιούμαστε από το 2012. Δεν έχουμε μπει ποτέ Μόδα εκτός αν το φορούσε κάποιος », λέει. «Αυτή είναι η πρώτη χρονιά που είχα ένα Μόδα χαρακτηριστικό - όχι μόνο αυτό, αλλά έχω [αναφερθεί] σε Voguε πέντε φορές ».

Θα έρθουν περισσότερα από τη μάρκα στο εγγύς μέλλον - υπάρχει ένας νέος ιστότοπος, για πρώτη φορά, καθώς και περισσότερες φωτογραφίες για το πώς η αισθητική Azeeza θα συνεχίσει να εξελίσσεται με περισσότερους πόρους. Και, ναι, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι βλέπετε ένα ή δύο οικεία πρόσωπα να φοράει τα φορέματά του.

Cong Tri

Ο Βιετναμέζος σχεδιαστής Nguyen Cong Tri είναι βετεράνος της βιομηχανίας της μόδας. Σχεδιάζει από το 2000, παρουσιάζοντας τις συλλογές του στο Παρίσι, το Λονδίνο, το Τόκιο και την πόλη Χο Τσι Μινχ, όπου εδρεύει, μεταξύ άλλων πόλεων σε όλο τον κόσμο. (Πρόσφατα γιόρτασε σχεδόν δύο δεκαετίες στη μόδα με έκθεμα.) Αλλά ήταν πριν από μερικά χρόνια που απέκτησε ένα νέο κοινό-ένα από τα είδη της λίστας Hollwood A-με Cong Tri, το οποίο καθιέρωσε ως νέα πολυτελή ετικέτα το 2016.

"Τα Nguyen Cong Tri και Cong Tri είναι δύο διαφορετικά εμπορικά σήματα - ενώ η Nguyen Cong Tri επικεντρώνεται σε εννοιολογικά σχέδια και επιδιώκει την υψηλή ραπτική, το Cong Tri είναι πιο εμπορικό", λέει ο σχεδιαστής. "Αυτά τα δύο εμπορικά σήματα υπάρχουν μέχρι στιγμής".

Η εστίαση του Cong Tri στα βραδινά ρούχα, εξηγεί ο σχεδιαστής, πηγάζει από την επιθυμία του "να βοηθήσει τις γυναίκες να λάμψουν στις σημαντικές και ιδιαίτερες στιγμές τους", από διασημότητες στο κόκκινο χαλί έως καθημερινούς πελάτες.

Το VIP ντύσιμο δεν είναι μια νέα πτυχή της επιχείρησής του - ο σχεδιαστής το κάνει όσο εργάζεται, λέει: «Οι ευκαιρίες να δουλέψω μαζί τους έρχονται φυσικά, όπως λέω συχνά στους φίλους μου,« είμαι λίγο τυχερός."

Ακόμα, ο Cong Tri έχει ενισχύσει το προφίλ του σχεδιαστή σε παγκόσμια κλίμακα: Μέσα σε λίγα χρόνια, εξοπλίστηκε η Katy Perry, η Rihanna, η Rita Ora, η Gabrielle Union, η Kate Bosworth και η Beyoncé (για Πρεμιέρα του "Lion King" στο Λονδίνο σε ένα προσαρμοσμένο φόρεμα εμπνευσμένο από τη Nala, όχι λιγότερο.) 
"Η Rihanna ήταν η πρώτη διεθνής σταρ που εκπροσώπησε το σχέδιό μου, έτσι αυτή η στιγμή ήταν η αξέχαστη αφετηρία του νέου μου κεφαλαίου", λέει. «Στην περίπτωση της Μπιγιονσέ, ηγείται της παγκόσμιας βιομηχανίας ψυχαγωγίας και έχει τεράστια βάση θαυμαστών στο Βιετνάμ για πολλά χρόνια. Αυτός είναι ο λόγος που το γεγονός ότι επέλεξαν τα σχέδιά μου έχει δημιουργήσει ένα σημαντικό κύμα μέσων στο Βιετνάμ ».
Ο Cong Tri έχει επίσης συνεργαστεί με τη διάσημη στιλίστρια Kate Young (στους πελάτες της περιλαμβάνονται η Selena Gomez, η Nina Dobrev και η Margot Robbie) στις επιδείξεις της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης, τις οποίες έκανε έκανε για τις εποχές Φθινόπωρο 2019 και Άνοιξη 2020. «Έχω σχεδιάσει κοστούμια για διασημότητες στο Βιετνάμ για πολλά χρόνια, οπότε καταλαβαίνω πώς είναι η δουλειά, αλλά η συνεργασία με την Kate σε ένα διεθνές περιβάλλον μου έχει δώσει πολλές νέες εμπειρίες. Όλα πρέπει να είναι επαγγελματικά, ο φόρτος εργασίας διευρύνεται και οι απαιτήσεις και τα πρότυπα είναι πιο διαφοροποιημένα ».

Το Cong Tri βρίσκεται εκτός εβδομάδας μόδας για τις επιδείξεις του φθινοπώρου 2020. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν θα δείτε κάποια νέα φορέματα από τον σχεδιαστή τις επόμενες εβδομάδες - αυτό είναι η εποχή των βραβείων, άλλωστε.

«Νομίζω ότι οι γυναίκες είναι έργα τέχνης. Ο τρόπος που κινούνται, γελούν, μιλούν και εκφράζονται με κάνει να γοητεύομαι », λέει ο σχεδιαστής. "Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ντύσιμο για διασημότητες δεν κάνει μόνο τη δουλειά μου - είναι ένας συνδυασμός των δύο μορφών τέχνης".

Aliétte

Τζέισον Ρέμπερτ είναι περισσότερο γνωστή για διασημότητα του στυλ του έργου; με τα χρόνια, ντύθηκε Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles και Ben Platt. Αλλά πέρυσι, πρόσθεσε "σχεδιαστή" στο βιογραφικό του με Aliétte, τη σύγχρονη ετικέτα γυναικείων ενδυμάτων. Είχε νόημα ότι ανακοίνωσε την είδηση ​​στο κόκκινο χαλί, στον Rae, έναν από τους παλιούς πελάτες του.

"Το κόκκινο χαλί είναι ένα από τα μεγάλα πράγματα στη ζωή μου", λέει ο Ρέμπερτ. «Πραγματικά απόλαυσα όταν έβλεπα γυναίκες με αυτά τα φορέματα - ταιριάζει με τον πελάτη μου, αλλάζει, βλέποντας τις να ζωντανεύουν πραγματικά με τους πελάτες, ο πελάτης να χτυπάει πραγματικά το κόκκινο χαλί. Iξερα, λοιπόν, ότι φτιάχνοντας μια σειρά ρούχων, ήθελα κάτι που θα μπορούσε να ζήσει σε αυτόν τον χώρο ».

Ο Rae περπάτησε στο κόκκινο χαλί στο βραβείο Critics ’Choice 2019 φορώντας το πρώτο σχέδιο Aliétte: ένα μαύρο φόρεμα με στολισμένο μπούστο. Παρουσίασε την πρώτη πλήρη συλλογή, για το Φθινόπωρο του 2019, στην Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης σχεδόν ένα μήνα αργότερα. Από τότε, η Aliétte φοριόταν από την Cardi B, την Kelly Rowland, την Ciara και μια σειρά από άλλους A-listers.

"Το Χόλιγουντ έπαιξε έναν σημαντικό ρόλο [στην Αλιέτ]", εξηγεί ο Ρέμπερτ, σημειώνοντας ότι ξεπερνάει το να είσαι απλά φωτογραφήθηκαν στο εμπορικό σήμα - πολλοί από αυτούς τους διάσημους έχουν δημοσιεύσει στη συνέχεια και έχουν επισημάνει για τα εκατομμύρια τους των οπαδών. «Βοήθησε πραγματικά το brand να φτάσει στο mainstream. Οι άνθρωποι μπορούν να γνωρίζουν για τη μάρκα ».

Από όλες αυτές τις τοποθετήσεις, ένας ξεχωρίζει στον Rembert: «Όταν ντύσαμε την Kelly Rowland, ήταν μια στιγμή όπου οι άνθρωποι έκαναν μια δεύτερη ματιά και ήθελαν να μάθουν πραγματικά περισσότερα για αυτήν τη μάρκα. Ο στιλίστας της Kollin [Carter, που ντύνει και την Cardi B] πήρε τη συλλογή και την έκανε δική της, κάτι που πιστεύω ότι είναι σημαντικό ».

Το ιστορικό του ως στυλίστας βοήθησε όχι μόνο στη δημιουργία μιας συλλογής που προορίζεται για ανάμειξη και αντιστοίχιση, αλλά και στο σχεδιασμό κομματιών προσεκτικά και με πρόθεση. "Το πώς φαίνεται το φόρεμά μου μέσα και πώς είναι φτιαγμένο το φόρεμά μου είναι εξαιρετικά σημαντικό για μένα, γιατί ξέρω πόσο σημαντικές είναι οι βάσεις για ορισμένα φορέματα", εξηγεί. «Θέλω πάντα να [ξέρω] αν είναι ασφαλείς. Πάντα θέλω ένας πελάτης να αισθάνεται ότι το βλέμμα είναι κολακευτικό. Δίνω μεγάλη προσοχή για να βεβαιωθώ ότι το εσωτερικό του φορέματος είναι εξίσου καλό με το εξωτερικό ».

Το Aliétte περιλαμβάνει εκδηλώσεις, με κομμάτια της ημέρας, όπως σακάκια και φούστες, που εμφανίζονται μαζί με βραδινά ρούχα έτοιμα για κόκκινο χαλί. Αλλά είναι όλα συνδεδεμένα μέσω μιας χούφτας αισθητικών κωδίκων.

"Η οικογένειά μου είναι από τη Μαρτινίκα και την Καραϊβική, οπότε είναι πραγματικά, πολύ σημαντικό για μένα να προβάλλω πάντα το χρώμα και να είναι ζωντανό", λέει ο Ρέμπερτ. «Όταν τα ρούχα μου κατεβαίνουν σε έναν διάδρομο ή τα βλέπετε στο χαλί, θέλω οι άνθρωποι να νιώθουν χαρούμενοι που τα βλέπουν. Και είμαι πραγματικά σε σχήματα, ειδικά με το κέντημα. Μου αρέσουν πάντα οι wrap φούστες. Μου αρέσουν οι ψηλές ζώνες μέσης. Πάντα προσπαθούσα να παρουσιάσω νέα σχήματα και διαφορετικά σχήματα στον διάδρομο μου ».

Στο τέλος της ημέρας, καταλήγει σε αυτό για τον Ρέμπερτ: «Μου αρέσει να είμαι σικ. Θέλω η γυναίκα μου να είναι σικ. Ακόμα και με φούτερ, μια γυναίκα μπορεί να είναι κομψή ».

Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.