Ο Victor Glemaud στην παρουσίαση του την Άνοιξη 2020 κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Μόδας της Νέας Υόρκης τον Σεπτέμβριο του 2019.
Φωτογραφία από τον Bryan Bedder/Getty Images για IMG.
Στη μακρόχρονη σειρά μας "Πώς τα καταφέρνω" μιλάμε με ανθρώπους που ζουν στις βιομηχανίες μόδας και ομορφιάς για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.
Βίκτορ Γκλεμό είναι ένας παραμυθάς - με κάθε τρόπο, με κάθε μέσο. Είναι φυσικά γνωστός για το σχεδιασμό, αλλά φορούσε πολλά καπέλα σε όλη τη δεκαετία καριέρας του μόδα: Υπήρξε βοηθός σχεδιασμού, εκπρόσωπος δημοσίων σχέσεων, διευθυντής στούντιο, σύμβουλος και, τώρα, επιχείρηση ιδιοκτήτης. Αυτό σημαίνει ότι έχει πολλές αναμνήσεις, δεξιότητες και μαθήματα που θέλει να μοιραστεί.
"Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, τόσοι πολλοί άνθρωποι επικοινωνούν - μιλάνε DM, πηγαίνω να μιλήσω με νέους σχεδιαστές στο CFDA - είμαι έκπληκτος από το ποσό που οι άνθρωποι δεν γνωρίζουν ακόμα", λέει. «Και αισθάνομαι ότι στον κλάδο μας, πολλές πληροφορίες είναι πολύ ιδιόκτητες και κανείς δεν θέλει να μοιραστεί ή να δώσει συμβουλές. Και νομίζω ότι πρέπει, γιατί όσο προσιτοί και τόσο πολλοί άνθρωποι ισχυρίζονται ότι είναι, δεν είναι πραγματικά. Ως δημιουργικό, το όραμά σας είναι ανεκτίμητο, αλλά η μόδα είναι ένα χωριό. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που εμπλέκονται στη δημιουργία ενός αντικειμένου, στην πώληση του, στην προώθησή του - κανείς δεν σας το μαθαίνει αυτό ».
Ο Glemaud γεννήθηκε στην Αϊτή, μεγάλωσε στη Νέα Υόρκη και εκπαιδεύτηκε σε όλο τον κόσμο. Κάθε συναυλία του έμαθε κάτι και τον διαμόρφωσε σε σχεδιαστή και επιχειρηματία που είναι σήμερα. Και περιμένει με ανυπομονησία αυτό που έρχεται.
Μια ματιά από τη συλλογή του Victor Glemaud's Resort 2020.
Ευγενική προσφορά του Victor Glemaud
«Η μεγαλύτερη πρόκληση που νομίζω ότι αντιμετωπίζουν όλες οι μάρκες είναι ότι είναι μια πραγματικά σκληρή αγορά. Και περνάμε σε μια εκλογική χρονιά - δεν νομίζω ότι οι άνθρωποι σκέφτονται τα ρούχα », λέει. «Πρόκειται για τον τρόπο με τον οποίο πλοηγούμαι τόσο έξυπνα ώστε να μπορέσω να αναπτυχθώ, να διατηρήσω έναν καλό ισολογισμό και ταμειακές ροές, ώστε να μπορώ να πληρώσω την ομάδα μου και να πληρώσω κάτι στον εαυτό μου. Και επίσης να ενθουσιαστείτε με αυτό που κάνω δημιουργικά, γιατί αν δεν είμαι ενθουσιασμένος, κανείς δεν θα ενθουσιαστεί με αυτό. Τα ρούχα μου είναι χαρούμενα και αισιόδοξα, οπότε πρέπει να είμαι σε αυτό και να συμμετέχω. Και έχουμε πολλά καλά πράγματα. Δεν ανησυχώ. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος για το 2020 - αλλά με προσεκτικά μάτια, αν θέλετε ».
Μπροστά, διαβάστε πώς ξεκίνησε ο Glemaud, τι έμαθε από το «περίεργο ταξίδι» του στη μόδα και ποια διασημότητα άλλαξε τα πάντα για την επιχείρησή του.
Πότε συνειδητοποιήσατε ότι ενδιαφέρεστε για τη μόδα;
Διαβάζω πάντα τα περιοδικά της αδερφής μου - αυτήν Elle, αυτήν W, αυτήν Μόδα. Highταν στο γυμνάσιο όταν έλεγα, «είτε θέλω να γίνω σεφ είτε θέλω να ασχοληθώ με τη μόδα». Αλλά ήθελα επίσης να φύγω από τη Νέα Υόρκη. Μεγάλωσα στο Κουίνς, από τα τρία μου. Έτσι, έκανα αίτηση σε αυτό το σχολείο της Providence που ονομάζεται Johnson & Wales, το οποίο έχει πρόγραμμα μαγειρικής τέχνης και έκανα επίσης αίτηση στο FIT. Μπήκα και στα δύο, αλλά πήγα στην Πρόβιντενς. Και μισούσα τις μαγειρικές τέχνες - δεν ήθελα να γίνω σεφ. Έτσι, έκανα γρήγορα αίτηση για μεταφορά, επέστρεψα στο FIT και επέστρεψα στη Νέα Υόρκη. Δεν μετάνιωσα που πήγα στο Providence και δοκίμασα μαγειρικές τέχνες, αλλά ήμουν πολύ σίγουρος όταν έφτασα στο FIT αυτό ήταν που ήθελα να κάνω.
Μόλις μεταφερθήκατε στο FIT, υπήρχε κάτι - οποιαδήποτε μαθήματα ή εμπειρίες - που επιβεβαίωσε αυτήν την απόφαση;
Δούλευα στο ταμείο στο Dean & DeLuca στο SoHo και γνώρισα αυτόν τον σχεδιαστή για τον οποίο είχα διαβάσει στην εφημερίδα, τον Patrick Robinson. Wasμουν, «έχω διαβάσει για εσάς στην εφημερίδα, μου αρέσουν πολύ τα ρούχα σας. Σπουδάζω μόδα και θα ήθελα να κάνω πρακτική για σένα. » Και είπε, «Δεν έχουμε πρακτική άσκηση, αλλά καλέστε το γραφείο και δείτε τι θα συμβεί». Τηλεφωνούσα στο γραφείο του κάθε Παρασκευή για έξι μήνες. Τελικά, τον γνώρισα και μου είπε: «Δεν θυμάμαι ποιος είσαι και δεν μπορούμε να σου προσφέρουμε πρακτική, αλλά έλα να δουλέψεις στην εκπομπή μου. Αν μας αρέσετε σε όλους, μπορούμε να μιλήσουμε ».
Θυμάμαι ότι η δουλειά μου ήταν να βουρτσίζω τα παπούτσια των κοριτσιών με χνούδι. Η Gisele και ο Alek Wek ήταν στην παράσταση. Wasμουν, «Θεέ μου, αυτό θέλω να κάνω». Αυτό με οδήγησε στο να γίνω επίσημος ασκούμενος και αυτή η πρακτική με οδήγησε να γίνω βοηθός σχεδιασμού. Wasμουν ακόμα στο FIT - δούλευα για αυτόν κατά τη διάρκεια της ημέρας και πήγαινα στο FIT τη νύχτα και τα Σαββατοκύριακα. Αποφοίτησα εγκαίρως το 2000. Βγήκα επίσης πολύ. Οπότε πραγματικά δεν κοιμήθηκα. Ήταν τέλεια.
Μια ματιά από τη συλλογή του Victor Glemaud's Resort 2020.
Ευγενική προσφορά του Victor Glemaud
Τι γίνεται με αυτήν την πρώτη δουλειά που σας ταιριάζει σήμερα;
Με έμαθε σε πολύ μικρή κλίμακα για μια επιχείρηση μόδας. Wasμουν πρακτικός, μετά ήμουν σχεδιαστής σε μια πολύ μικρή ομάδα. Όταν ο Πάτρικ δεν ήταν σε θέση να κάνει μια παράσταση, πήγα στην Ομάχα με τον επικεφαλής των πωλήσεων. Πραγματικά αφορούσε την πρόσβαση σε όλες τις πτυχές της μόδας, από τις πωλήσεις έως το δημιουργικό, την κατασκευή ρούχων, τα εργοστάσια, το ατελιέ. Reallyταν πραγματικά μεγάλη έκθεση για κάποιον στα 19, 20, 21 ετών. Και έμαθα επίσης την πίστη επειδή ο Πάτρικ ήταν πάντα εκεί για μένα στην καριέρα μου, και αντίστροφα.
Μιλώντας για όλους τους ανθρώπους που ασχολούνται με τη δημιουργία μιας επιχείρησης μόδας, δουλέψατε επίσης στο PR για κάποιο χρονικό διάστημα.
Ναι, το περίεργο ταξίδι μου. Μετά τον Πάτρικ πήγα να δουλέψω στο KCD. Η Βιρτζίνια [Σμιθ], η τότε κοπέλα του που ήταν τότε στο Calvin Klein και τώρα είναι σύζυγός του και εργάζεται στο Μόδα, μου συνέστησε. Κουβαλούσα μια θήκη για βιολί κροκόδειλου και ένα πράσινο πουλόβερ - δεν θα ξεχάσω ποτέ τη στολή μου - και ήταν μέσα καλοκαιριού. Μέχρι να γυρίσω σπίτι [από τη συνέντευξη], υπήρχε ένα μήνυμα στον τηλεφωνητή ότι είχα τη δουλειά.
Δούλεψα στην KCD για πεντέμισι χρόνια. Και όλες τις διαφορετικές μάρκες που αντιπροσώπευαν τότε, από το Versace με την Donatella έως το Helmut Lang με τον Helmut Lang - ήταν τόσο συναρπαστικό να το βλέπεις τη δουλειά που γινόταν σε όλα αυτά τα διαφορετικά ατελιέ σε όλο τον κόσμο και για να δουλέψω σε αυτές τις εκπομπές, από αντρικές έως ραπτικές μέχρι έτοιμες για χρήση.
Το ονομάζω σχολείο τελειώματος γιατί με παρουσίασε σε όλους τους τύπους κατασκευής ρούχων, από διαφορετικά βάρη τζιν στο Gap μέχρι την εσωτερική κατασκευή ενός φορέματος Versace. Αν πήγαινα και δούλευα σε άλλο μέρος στη Νέα Υόρκη, δεν θα είχα βιώσει ποτέ και δεν θα άγγιζα και δεν θα ένιωθα αυτά τα πράγματα. Με έμαθε επίσης για την παραγωγή και το μάρκετινγκ μιας παράστασης. Με παρουσίασε σε συντάκτες σε όλο τον κόσμο, σε μοντέλα και μοντέλα, σε μαλλιά και μακιγιάζ στο παρασκήνιο. Πραγματικά με εισήγαγε στη βιομηχανία της μόδας.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ
Πώς η Eva Chen πέρασε από Pre-Med Student σε Director of Fashion Partnerships στο Instagram
Πώς η PR PR της Ace Rachna Shah έχτισε την καριέρα της από βοηθό σε συνεργάτη στο KCD
Οι ανείπωτες ιστορίες σχεδιαστών που εργάζονται πίσω από τις σκηνές στα αγαπημένα σας σπίτια
Μετακόμισα στο Παρίσι με το KCD. Και ο χρόνος ήταν απόλυτα συγχρονισμένος: ο Πάτρικ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής στο Paco Rabanne και ρώτησε μου, "Θέλεις να ξανασυνεργηθείς μαζί μου;" Πήρα την ευκαιρία και έγινα διευθυντής στούντιο στο Paco Rabanne. Δούλεψα εκεί για τρία χρόνια. Το να ζεις και να εργάζεσαι στο Παρίσι ήταν μια τέτοια εκπαίδευση από την άποψη της κατασκευής των πραγμάτων, του τρόπου εργασίας των Γάλλων έναντι του Αμερικανού.
Όταν τελείωσε [ο χρόνος μου στο Paco Rabanne] ξεκίνησα μια συλλογή ανδρικών ενδυμάτων. Sevenταν επτά εμφανίσεις που πούλησα στην Colette, Beams στο Τόκιο, Maxfield στο L.A. Είχα αυτήν την επιχείρηση και ήμουν όπως, "Ωχ, τι κάνω;" Έτσι γρήγορα τα μάζεψα, μετακόμισα στη Νέα Υόρκη και άρχισα να το χτίζω εκεί. Το είχα για περίπου τέσσερα χρόνια. Για να το χρηματοδοτήσω, ξεκίνησα να εργάζομαι στον Tommy Hilfiger ως σκηνοθέτης στυλ, δουλεύοντας σε συλλογές πασαρέλας. Έμαθα πώς να τηρώ τους κωδικούς της μάρκας, επειδή ο [Tommy Hilfiger] είναι παγκόσμιος. Επίσης, κάτι που μου έμαθε ο Tommy είναι ότι το timing είναι το παν - δεν μπορείς να είσαι πολύ νωρίς, δεν μπορείς να αργήσεις. Αυτή ήταν η τελευταία μου δουλειά πλήρους απασχόλησης.
Μια ματιά από τη συλλογή του Victor Glemaud's Resort 2020.
Ευγενική προσφορά του Victor Glemaud
Τι σας έκανε να θέλετε να επανεκκινήσετε τη μάρκα το 2015, τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες;
Αφού σταμάτησα να εργάζομαι στο Tommy, σταμάτησα να κάνω [τη δική μου μάρκα]. Έχω στείλει την τελευταία μου συλλογή και είχα αυτό που οι γονείς μου και τώρα ονομάζουμε Eat, Pray, Love moment: Πήγα στο Βιετνάμ, την Καμπότζη και την Ινδία. Έπρεπε να φύγω από το μυαλό μου, να ελέγξω το εγώ μου και να ασχοληθώ με κάποια πράγματα - και δεν μπορούσα να το κάνω στη Νέα Υόρκη. Παραμένει ένα από τα καλύτερα ταξίδια που έχω κάνει γιατί επεξεργάστηκα το κλείσιμο αυτής της επιχείρησης και άρχισα να σκέφτομαι τι θα έκανα στη συνέχεια. Γύρισα από εκείνο το ταξίδι και είπα: «Εντάξει, έχω μια ιδέα».
Μου πήρε μερικά χρόνια για να το βελτιώσω και να έχω την εμπιστοσύνη να ξεκινήσω ξανά. Έπρεπε να αισθανθώ ότι αυτό που επρόκειτο να επανεισάγω ήταν προκλητικό και νέο για μένα και συναρπαστικό για τον καταναλωτή. Έπρεπε να βεβαιωθώ ότι είχα χρηματοδότηση για να το ξεκινήσω και να το διατηρήσω για μερικά χρόνια. Έπρεπε να έχω μια νέα δημιουργική άποψη και μήνυμα, γιατί απλώς δεν θα μπορούσε να είναι το ίδιο πράγμα. Αυτό που κατάλαβα όταν έκανα αντρικά ήταν ότι αυτό που πούλησε καλύτερα και αυτό που άρεσε στον κόσμο ήταν τα πουλόβερ. Γιατί λοιπόν να μην το κάνουμε αυτό;
Όταν γύρισα, είχα τρία πουλόβερ. Δεν ήθελα να κάνω παρουσιάσεις ή επιδείξεις μόδας - κάτι που κάνω τώρα, τέσσερα χρόνια μετά τη νέα επανάληψη πάλι, αλλά είναι ακόμα στο δρόμο μου - έτσι το ξεκινήσαμε με μια καμπάνια αφισών στο δρόμο και ένα εξαιρετικά διασκεδαστικό βίντεο για κοινωνικά μεσο ΜΑΖΙΚΗΣ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗΣ. Ξεκινήσαμε στο The Line και είχαν το αποκλειστικό για ένα χρόνο, το οποίο μου έδωσε χρόνο να δοκιμάσω την αγορά, την ποιότητα και την τιμή. Αρχίσαμε σιγά-σιγά να ξεκινάμε στο χονδρικό εμπόριο και το ηλεκτρονικό εμπόριο. Χτίστηκε από εκεί στη συλλογή που είναι τώρα. Και αυτή η διαδικασία δεν θα είχε συμβεί χωρίς, πάλι, το περίεργο ταξίδι μου και την αυτοπεποίθησή μου για τον τρόπο που θέλω να κάνω [επιχειρήσεις].
Ξεκινήσατε για πρώτη φορά τον Victor Glemaud, την ετικέτα, το 2006. Μέχρι να έρθει η επανεκκίνηση, πολλά για τον κλάδο είχαν αλλάξει. Ποια ήταν τα πράγματα που ήσασταν αποφασισμένοι να κάνετε διαφορετικά τη δεύτερη φορά;
Αυτό που ήθελα να κάνω ήταν να επικεντρωθώ στην επιχειρηματική στρατηγική. Μου πήρε δύο χρόνια για να βρω ένα εργοστάσιο που ήταν πρόθυμο, ικανό και ενδιαφερόμενο να κάνει αυτά τα πουλόβερ στην τιμή που ήθελα. Μου πήρε πολύ χρόνο για να βρω το σωστό νήμα που το έκανε να δουλέψει. Iθελα να έχω το κατάλληλο περιθώριο για να μπορέσω να κλιμακώσω αυτήν την επιχείρηση και να είναι εφικτή για τον καταναλωτή. Όταν κάνουμε κασμίρ φτάνει περίπου τα $ 900, αλλά τίποτα [στη συλλογή] δεν είναι ποτέ πάνω από $ 1.000. Είναι ένα πραγματικά ευέλικτο, πλεκτό είδος για όλες τις εποχές-αυτό είναι επίσης μια πρόκληση για πολλούς ανθρώπους στη βιομηχανία μας επειδή δεν το καταλαβαίνουν. Λένε: "Τι πουλάτε το καλοκαίρι;" Λοιπόν, βελονάκι πουλόβερ? με Pre-Fall, μπικίνι που αγοράζει ο κόσμος. Για μένα, τα πουλόβερ είναι σαν τζιν - τα φοράς όλο το χρόνο.
Πιστεύετε ότι οι άνθρωποι το έχουν τώρα;
Αρχίζουν να. Και ξέρετε πότε [ξεκίνησαν]; Μετά το CFDA/Μόδα Fashion Fund, το οποίο έκανα το 2017. Ταν μια μεγάλη εμπειρία, αλλά ήταν πραγματικά δύσκολο. Με ανάγκασε να σκεφτώ το Instagram, στο οποίο δεν είμαι πολύ καλός ή δεν σκέφτομαι ποτέ - συγγνώμη, Εύα Τσεν. Και με έκανε να βελτιώσω πραγματικά και να σκεφτώ την επιχείρησή μου. Η ιδέα να ενσωματώσω το curve sizing στην επιχείρησή μου, που προέκυψε από το Fashion Fund. Ντύθηκα την Ashley Graham και φαινόταν τόσο όμορφη και ήταν τόσο συναρπαστική, ήμουν σαν «Ω, θα έπρεπε να υπάρχουν περισσότερα σε αυτή τη συλλογή».
Glemaud κατά τη διάρκεια του CFDA/Vogue Fashion Fund Show and Tea στο Chateau Marmont τον Οκτώβριο του 2017.
Φωτογραφία από τον Neilson Barnard/Getty Images για το CFDA/Vogue.
Τι αντίκτυπο είχε η καμπύλη στη μάρκα και την επιχείρησή σας;
Reallyταν πραγματικά υπέροχο για την επιχείρηση. Πουλάμε ένα μεγάλο σε ένα πολύ μεγάλο έως χονδρικό και αυτό θεωρείται καμπύλο. Είναι κάτι που δεν μπορώ πραγματικά να προωθήσω μέσω των συνεργατών μου χονδρικής και γι 'αυτό είναι το επίκεντρο της επιχείρησής μου απευθείας στον καταναλωτή. Μπορώ να το προωθήσω. Μπορώ να μιλήσω για αυτό. Απλώς το βρίσκω πραγματικά συναρπαστικό. Αυτό που πουλάω είναι εμπιστοσύνη. Τα ρούχα που κάνω, τα βλέπεις σε μια όμορφη κοπέλα 18, 22 ετών ή σε κορίτσι έξι ή τεσσάρων - είναι το ίδιο πράγμα.
Μια άλλη συνεργασία που είχατε τα τελευταία χρόνια είναι με την H&M, με τις εμφανίσεις τους στο Met Gala. Μπορείτε να μου πείτε λίγα λόγια για αυτό;
Με γενικούς όρους μπορώ να μιλήσω γι 'αυτό - αυτό είναι πραγματικά μια συμβουλευτική που προέκυψε μέσω ενός από τα αφεντικά μου στην KCD που ήταν παλαιότερα στην H&M. Θα επρόκειτο να κάνουν το Met και χρειάζονταν βοήθεια. Μου άρεσε να το κάνω και αυτό οδήγησε φέτος στο ντύσιμο του πρώτου μου ατόμου με το σήμα μου: Dominique Jackson. Δεν είχα καμία αμφιβολία να το κάνω. Δεν ήμουν πραγματικά νευρικός, αν και ήταν η πρώτη μου χρονιά, γιατί το είχα κάνει και πριν. Έτσι για να το κάνω αυτό με τον Ντομινίκ, δεν θέλω να πω ότι ήταν εύκολο - ήταν διαχειρίσιμο για μένα. Πέρασα υπέροχα, μου άρεσε πολύ η εμφάνισή της και ανυπομονώ για το Met 2020.
Ο Ντομινίκ Τζάκσον φοράει Glemaud στο Met Gala του 2019.
Φωτογραφία από τον Δημήτριο Καμπούρη/Getty Images για το The Met Museum/Vogue.
Αναφέρατε αυτές τις στιγμές διασημοτήτων που άνοιξαν πόρτα στην επιχείρησή σας. Υπήρξαν άλλα ορόσημα που ανέβασαν το εμπορικό σήμα σας σε μεγαλύτερη πλατφόρμα;
Σελένα Γκόμεζ. Σελένα Γκόμεζ. Σελένα Γκόμεζ.
Πως και έτσι?
Φορούσε ένα κόκκινο πουλόβερ Μόδα's 73 Ερωτήσεις. Wentρθε στο διαδίκτυο στο Net-a-Porter λίγους μήνες αργότερα και εξαντλήθηκε. Εξακολουθώ να με πιέζουν στο Instagram. Με εισήγαγε σε μια ολόκληρη παγκόσμια πελατειακή βάση. Φορούσε [τη μάρκα] μερικές φορές, αλλά αυτό ήταν το πρώτο και ήταν ένα παιχνίδι αλλαγής. Μία από τις καλύτερες φίλες μου, η Κέιτ Γιανγκ, της δίνει στυλ και βλέπω τον αντίκτυπο που έχει τώρα περισσότερο από ποτέ.
Ποια θα λέγατε ότι ήταν η πιο σημαντική επιρροή που έχει συμβεί στον κλάδο από τότε που βγήκατε μόνοι σας το 2006;
Λοιπόν, αυτό είναι εύκολο: κοινωνικά μέσα. Ο πρώην αγοραστής μου στο Net-a-Porter βρήκε τη συλλογή μέσω Instagram-μου έκανε DM, της έστειλα τη συλλογή στο Λονδίνο και στη συνέχεια παρήγγειλαν κάτι. Αυτό θα ήταν αδύνατο το 2006. Ο τρόπος που επικοινωνούμε και ο τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι μαθαίνουν για μια μάρκα είναι τελείως διαφορετικοί τώρα. Το Instagram είναι η επαγγελματική σας κάρτα. Πάντα λέω, για μένα, το Instagram είναι πληροφορίες. Όταν κάνω ένα ταξίδι, πηγαίνω στο Instagram για να δω ξενοδοχεία, εστιατόρια και αυτό και αυτό. Νομίζω ότι οι άνθρωποι κάνουν το ίδιο πράγμα με τα ρούχα.
Η επωνυμία σας ευθυγραμμίστηκε με άτομα που έχουν άποψη και συγκεντρώνει πολλούς ανθρώπους που δεν είχαν επικεντρωθεί από τη βιομηχανία της μόδας στο παρελθόν.
Πάντα αγαπώ την ομορφιά, σε όποια μορφή και αν έχει. Πάντα σκέφτομαι ότι είμαι εκείνο το νεαρό ομοφυλόφιλο παιδί από την Αϊτή στο τρένο που είχε εμμονή με τη μόδα και του είχε επιτραπεί να εκφράσει ο ίδιος και να είναι ελεύθερος και να ντύνεται όπως ήθελα και να βγει και να εξερευνήσει μια καριέρα που οι γονείς μου και η οικογένειά μου δεν γνώριζαν τίποτα σχετικά με. Αλλά πάντα με υποστήριζαν και ήταν πάντα εκεί για μένα. Αυτό σκέφτομαι όταν έχουμε ευκαιρίες να ντύσουμε κόσμο. Θέλω να κάνω αυτό που είναι καινούργιο και αυτό που είναι συναρπαστικό γιατί πρέπει να είναι συναρπαστικό.
Ο Glemaud με την Indya Moore και την Tess Holliday - και οι δύο φορώντας Glemaud - στην παρουσίαση του για το φθινόπωρο του 2019 κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης τον Φεβρουάριο του 2019.
Φωτογραφία από τον Albert Urso/Getty Images για NYFW: The Shows.
Ποιες είναι οι αποφάσεις που παίρνετε καθώς δημιουργείτε την επιχείρησή σας για να διασφαλίσετε ότι η επωνυμία σας είναι χωρίς αποκλεισμούς;
Για μένα, είναι πολύ ενστικτώδες. Όταν γνώρισα τον Indya [Moore], περνούσαμε ο ένας από τον άλλον στα βραβεία CFDA - κλείσαμε τα μάτια, μετά ήρθαμε και ξεκινήσαμε να συζητάμε μεταξύ μας. Δύο νύχτες αργότερα, καθόμασταν ο ένας δίπλα στον άλλο σε ένα γκαλά. Από εκεί, σχεδίαζα να γυρίσω τις εικόνες του φθινοπώρου 2019 και παρουσιάστηκα στους ανθρώπους τους. Wasμουν, "Θα θέλατε να το κάνετε;" Και γύρισαν και είπαν ναι. Δεν χρειάζεται να ρωτήσω ένα πάνελ και να κάνω εγγραφή. Είμαι σίγουρος για τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργάζομαι. Ο Γιώργος Κορτίνα μου δίνει πάντα τα πάντα και είναι ένας από τους σπουδαίους φίλους μου. Μου είπε ότι ο Richie Shazam τραβούσε φωτογραφίες και ο Richie μας τράβηξε τα τελευταία lookbook. Είναι πραγματικά να εμπιστεύεσαι τους ανθρώπους με τους οποίους συνεργάζεσαι, να σου αρέσουν τα πράγματα που σου αρέσουν και να είσαι σίγουρος για αυτό που σου αρέσει και δεν σου αρέσει. Δεν νομίζω ότι όλα είναι σούπερ, εξαιρετικά τέλεια, αλλά μου αρέσουν όλα όσα κάνω. Αυτό έχει σημασία.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.
Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.