Φωτογραφία: Peter White/Getty Images
Την Τρίτη, την πρώτη ημέρα του ΜόδαΤο εικονικό συνέδριο Global Conversations, Marc Jacobs θρηνούσε πώς οι επιδείξεις μόδας μπορεί να μην είναι οι ίδιες μετά την πανδημία. Σήμερα, Balmain'μικρό Ολιβιέ Ρούστεινγκ, Chloé'μικρό Νατάτσα Ράμσεϊ-Λέβι και Μπαλένσιαγκα CEO Σέντρικ Τσάρμπιτ Αντιμετωπίζοντας την ερώτηση: Πώς μοιάζει το μέλλον του διαδρόμου;
Μόδα Του διαδρόμου Νικόλ Φελπς άνοιξε τη συζήτηση παραδεχόμενη ότι η αξία των επιδείξεων μόδας είχε έχει ήδη συζητηθεί προ πανδημίας, για λόγους που περιλαμβάνουν το αποτύπωμα άνθρακα που παράγουν, τα οικονομικά έξοδα που θέτουν και τη δέσμευση χρόνου που απαιτούν. Στη συζήτηση που συντόνισε, οι σχεδιαστές μόδας και τα στελέχη προβληματίστηκαν για το τι αντιπροσωπεύουν οι παρουσιάσεις του διαδρόμου τις αντίστοιχες μάρκες τους, ποιες εναλλακτικές λύσεις έχουν εξετάσει και τι ζητήματα έχουν βρει με την «παραδοσιακή» μορφή, ακόμη και πριν ο κορωνοϊός.
Ο Rousteing είχε σκεφτεί να ανοίξει τις εκπομπές του Balmain στο κοινό με κάποιο τρόπο, είπε στον Phelps, σε μια προσπάθεια να κάνει τη μάρκα πιο περιεκτική στο κοινό της. Και, όπως επεσήμανε ο συντάκτης, ήταν από καιρό γνώστης της χρήσης των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλός γνώστης της ψηφιακής αφήγησης. Ωστόσο, διαλογίζεται πώς μπορεί να μοιάζει αυτή η ισορροπία μεταξύ μιας φυσικής ενεργοποίησης και μιας εικονικής. "Συμφωνώ απόλυτα με την άποψη ότι πρέπει να έχουμε μια εμπειρία", είπε. «Ξέρω ότι μετά από αυτόν τον περιορισμό, θέλω να δημιουργήσω κάτι στους δρόμους, θέλω να επαναφέρω την ομαδικότητα, σίγουρα».
Ο Charbit έφερε μερικούς αριθμούς για να καταδείξει τη σημασία της ύπαρξης ενός ψηφιακού στοιχείου σε ένα ντεμπούτο συλλογής: Ο Balenciaga μπορεί να φιλοξενήσει 600 καλεσμένους σε μια επίδειξη μόδας. διαδικτυακά, η εκπομπή μπορεί να προσεγγίσει 8.000 θεατές στο Youtube, 60.000 στο Instagram και 300.000 στο Twitter. «Θα ήθελα να ρωτήσω τον εαυτό μου και τον εαυτό μας:« Το κοινό μας είναι φυσικό ή ψηφιακό; Είναι και τα δύο; », ρώτησε.
Ο Ramsay-Levi αναγνώρισε ότι τα διετή επιδείξεις μόδας είναι μια ευκαιρία για την ομάδα Chloé να εκφράσει το πλήρες δημιουργικό της όραμα για μια σεζόν, καθώς και να φέρει κοντά την κοινότητά της. (Της μάρκας Παρουσίαση φθινοπώρου 2020 με έργα ζωγραφικής της Rita Ackerman, γλυπτά της Marion Verboomn και προφορική ποίηση από τη Marianne Faithfull-όλα γυναίκες που εμπνέουν τον Ράμσεϊ-Λέβι.) Ωστόσο, μπορεί να υπάρξουν αποκλίσεις μεταξύ των πόρων που διατίθενται και της απόδοσης που βλέπω.
"Υπάρχει μια πλήρης διχογνωμία στο πού βάζουμε τη δημιουργικότητα και πού βάζουμε την επιχείρηση", είπε. «Ο τρόπος που έγινε το επιχειρηματικό μοντέλο της επίδειξης μόδας πρέπει να σταματήσει. Πρέπει να επανασυνδεθεί εντελώς. "Οι σχεδιαστές αφιέρωσαν πολύ χρόνο και προσπάθεια στη δημιουργία μιας συλλογής διαδρόμου που μπορεί να μην ξοδεύει πολύ χρόνο στο πάτωμα λιανικής, για να πηδήξει στη συνέχεια επιστρέφοντας στη δουλειά για τις προ-σεζόν, που είναι αυτές που πωλούν καλύτερα, ο Ramsay-Levi εξήγησε: «Εκεί που βάζετε την ενέργειά σας είναι εκεί που η επιχείρηση εκτιμά πιο λιγο."
Ο δημιουργικός διευθυντής της Chloé κάλεσε τους διαφορετικούς οργανισμούς που επιβλέπουν τη βιομηχανία της μόδας σε όλο τον κόσμο - το Κάμερα della Moda στην Ιταλία, CFDA στις ΗΠΑ και Γαλλική Ομοσπονδία - για να συζητήσετε αυτό το ζήτημα για το πώς είναι αυτές οι συλλογές πωληθεί. «Πρέπει να επανεκτιμήσουμε την επιχειρηματική αξία του τρόπου με τον οποίο κατασκευάζεται αυτή η βιομηχανία», υποστήριξε. «Δεν μπορούμε να σπαταλήσουμε υλικά, αλλά δεν μπορούμε να σπαταλήσουμε τη δημιουργικότητα... Αισθάνομαι ότι η αγορά δεν είναι μια πράξη χωρίς νόημα, είναι μια πράξη να είσαι μέρος μιας κοινότητας... Δίνουμε στην αγορά πάρα πολλά προϊόντα για γρήγορες παραδόσεις. Υπάρχει πάντα αυτό το αίτημα για καινοτομία, καινοτομία, καινοτομία, όλη την ώρα - νομίζω ότι πρέπει να επανεξετάσουμε τον τρόπο που αγοράζουμε τις συλλογές ».
Από την οπτική του ως Διευθύνων Σύμβουλος μιας μάρκας, ο Charbit συμφώνησε ότι "πρέπει να αμφισβητήσουμε το status quo" όταν πρόκειται για επιδείξεις μόδας. «Αυτό που συμβαίνει σήμερα είναι οι ακόλουθοι, οι οπαδοί, οι συντελεστές, οι πελάτες να μένουν εκτός δωματίου. Έχουμε μια σειρά από θέσεις για να προσκαλέσουμε πελάτες στην παράσταση. Έχουμε αυξήσει [αυτόν] τον αριθμό κατά τη διάρκεια των εποχών, αλλά με τρόπο που δεν είναι πραγματικά δίκαιο. "Η τεχνολογία επιτρέπει περισσότερα συνέχισε, και το μήνυμα της μάρκας να μεταφερθεί σε μια μεγαλύτερη ακροατήριο. "Για μένα, είναι πολύ συναρπαστικό το γεγονός ότι τελικά η μόδα και η τεχνολογία συγχωνεύονται και συγχρονίζονται, επειδή χρειάζονται η μία την άλλη".
Για τον Rousteing, μπορεί να είναι θέμα επανεξέτασης ποια είναι η φυσική εμπειρία μιας "επίδειξης μόδας". Μπορείτε να παρουσιάσετε μια νέα συλλογή στο διαδίκτυο, είτε μεταδίδοντας μια πασαρέλα είτε επιλέγοντας οπτικά με κάποιο άλλο τρόπο, υποστήριξε. η προσωπική εκδήλωση, μπορεί να είναι περισσότερο ψυχαγωγική-"δημιουργήστε μια απίστευτη παράσταση με καλλιτέχνες και μοντέλα".
Ο τρόπος με τον οποίο παραδοσιακά γίνονταν οι επιδείξεις μόδας, "πρόκειται για συναισθήματα", είπε ο Rousteing. «Βλέπω [τις ψηφιακές επιδείξεις μόδας ως κάτι] εντελώς διαφορετικό, γιατί με το ψηφιακό, μπορώ να κάνω την επίδειξη μόδας μου στο φεγγάρι, στον ουρανό, σε ένα σύννεφο, αν το θέλω. Δεν βλέπω λιγότερα συναισθήματα, βλέπω [κάπου] ότι μπορείτε να ωθήσετε το όνειρο στο επόμενο επίπεδο ».
Για να παρακολουθήσετε και να διαβάσετε ολόκληρη τη συνομιλία, μπορείτε να μεταβείτε στο Μόδα.
Θέλετε περισσότερη Fashionista; Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και στείλτε μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.