Πώς η στιλίστρια Rachel Johnson μετατρέπει αθλητές όπως ο LeBron James σε σούπερ σταρ της μόδας

instagram viewer

June Ambrose, Victor Cruz, Rachel Johnson, Julius Randle και Shawn Ashmore FROW στο φθινόπωρο του 2015 στην πίστα του Ovadia & Sons. Φωτογραφία: Ilya S. Savenok/Getty Images

Στη μακροχρόνια σειρά μας, "Πώς τα καταφέρνω" μιλάμε με ανθρώπους που ζουν στη βιομηχανία της μόδας για το πώς μπήκαν και βρήκαν επιτυχία.

Όπως οι ηθοποιοί, οι μουσικοί και οι πολιτικοί, έτσι και οι επαγγελματίες αθλητές φροντίζουν στιλίστες για να προετοιμαστείτε για εξόδους υψηλού προφίλ και να δημιουργήσετε μια συνολική αισθητική. Για τα αστέρια του αθλητισμού, η μόδα μπορεί να είναι ένα ακόμη πιο σημαντικό στοιχείο για την ενίσχυση (ή τη δημιουργία) μιας δημόσιας εικόνας - οδηγώντας σε ελκυστικά συμβόλαια, προσοδοφόρες επικυρώσεις και θετικά PR για την ομάδα.

Βλέπετε, οι λάτρεις του σπορ όπως εγώ μπορεί να αναγνωρίσουν Λεμπρόν Τζέιμς, Amar'e Stoudemire και Βίκτορ Κρουζ περισσότερο ως τακτικοί της πρώτης γραμμής, συνεργάτες μόδας και Anna Wintour BFF, παρά: τέσσερις φορές NBA MVP, πρώην πάουερ φόργουορντ και σέντερ των New York Knicks και ευρύς δέκτης New York Giants, αντίστοιχα. Και αυτοί οι σούπερ σταρ αθλητές (και το περίφημο προσωπικό τους στυλ) έχουν ένα άτομο να ευχαριστήσουν: τον στιλίστα

Ρέιτσελ Τζόνσον. Είναι λίγο υποτιμητικό να την αποκαλείς απλά στιλίστρια. είναι επίσης οικοδόμος σχέσεων και εκπαιδευτής, τόσο για τους πελάτες της όσο και για τους σχεδιαστές που τα ντύνουν.

Ο Johnson αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο A&M της Φλόριντα με πτυχίο για να διδάξει αγγλικά, αλλά δύο χρόνια μετά, σημείωσε ταυτόχρονες συναυλίες Ιούνιος Αμβρόσιος και Sybil Pennix, οι οποίοι διαμόρφωσαν το Notorious B.I.G. και Sean Combs. «[Wasμουν] σαν τον πέμπτο βοηθό. Όχι ο πρώτος βοηθός », λέει ο Τζόνσον στο Fashionista τηλεφωνικά. Από εκεί, η Johnson έφτιαξε το δικό της κατάλογο μουσικών πελατών, συμπεριλαμβανομένων των Pharrell Williams, Keyshia Cole και Jamie Foxx.

Περίπου μια δεκαετία πριν, έκανε τη μετάβασή της στον αθλητισμό με το μέλος του "Fab Five", συνταξιούχο μπαλαρίνα και σημερινό σχολιαστή του ESPN, Jalen Rose. Λίγο αργότερα, σε μια γοητευτική μουσική-συνάντηση-αθλητική στιγμή, ο Jay-Z την παρουσίασε στον μάνατζερ του LeBron James. «Όλη αυτή η συνάντηση ήταν πολύ χαλαρή», λέει.

Συνδυάζοντας περαιτέρω την ψυχαγωγία, τον αθλητισμό και τη μόδα, ο Johnson συνεργάστηκε πρόσφατα με την CFDA Fashion Ambassador και Μοντέλο Givenchy Ο Κρουζ σε ένα έργο με Επιπλέον από την Ισημερία, μια νέα ψηφιακή έκδοση από την πολυτελή εταιρεία γυμναστικής. Οι δύο αποτελούν μέρος του Επιπλέον Elite, φέρνοντας μαζί τον τρόπο ζωής και τον πολιτισμό μέσω της υγείας και της φυσικής κατάστασης.

Η Τζόνσον πήρε χρόνο από τις πολλές της υποχρεώσεις για να συνομιλήσει μαζί μας σχετικά με τη συναρπαστική τέχνη του προσαρμοσμένου σχεδιασμού για τους οι μεγαλύτεροι αθλητές στον κόσμο, ντύνοντας το Stoudemire για να συναντήσουν την Anna Wintour για πρώτη φορά και έθεσαν τις ερωτήσεις των πελατών της σχετικά με Ο Raf Simons πηγαίνει στον Calvin Klein. Διαβάστε παρακάτω για τις καλύτερες στιγμές:

Rachel Johnson για Επιπλέον από την Ισημερία. Gif: Επιπλέον/Ισημερία

Πώς περάσατε από το στυλ μουσικής στη χάραξη της θέσης σας στον αθλητισμό;

Εκείνο το διάστημα [2005], η μουσική βιομηχανία άρχισε να αλλάζει και να στεγνώνει. Wasταν η έλευση της ροής μουσικής και της πειρατείας. Οι τρόποι με τους οποίους οι άνθρωποι κατανάλωναν μουσική άλλαζαν ραγδαία, έτσι οι προϋπολογισμοί άλλαζαν και περίμεναν το ίδιο ποσό εργασίας για το μισό ποσό που πλήρωναν στο παρελθόν. Ένας φίλος μου με σύστησε στον Jalen Rose. Wantedθελε φανέλες παλιάς σχολής και είχα την άμεση σύνδεση γι 'αυτές.

Όταν μπήκα για πρώτη φορά στην ντουλάπα του, έμεινα έκπληκτος από την επιλογή. Allταν όλα τεράστια, κουτιά - το ιστορικά κακές στολές στο ΝΒΑ. Οι διαδικασίες αγοράς με ιντρίγκαραν επίσης γιατί, εκείνη την εποχή, οι τύποι θα παρήγγειλαν ταυτόχρονα 60 κοστούμια για τη σεζόν και θα τα φορούσαν ξανά και ξανά. Αυτοί οι ράφτες δεν είχαν κανένα ενδιαφέρον να τους βοηθήσουν να αναπτύξουν ένα στυλ, να γίνουν εμπορεύσιμοι ή να χρησιμοποιήσουν την κοινότητα της μόδας ως βάση για να προωθηθούν. Μόλις φτιάξετε ένα μαύρο, ένα γκρι και ένα μπλε κοστούμι, τότε τι κάνετε με τα άλλα 57 κοστούμια; Γι 'αυτό φορούσαν μοβ κοστούμια, πράσινα κοστούμια, κοστούμια ultrasuede. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα παιδιά φαίνονταν λιγότερο μοντέρνα. Γιατί [καμία] σκέψη δεν μπήκε καθόλου στη δημιουργία των εμφανίσεών τους. Και είπα: "Νομίζω ότι αυτά τα παιδιά μπορεί να με χρειάζονται."

Οι πελάτες σας δεν έχουν παραδοσιακά μέγεθος δείγματος, οπότε πώς είναι να εργάζεστε με τους σχεδιαστές;

Αρχικά, υπήρχε μια τεράστια καμπύλη εκμάθησης επειδή οι σχεδιαστές απλώς δεν κατάλαβαν τις αναλογίες των [παικτών]. Για παράδειγμα, πήρα τον Amar'e Stoudemire στον Calvin Klein όταν έγινε Knick [το 2010]. Ενδιαφέρθηκαν πολύ να τον ντύσουν. Πήραν τα μέτρα του Αμαρέ και τα έστειλαν στο Μιλάνο, και τα πράγματα που έστειλε πίσω η Μίλαν ήταν λιγότερα επιθυμητό - όταν [οι σχεδιαστές] κοίταξαν τις μετρήσεις σε χαρτί, σκέφτηκαν ότι [οι αριθμοί] έπρεπε να είναι λανθασμένος. Οι κατασκευαστές μοτίβων θα χρησιμοποιούσαν τους κανόνες που είχαν συνηθίσει να εφαρμόζουν για να δημιουργήσουν κάποια ισορροπία με αυτό που έβλεπαν στο χαρτί. Απλώς δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ένα άτομο μπορεί να είναι 6'10 ", αλλά έχει μέση 35 ιντσών. Έτσι, όταν πήγαμε τον Amar'e στο ατελιέ του Μιλάνου, και οι σχεδιαστές και οι σχεδιαστές κατάφεραν να τον δουν προσωπικά, είναι σαν, «Ω, το καταλάβαμε τώρα ».

Πρέπει να υπάρχει ανθρώπινος παράγοντας. Χρειάστηκε να υπάρχει ένα άγγιγμα και αίσθηση. Οι άνθρωποι έπρεπε να βρίσκονται στο δωμάτιο για να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον από την άποψη της προσωπικότητας, από πολιτιστική άποψη και από άποψη μόδας και στυλ, επίσης. Η καμπύλη εκμάθησης δεν μειώθηκε μέχρι να καθίσω με κάθε σχεδιαστή. Κάθε φορά που ήθελα να φέρνω μαζί έναν πελάτη και σχεδιαστή, αυτή η συνάντηση των μυαλών έπρεπε να συμβεί. υπάρχει πολλή προώθηση σχέσεων, πολύ χειρισμό, πολλή φροντίδα που έπρεπε να συμβεί για να καταλάβουν οι δύο πλευρές.

Πώς η μόδα βοηθά στη δημιουργία της δημόσιας εικόνας ενός αθλητή;

Είναι πραγματικά τα πάντα γιατί η μόδα είναι πραγματικά κάτι περισσότερο από αυτό που φορούν τα παιδιά. Είναι επίσης, "όπου πηγαίνουν; "[Δεν] δημιουργεί μόνο μια εικόνα για τον πελάτη σας, αλλά επίσης του δίνει κάπου να πάει και συνεργάζεται με την ομάδα για να διασφαλίσει ότι βρίσκεται στη σωστή φιλανθρωπική εκδήλωση. Ότι είναι στα εγκαίνια στο Whitney. Ότι παρακολουθεί παραστάσεις στο Παρίσι. Το κομμάτι της ένδυσης είναι διασκεδαστικό και ενδιαφέρον, αλλά ακόμη περισσότερο από αυτό [αφορά] την έκθεση που αποκτούν όταν φορούν τα ρούχα. Για μένα, τα δύο δεν μπορούν να χωριστούν επειδή θα μπορούσα να έχω πελάτες που φαίνονται καταπληκτικά στο πιο σέξι, το πιο επικό μαύρο κοστούμι που έχετε δει ποτέ στη ζωή σας. Αλλά αν κανείς δεν το βλέπει, ποιος νοιάζεται;

Πόσο από τη δουλειά σας διδάσκετε στον παίκτη τη μόδα;

Το κομμάτι της εκπαίδευσης είναι τα παντα. Γι 'αυτό γελάω μερικές φορές. Έχω πτυχίο για να διδάξω αγγλικά λυκείου. Είμαι εκπαιδευτικός στην καρδιά, οπότε παρόλο που δεν τους μαθαίνω πώς να ταιριάζουν θέματα με ρήματα, τα εκπαιδεύω στην ικανότητα, μεγέθους, ποιοι είναι οι κύριοι παίκτες στην κοινότητα της μόδας, σε ποιες εκδηλώσεις πρέπει να παρακολουθούν και ποιοι καλλιτέχνες χρειάζονται ξέρω. Είναι λοιπόν μια διαρκής εκπαίδευση και το πιο σημαντικό μέρος για μένα, γιατί πάντα μπορείς να καταλάβεις πότε ένας άντρας ήταν ντυμένος από κάποιον και δεν είχε καμία σχέση με αυτό. Για μένα, η αυθεντικότητα της εμφάνισης των πελατών μου είναι ένα από τα πιο σημαντικά πράγματα. δεν μπορεί να είναι αυθεντικό εάν δεν έχει καταφέρει να επιλέξει πώς φαίνεται από μια μορφωμένη οπτική γωνία.

'Σου αρέσει η στολή μου;' Η Amar'e Stoudemire στον Tom Ford και η Serena Williams στην πρώτη βραδινή έξοδο της μόδας της Vogue το 2010. Φωτογραφία: Kevin Mazur/Getty Images

Ποια ήταν η αξιομνημόνευτη περίοδος όταν ο πελάτης σας ήρθε στον εαυτό του και τον αγάπησε και το κατείχε;

Το πρώτο πράγμα που πραγματικά μου έρχεται στο μυαλό είναι το Amar'e. Υπήρξε μια όμορφη μετάβαση για αυτόν που ήρθε από το Φοίνιξ της Αριζόνα - παίζοντας για τους Suns - στη Νέα Υόρκη και ζουν στην περιοχή Meatpacking District και είναι πραγματικά σε θέση να καταναλώνουν στυλ σε ένα εντελώς διαφορετικό επίπεδο. Ένα από τα πρώτα γεγονότα που παρακολούθησε ήταν το πρώτο Μόδα Νυχτερινή έξοδος της μόδας [τον Σεπτέμβριο 2010]. Υπήρχε αυτή η τεράστια επίδειξη μόδας στο Lincoln Center και η Amar'e πήγε και κάθισε δίπλα στη Serena [Williams]. Αυτή θα ήταν η πρώτη του συνάντηση με την Άννα [Γουίντουρ].

Τον έβαλα σε αυτό το αδύνατο μπλε κοστούμι Tom Ford. Πήγαμε από το μηδέν στο 100, αλλά δεν είχα άλλη επιλογή γιατί αυτή ήταν μια στιγμή φτιάξε ή σπάσει. Αυτή η εμφάνιση ήταν εντελώς έξω από την τιμονιέρα του [Stoudemire] σε σημείο που, πριν φύγει για να φύγει, ήταν ρωτώντας ακόμη και τις υπηρέτριες στο πάτωμα του ξενοδοχείου αν τους άρεσε αυτό που είχε γιατί χρειαζόταν τόση ενίσχυση. Είπε: «Δεν το καταλαβαίνω αυτό. Δεν νιώθω καθόλου άνετα σε αυτό. "Αλλά δεν με ένοιαζε γιατί ήξερα τι ήταν και ήξερα ότι φαινόταν υπέροχο. Είχε λοιπόν αυτή τη μεγάλη στιγμή που βγήκε και το σκοτώνει. Του έδειξα την αντίδραση που πήρε [μέσω κειμένου, κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης κ.λπ.] και είπε: «Εντάξει, το κατάλαβα».

Πώς ήταν να δουλεύεις με τον Βίκτορ Κρουζ για πρώτη φορά;

Πήγα στην ντουλάπα του - απλώς ξεκινάω πάντα στην ντουλάπα για να δω τι κάνουν οι άνθρωποι, πού είναι το κεφάλι τους, πού επενδύουν τα χρήματά τους, τι αγοράζουν - και είχε τόνους και τόνους τζιν. Τον έβαλα να δοκιμάσει [όλα μαζί]. Δεν μου άρεσε η εφαρμογή σε κανένα από αυτά. Δεν του το λέω αυτό. Είμαι απλά, "Γιατί δεν προσπαθούμε να αλλάξουμε ένα ζευγάρι από τα τζιν σου;" Είναι λίγο πρόχειρος, αλλά είναι, "Εντάξει". Φέρνω, λοιπόν, ίσως τα πρώτα πέντε ζευγάρια [αλλαγμένα] τζιν για να δοκιμάσει επί. Κοιτάζεται στον καθρέφτη και γυρίζει... και μόλις αρχίζει να χορεύει. Έτσι ξέρω ότι όταν ο πελάτης μου κοιτάζει στον καθρέφτη και αρχίζει να χορεύει με τα ρούχα που του έβαλα ότι έχω κάνει τη δουλειά μου.

Ο Βίκτορ Κρουζ και το εντυπωσιακό του τζιν παιχνίδι στο Dockers x CFDA NYFWM πάρτι έναρξης νωρίτερα φέτος. Φωτογραφία: Nicholas Hunt/Getty Images

Πού αναζητάτε έμπνευση και παρακολουθείτε τις τάσεις;

Μια από τις εμπνεύσεις μου προέρχεται πραγματικά από τους πελάτες μου. μόλις τα ενδιαφέροντά τους κορυφωθούν και τους δοθούν τα εργαλεία και η εμπιστοσύνη που πρέπει να γίνουν περίεργοι, να θέλουν να κάνουν τη δική τους έρευνα και να αναζητήσουν τις δικές τους πηγές έμπνευσης, τότε το φέρνουν αυτό πίσω σε μένα. Όταν ο Raf Simons πήγε στον Calvin Klein, ο Victor ήταν ο πρώτος που μου τηλεφώνησε για αυτό. Τα παιδιά βλέπουν αυτά τα πράγματα. Και με χτύπησαν σαν: «Τι νομίζεις; Τι πιστεύετε ότι πρόκειται να συμβεί; Η μάρκα θα παραμείνει η ίδια; Πώς θα είναι ο σχεδιασμός; Η μάρκα θα είναι ακόμα φορετή; Θα έχει ακόμα αθλητικό πλεονέκτημα; Θα είμαστε ακόμα σε θέση να αγαπήσουμε τον Calvin για όλους τους λόγους που το αγαπάμε; »Ξέρουν ποιος είναι ο Raf Simons επειδή είχαμε αυτές τις συνομιλίες.

Δείτε τη Rachel Johnson on Επιπλέον από την Ισημερία.

Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.

Μην χάσετε ποτέ τα τελευταία νέα της βιομηχανίας της μόδας. Εγγραφείτε στο καθημερινό ενημερωτικό δελτίο Fashionista.