ΛΟΝΔΙΝΟ-Ας υποθέσουμε ότι έχετε υψηλή vintage γεύση με μπίτσο. Τι να κάνει ένα κορίτσι κατά τη διάρκεια της πολυάσχολης σεζόν πάρτι χωρίς τίποτα (νέο) να φορέσει; Μπείτε στη βρετανική popstar Lily Allen και την αδελφή της Sarah Owen. Το μαγαζί του δίδυμου στο Λονδίνο, Lucy In Disguise, θα σας σώσει με σπάνια vintage ρούχα και αξεσουάρ, συμπεριλαμβανομένων φορέματα από την Ossie Clark, YSL, Chanel και Alaia και Biba. Η ανατροπή; Είναι ενοικιάσεις, ξεκινώντας από μόλις 35 λίρες. (Περίπου 55 $.) Αλλά αν το ερωτευτείτε στο πρώτο ραντεβού, όλα είναι επίσης προς πώληση. (Φυσικά, οι τιμές είναι πολύ υψηλότερες.) Τώρα, το κατάστημα Covent Garden, το οποίο ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο, άνοιξε ένα ιδιωτικό μπουντουάρ που ονομάζεται With Διαμάντια, όπου εσείς και οι αγαπημένοι σας μπορείτε να κάνετε ρετρό μύτη-ουρά με κομμωτήριο, μακιγιάζ και νυχιών, για να μην αναφέρουμε ένα ιδιωτικό εμπνευσμένο από την εποχή μπαρ. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να μαζέψετε λίγους φίλους για τσάι a la Marlene Dietrich-ή για σαμπάνια και φράουλες πριν το πάρτι-ενώ παίρνετε το Stevie Nicks alter-ego σας σε ένα φαρδύ παντελόνι. Η Fashionista συνομιλεί με τη Sarah Owen για την ιδέα πίσω από την Lucy In Disguise... και With Diamonds.
ΛΟΝΔΙΝΟ-Η Αυτοκρατορία στην πλατεία Λέστερ φιλοξένησε χθες το βράδυ την πρεμιέρα του Burlesque στο Ηνωμένο Βασίλειο, μια τόσο λαμπερή-πούλιες μιούζικαλ με πρωταγωνιστές τη Σερ και τη Χριστίνα Αγκιλέρα και έναν στρατό από πανέμορφα μπουστάκια που στάζουν Swarovski, σχεδιασμένα από τον Michael Καπλάν. Ο βραβευμένος BAFTA σχεδιαστής κοστουμιών πρέπει να ευχαριστήσει για τις ταινίες που δημιουργούν τάσεις, όπως το Flashdance, το Blade Runner, το Pearl Harbor και το Versace και ο Marc Jacobs που επηρεάζουν το Fight Club... the man's got range. Τα λαμπερά ρούχα μόνο για εσωτερικούς χώρους, εκτός από το αδιαμφισβήτητο σετ σωλήνων της Χριστίνας, ήταν το πιστόλι που κράτησε την ταινία ενωμένη. Οι αληθινοί εντυπωσιακοί περιλάμβαναν: έξι παραλλαγές λεπτών χρυσών αλυσίδων που συνδέονται με το χέρι με μικροσκοπικά Swarovskis να μαστιγώνονται στο φινάλε. Το ψηλό κολάρο με μαργαριτάρια "φόρεμα" της Χριστίνας που της έριξε ένα νούμερο. μαύρα βελούδινα ολόσωμα φορμάκια με παγιέτες εμπνευσμένες από τη δεκαετία του 1930 πάνω από τον αλήτη και τα βυζιά. Τα κοστούμια, όπως και η παρτιτούρα, άντλησαν έμπνευση από κάθε εποχή από τη δεκαετία του '20 έως τη δεκαετία του '80 και αναμφίβολα θα ενισχύσουν τις πωλήσεις στο Agent Provocateur. Επίσης, δεν θα μας εξέπληττε αν κάποια κορίτσια εγκαταλείψουν τα ακροβατικά των μαθήματα pole-dancing για τον glam αθλητισμό του burlesque.
Τα αξεσουάρ origami του Fred Butler έφεραν τις προμήθειές της στις σελίδες του περιοδικού i-D, Dazed & Confused, Vogue και V για να μην αναφέρουμε στο κεφάλι της Lady Gaga στο βίντεο της ντίβας για "Τηλέφωνο." Φωτογραφήθηκε πέρυσι από τον Νικ Νάιτ, ο μαλακός στυλίστας που έγινε σχεδιαστής αξεσουάρ είναι μια μακροχρόνια ξεχωριστή σκηνή μόδας στο Λονδίνο με την ακλόνητη κεφαλή ως τα νύχια. μονόχρωμα ρούχα. Ξεκινώντας το 2008, η σειρά των πολύχρωμων op-art μεταλλάξεων του Butler φορέθηκε από τους μουσικούς Patrick Wolf, Little Boots, Beth Ditto, La Roux και Skunk Anastasie. Αποθηκευμένος στην αποθήκη κοσμημάτων Kabiri του Λονδίνου και με μια σιωπηλή συνεργασία στο δρόμο στα σκαριά, ο Fred παίρνει ένα λίγα λεπτά για να μιλήσει στη Fashionista για τις συνεργασίες μουσικής-μόδας, το σχεδιασμό στο Λονδίνο και μια νέα εποχή σάλτσα.
ΛΟΝΔΙΝΟ-Τώρα 18 ετών, η Miu Miu-η μικρότερη αδελφή της Prada-μόλις μετακόμισε στη νέα της διεύθυνση στο New Bond St. του Λονδίνου, παράλληλα με το YSL και το McQueen. Γιορτάζοντας την ανακαίνιση των δύο ιστοριών της ναυαρχίδας Roaring 20s ήταν οι διάσημες διάσημες Jessica Alba-σε παγιέτα καραμέλα και μετάξι κιτρών shift-Ο σταρ του Twilight Jamie Campbell και ο αρραβωνιαστικός του, η ηθοποιός του Harry Potter, Bonnie Wright, καθώς και φρέσκα πρόσωπα όπως η Chloe Moretz και η Emma Ρόμπερτς. Η νέα εμφάνιση του χώρου παίρνει τα σημάδια του από τους γνήσιους ενοικιαστές της γειτονιάς Mayfair και εμπόρων αρχαιοτήτων, συμπληρώνοντας την ενήλικη αίγλη με ροζ φλαμίνγκο και βρώμικα μαρτίνι του Πίτερ Ντορέλι από τη Σαβοΐα, το παλαιότερο πολυτελές ξενοδοχείο του Ηνωμένου Βασιλείου, το οποίο η ίδια υπέστη πρόσφατα 220 εκατομμύρια λίρες αποκατάσταση. Το Catwalk φαίνεται να καταλαμβάνει τον δεύτερο όροφο με τις πολυπόθητες τσάντες και αξεσουάρ του Miu Miu στο ισόγειο να είναι γεμάτες με περιορισμένη έκδοση έξι τεμαχίων γάντια σε όλα, από faux γούνα και δέρμα φιδιού έως δέρμα και καρφιά.
ΛΟΝΔΙΝΟ-Ο Νικ Νάιτ, θρυλικός φωτογράφος μόδας και σκηνοθέτης του SHOWstudio μεσαίου θορύβου έδωσε μια σπάνια συνέντευξη σε ζωντανή μετάδοση με τον Imran Amed του Business of Fashion στο Hospital Club μόνο για μέλη του Λονδίνου την Παρασκευή, την παραμονή πριν τα 10α γενέθλια του SHOWstudio. Στην τρίτη δόση της σειράς συνεντεύξεων του BoF "Fashion Pioneers", ο Knight εξηγεί πώς μεγάλωσε από αδυναμία επίτευξης μαθητή προσχολικής ηλικίας σε αλαζονικό φωτογράφο μόδας, νεκρός να γυρίσει ολόκληρο το μέσο στο κεφάλι του.
ΛΟΝΔΙΝΟ-Συνήθως όταν κλείνεις τα 40 στην επιχείρηση μόδας, η μόνη που ξέρεις είναι η μαμά σου-και την κάνεις να προστατεύει αυτό το μικρό στολίδι ενός factoid σαν να είναι κυβερνητικό μυστικό. Αυτοί οι κανόνες δεν ισχύουν όμως, και δικαίως, όταν είστε παριζιάνικη ετικέτα μόδας Kenzo. Τέσσερις δεκαετίες αφότου ο Kenzo Takada έγινε ο πρώτος Ιάπωνας σχεδιαστής που έφερε την ευαισθησία του και πολυπλοκότητα για τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στη γαλλική πρωτεύουσα, ο αρχοντικός Kenzo γιορτάζει τον ερχομό του μεσήλικα κάθε ευκαιρία. Στην Παρασκευή του Λονδίνου, το Μουσείο Βικτόρια & Άλμπερτ φιλοξένησε δωρεάν και δημόσιες ζωντανές παραστάσεις πασαρέλας της συλλογής SS 11 του Kenzo στην κατάλληλα δραματική γκαλερί Raphael. Η σειρά Fashion In Motion τους είχε παρουσιάσει στο παρελθόν παραστάσεις των Jean-Paul Gaultier, Giles Deacon, Christian Lacroix και Stella McCartney.
ΛΟΝΔΙΝΟ-Η Fashion East, η πλατφόρμα εκκίνησης του Λονδίνου για νεαρά ταλέντα, γιόρτασε τα δέκα χρόνια της με την κυκλοφορία μιας σειράς 10 τεμαχίων με τη νέα ετικέτα Lulu & Co. Κάθε εμφάνιση, μερικά από τα οποία ήταν μόνο που βρέθηκαν στον διάδρομο-ποτέ στα καταστήματα-επιλέχθηκαν από τον ιδρυτή της Fashion East, Lulu Kennedy, από τα αρχεία στυπτηρίας όπως ο Richard Nicoll, η Roksanda Ilincic, ο Jonathan Saunders και ο Henry Ολλανδία. Για να γιορτάσει την περίσταση, το πακέτο μόδας East End έφερε το πάρτι West στον Harvey Nichols στο πολυτελές Knightsbridge του Λονδίνου γειτονιά για μια ντίσκο με θέμα το Μεξικό, γεμάτη με tacos ψαριών, hibiscus margaritas και υπέροχα κιτς χρυσό φοίνικα δέντρα. Όλοι από τον Roisin Murphy και την Pixie Geldof μέχρι το supermodel/παρουσιαστή Jade Parfitt περιστρέφονταν γύρω τους αγαπημένα κομμάτια από τη σειρά, ενώ ένα σετ tagteam ήταν DJ'd από την Princess Julia, το House of Holland και Φουντουκιά. Βρήκαμε τη διαχρονική νεράιδα νονά της μόδας του Λονδίνου, τη Λούλου Κένεντι, ντυμένη με ένα φλογερό φόρεμα από οργανά του Τζόναθαν Σάντερς, για να μιλήσει ντίσκο και μια δεκαετία σχεδιαστών.
ΛΟΝΔΙΝΟ-Χθες το βράδυ στην περιοχή Soho του Λονδίνου, το πρωτοποριακό κατάστημα Machine-A φιλοξένησε την κυκλοφορία μιας αποκλειστικής συλλογής πλεκτών από τον σχεδιαστή NewGen, Craig Lawrence. Χρησιμοποιώντας το μαύρο για πρώτη φορά, δημιούργησε μεταλλικά σορτς ποδηλάτη με σκάλες, crop-top και γάντια χωρίς δάχτυλα με στόχο να σχεδιάσει κάτι ουσιαστικά το Λονδίνο. Βρίσκεται σε ένα παλιό ράφτη σε ό, τι έχει απομείνει από την πολυτελή περιοχή υφασμάτων/ενδυμάτων του Λονδίνου, το Machine-A έχει σηκώσει περισσότερα από μερικά φρύδια με τον στάβλο των νευρικών σχεδιαστών και τις εκθέσεις βιτρίνας τους, η πρώτη εκ των οποίων αφορούσε έναν «πλεκτό άντρα σε φυσικό μέγεθος που αυνανιζόταν πάνω από ένα σωρό πλεκτά περιοδικά». Ιδρυτής και δημιουργικός διευθυντής Σταύρος Ο Καρέλης έχει προχωρήσει πέρα από τη δημιουργία μιας πλατφόρμας για τους αναδυόμενους σχεδιαστές, αγοράζοντας το μεγαλύτερο μέρος της μετοχής του και ακόμη και χρηματοδοτώντας την παραγωγή μιας χούφτας περιορισμένων χρημάτων. ταλέντα. Τα μελλοντικά σχέδια περιλαμβάνουν έναν σταθμό εργασίας 10 ατόμων που παρέχει στους σχεδιαστές τα εργαλεία και την τεχνογνωσία που απαιτούνται για την παραγωγή των συλλογών τους. Το πάρτι, που ξεχύθηκε στο Berwick St. περιελάμβανε πανίσχυρες μεταφράσεις με φορέματα του Craig Lawrence που χόρευαν με βιτρίνες γεμάτες με μπαλόνια και συμμετείχε η Sarah Mower των The Guardian, Περιορισμένος και γενειοφόρος ξενιτεμένος Andre J (νέος μετά από γυρίσματα με τον στιλίστα της uber Nicola Formichetti για το Arena Homme για το οποίο φορούσε χρυσό φόρεμα Balmain) μαζί με τις bloggers Susie Bubble και Yu Μασούι.
ΠΑΡΙΖ-Μέρες μετά την παρουσίαση της συλλογής Mercury and Ebony S/S του Brit expat Gareth Pugh 2011 σε Imax 8 x 15 μέτρων οθόνη σε μια αποθήκη γεμάτη αγοραστές και Τύπο, ο πρωτοπόρος σχεδιαστής κάθεται για μια ανεπίσημη ερώτηση και απάντηση στο μήλο του Λούβρου Κατάστημα. Ο πρωτοποριακός γκρουπ κέρδισε το βραβείο ANDAM της Γαλλίας το 2008 και φημολογήθηκε ως ο επόμενος στη σειρά στο McQueen και τον Dior Homme. Το τελευταίο από μια σειρά που παρουσιάστηκε από το Dazed and Confused και ονομάζεται "Meet the Designer", ο συνιδρυτής του περιοδικού Jefferson Hack συνομιλεί με ο νεαρός σχεδιαστής για το πιθανό μέλλον των πασαρέλας, το ξεπουλημένο κατάστημά του στο Χονγκ Κονγκ και γιατί ο Saint Martins δεν πρωταγωνιστεί φτιαχνω, κανω. Jefferson Hack: Το πρώτο κατάστημα του Gareth άνοιξε στο Χονγκ Κονγκ τον Ιούλιο. Σχεδιάστηκε από τον Iwan από το Daytrip Studio που είναι πολύ νέος, όπως τα 25. Πώς ήταν να δουλεύεις μαζί του; Garreth Pugh: Τον ξέρω από τα 18 του και είμαστε πολύ καλοί φίλοι, νομίζω ότι αυτό βοηθά. Οι δύο προϋποθέσεις μου ήταν ότι ήθελα να μοιάζει με μαύρο κουτί μέσα και ότι ένας τοίχος θα μπορούσε να ελέγξει το βίντεο.
ΛΟΝΔΙΝΟ-iblyσως το μόνο πράγμα που προκαλεί περισσότερο θάνατο από το άλμα από μοντέλο σε ηθοποιό είναι το σπάνια επιχειρούμενο επίτευγμα του σχεδιαστή μόδας που έγινε καλλιτέχνης. Αλλά για δύο φορές "Βρετανός σχεδιαστής της χρονιάς" και δημιουργικός διευθυντής της PUMA, Χουσεΐν Τσαλαγιάν, αυτά τα ακροβατικά είναι παιδικά παιχνίδια. Ο Κύπριος, γεννημένος στο Λονδίνο σχεδιαστής ήρθε για πρώτη φορά στη μόδα ως αρχιτεκτονική, χωρίς να προκαλεί έκπληξη για όσους είναι εξοικειωμένοι με την τεράστια τεχνική κατασκευή και τα φουτουριστικά υλικά είναι περισσότερο γνωστός Για. Σκεφτείτε τα φτερά του αεροπλάνου, το πτυσσόμενο τραπέζι, τα ατυχήματα αυτοκινήτου και ναι, μιλάω για φορέματα. Η πρώτη ατομική έκθεση τέχνης του Chalayan με τίτλο "I am Sad Leyla" προβάλλεται αυτή τη στιγμή στη γκαλερί Lisson του Λονδίνου έως τις 8 Οκτωβρίου. (Σίγουρα σταματήστε αν είστε στην πόλη για την Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου.)
ΛΟΝΔΙΝΟ-wasταν 1955 και ο Dior μόλις μας έφερε το στιλέτο. Μια 14χρονη Vivienne Westwood, η οποία φορούσε ήδη ψηλοτάκουνα παπούτσια για ένα χρόνο, αγόρασε το πρώτο της ζευγάρι και τα έφερε στο σχολείο, κάνοντάς τα το ξύλινο γραφείο της για να θαυμάσουν όλοι όταν μπήκε η δασκάλα της ιστορίας και είπε: «Βιβιέν Σουάιρ αν ο Θεός ήθελε να περπατάς σε καρφίτσες θα είχε προμηθεύσει Vivienne Westwood Shoes: An Exhibtion 1973-2010 άνοιξε χθες στο The Ultralounge, έναν μόνιμο εκθεσιακό χώρο στην απέραντη κοιλιά του Selfridges. Vηφίστηκε "Καλύτερο πολυκατάστημα στον κόσμο", το αγαπημένο της τάξης θεώρησε ότι δεν ήταν αρκετά μεγάλο φτερό στο καπέλο τους, έτσι ώστε οι άνθρωποι Η Selfridges θα λανσάρει το "The Biggest Shoe Department in the World" τον επόμενο μήνα και έχει επιλέξει το φετίχ της Dame Westwood για παπούτσια για να μας ενοχλήσει. ορέξεις. Υποστηριζόμενα από τους σχεδιαστές καουτσούκ παπουτσιών Melissa, περίπου 200 από τα παπούτσια του σχεδιαστή που χρονολογούνται από το 1973-2010 εκτίθενται σαν εκλεκτά κοσμήματα σε χρονολογία υποδημάτων. Η Βασίλισσα Βασίλισσα Μητέρα του Πανκ βρήκε έμπνευση σε όλα, από τη βρετανική αποικιοκρατία μέχρι τη βικτοριανή ντάντι μέχρι τα βρώμικα S&M. Η παράσταση είναι μια υπενθύμιση που ξεσηκώνει την αληθινή προέλευση της συχνά επαναλαμβανόμενης πειρατικής μπότας, παπούτσι δικαστηρίου, Μπαλαρίνα «λικνίζοντας άλογο», τρίγλωσση προπονήτρια και η πανίσχυρη Naomi-Campbell-tumbling-platform του '93. «Έμοιαζε με γαζέλα σε αργή κίνηση», είπε αργότερα ο Γουέστγουντ για την περιβόητη πτώση. "Φυσικά είναι μια πολύ περήφανη γυναίκα, και έτσι όταν γύρισε στη σκηνή ήταν τόσο θυμωμένη μαζί μου".
Μία από τις λίγες νεοσύστατες εταιρείες που προέκυψαν από τη σφαγή της έκρηξης dot-com του 2000, το όραμα της Natalie Massenet για ένα «διαδικτυακό magazine-you-can-shop-from, "τώρα η πολυτελής έκδοση της Amazon.com, της κέρδισε μόλις 50 εκατομμύρια λίρες όταν πούλησε τις μετοχές της στο Net-A-Porter στην πολυτέλεια γιγαντιαίο Richemont αυτή την άνοιξη. Οι λόγοι της επιτυχίας της και ίσως των αποτυχιών των άλλων είναι ότι στον κόσμο της μόδας, περισσότερο από οπουδήποτε, «οι άνθρωποι δεν εμπιστεύονται αυτούς που δεν γνωρίζουν». Ως πρώην συντάκτρια στο WWD και Tatler, η Massenet χρησιμοποίησε τις οικείες γνώσεις των πελατών της και δημιούργησε την ιδανική ισορροπία εμπορίου και περιεχομένου. Μετά από ένα βίντεο από το παρασκήνιο με τη νέα χασμική έδρα τους (όπου συμμετείχε το 90% των εργαζομένων) βρήκαν το αφεντικό τους να «εμπνέει») η κυρία με τα κόκκινα απάντησε στις ερωτήσεις του The Business of Fashion's Imran Amed. Τα θέματα περιελάμβαναν την εφαρμογή Net-A-Porter για iPad (που κυκλοφόρησε εκείνη την ημέρα), τη συνταγή της για τον εντυπωσιακό κύκλο μόδας, τον καλύτερο και χειρότερο τρόπο για να προμηθευτείτε τα προϊόντα σας στον ιστότοπό τους, τούβλα και κονίαμα έναντι. το ηλεκτρονικό εμπόριο και ο ιστότοπός τους για ανδρικά ενδύματα που θα ξεκινήσουν σύντομα Mr. Porter. Τα κυριότερα σημεία:
ΛΟΝΔΙΝΟΣ-Ο θρύλος της φωτογραφίας μόδας και πρωτοπόρος στα πολυμέσα, Νικ Νάιτ άνοιξε για άλλη μια φορά τις πόρτες στη δημιουργική του έδρα με έδρα το Λονδίνο. το περασμένο Σαββατοκύριακο για την έκθεση του Showstudio Inside/Out, μια ματιά στη χρήση των απροσδόκητων εικόνων ως τρόπου εξωτερίκευσης του τι συμβαίνει μέσα μας. Οι ατελείωτες συνεργασίες του Knight με στιλίστες, καλλιτέχνες, μουσικούς και σχεδιαστές συνεχίζουν να σκίζουν τα εμπόδια μεταξύ καλής τέχνης και μόδας, της διαδικασίας και του καταναλωτή, αυτή τη φορά ρίχνοντας ένα διάτρητο μάτι στον άνθρωπο εμπειρία. Επιμέλεια με τη βοήθεια της νεοφερμένης Λονδρέζας Carrie Scott, το Inside/Out περιλαμβάνει έργα συναδέλφων οραματιστών και συχνές στη μόδα Marilyn Minter, Terence Koh, Arianna Page Russell και Alister Mackie, μεταξύ οι υπολοιποι. Εκτίθενται φωτογραφίες, βίντεο και γλυπτά τεχνουργήματα από προηγούμενα γυρίσματα του Knight, συμπεριλαμβανομένων παντόφλες από γυάλινη σφαίρα, ανδρικά εσώρουχα από δαντέλα και ουρητήριο εμφανίστηκε σε ένα περβάζι, το οποίο η Lady Gaga χρησιμοποίησε αμέσως προς έκπληξη των περαστικών, και στη συνέχεια υπέγραψε προσεκτικά πριν την κάνει έξοδος.
Έξι μήνες μετά την ανακοίνωση ότι ο «αόρατος άντρας της μόδας» θα απομακρυνόταν από το ομώνυμο ετικέτα, Maison Martin Margiela 20: Η Έκθεση εγκαινιάζεται στο Somerset House, σπίτι της εβδομάδας μόδας του Λονδίνου πασαρέλες. Η αναδρομική έκθεση παρουσιάζει 20 χρόνια πρωτοποριακής δουλειάς της ετικέτας και προέρχεται από το Μουσείο Mode στην Αμβέρσα. Ο Βέλγος σχεδιαστής θεωρήθηκε ομόφωνα ότι ήταν το 7ο μέλος της Αμβέρσας 6, μια ομάδα σχεδιαστών πρωτοπορίας (συμπεριλαμβανομένης της Ann Demulemeester, Dries Van Noten και Walter Van Beirendock) που κυριολεκτικά έστρεψαν το κλισέ της δεκαετίας του '80 από μέσα προς τα έξω με αποδόμηση και καινοτόμο μοτίβο τομή. Ο επιμελητής Kaat Debo συνεργάστηκε μαζί με τον Maison Martin Margiela για να απεικονίσει στο κοινό τις βασικές αρχές πίσω το εξαιρετικά εννοιολογικό εμπορικό σήμα, το ήθος του οποίου ήταν σε αντίθεση με το mainstream, αποξενώνοντας συχνά όλα εκτός από τη μόδα φωτιστικά
ΛΟΝΔΙΝΟ- Το πιο πολυαναμενόμενο μεταπτυχιακό σόου στη μόδα, το Central St. Martins College του Λονδίνου της Τέχνης εξυπηρέτησε 40 από τα πιο πολλά υποσχόμενα ταλέντα της σε στρατολόγους, αγοραστές και Τύπους τελευταίους Νύχτα. Με φουσκωμένα κομμάτια εμπνευσμένα από τον Helmut Newton και μια συλλογή που έκλεισε την παράσταση με πρότυπα ξυλοπόδαρα, αυτό ήταν αναμφίβολα ένα για τα βιβλία. Ο απόφοιτος Gareth Pugh και ο Jean-Pierre Braganza κάθισαν δίπλα-δίπλα με τα καλλιτεχνικά βαριά, συμπεριλαμβανομένων των Ο πολύχρωμος Grayson Perry και ακόμη και ο διευθυντής του Ινστιτούτου Met Costume Harold Koda πιάστηκαν με γουρλωμένα μάτια και χαμογελώντας. Οι κριτές ήταν ο σχεδιαστής Μάριος Σουάμπ, η Χίλαρι Αλεξάντερ από την εφημερίδα The Telegraph και η δημιουργός ταινιών μόδας Κάθριν Φέργκιουσον. Στους νικητές απονεμήθηκαν χρηματικά βραβεία έως και ₤ 1.000 από το Fashion Fringe, που τώρα βρίσκεται στον έβδομο χρόνο που υποστηρίζει τους αναδυόμενους σχεδιαστές. Η L'Oreal ήταν επίσης στο κατάστρωμα για να γιορτάσει τα 10 χρόνια της σε συνεργασία με τον St. Martins.
ΛΟΝΔΙΝΟ-Ο σχεδιαστής Osman Yousefzada ισχυρίζεται ότι πέτυχε με το κόψιμο μοτίβων αυτό που κάνουν οι πλαστικοί χειρουργοί με τα νυστέρια. Το απόγευμα της Παρασκευής στη χαοτική γκαλερί Ραφαήλ της παλιάς τέχνης του Λονδίνου, το Μουσείο Βικτώριας και Άλμπερτ, είχε στόχο να δείξει ακριβώς αυτό. Χειροκροτήθηκε για το χαριτωμένο ντραπέ και το αριστοτεχνικό κόψιμο του, ο σχεδιαστής χρησιμοποιήθηκε για να παρουσιάσει μια γεύση από τις προηγούμενες συλλογές του στη δημόσια σειρά Fashion & Motion της V & A. Προηγούμενα εγχώρια ταλέντα που παρουσιάστηκαν στα τριετή γεγονότα περιλαμβάνουν τον αείμνηστο Alexander McQueen, τον Gareth Pugh και τη Vivienne Westwood.