The Story of Costuming Dread Scott's Reenactment of the Largest Slave Rebellion in the History των ΗΠΑ

instagram viewer

Ο καλλιτέχνης Dread Scott μαζί με άλλους σε κοστούμια σχεδιασμένα από την Alison L. Parker for the Slave Rebellion Reenactment. Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Αναπαράστασης των Σκλάβων 

Τον Ιανουάριο 8, 1811, μερικές εκατοντάδες σκλαβωμένοι λαοί στη νότια Λουιζιάνα εξεγέρθηκαν εναντίον των κυρίων τους και άρχισαν να βαδίζουν προς τη Νέα Ορλεάνη. η εξέγερση καταστάλθηκε δύο ημέρες αργότερα από μια ομάδα λευκών πολιτοφυλακών και οι αντάρτες κρεμάστηκαν ή εκτελέστηκαν από μια ομάδα πυροβολισμού. Αυτό το υπο-αναγνωρισμένο επεισόδιο στην αμερικανική ιστορία αναφέρεται ως η εξέγερση της γερμανικής ακτής του 1811, η οποία ήταν η μεγαλύτερη η εξέγερση των δούλων στη Βόρεια Αμερική. Τελευταίο Σαββατοκύριακο, καλλιτέχνη Dread Scott (μαζί με εκατοντάδες εθελοντές) ξαναδημιούργησαν αυτό το κομβικό γεγονός, ακολουθώντας την πορεία των 26 μιλίων των σκλαβωμένων ανταρτών από έξω από τη Νέα Ορλεάνη στη Γαλλική Συνοικία.

Η ενδυματολογία ήταν αναπόσπαστο μέρος της αφήγησης αυτής της ιστορίας, με κάθε εθελοντή να φοράει περίοδο

κοστούμια που δημιουργήθηκε για την αναπαράσταση, οπλισμένο με μαχαίρια, αντίγραφα μουσκέτων και αυτοσχέδια όπλα. Costταν πελάτης Άλισον Λ. ΠάρκερΤο καθήκον να αναδημιουργήσει το φόρεμα αυτών των σκλαβωμένων ανταρτών. Ο Πάρκερ, ο οποίος έχει πάνω από 20 χρόνια εμπειρίας στο να στολίζει ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, όπως "Rachel Getting Married", "I Am Legend", "American Ultra" και "Κορίτσια," μετακόμισε στη Νέα Ορλεάνη το 2007 για να κάνει κοστούμια για την ταινία του 2009 "Black Water Transit".

"Η πόλη μετά την Κατρίνα είχε μια πολύ μποέμ, όλα γίνονται, αντι-γραφειοκρατική αίσθηση", λέει ο Πάρκερ. «Wasμουν σε ένα μπαρ όπου κάποιος μπήκε με μια μαϊμού στον ώμο του και κανείς δεν χτύπησε το μάτι του. Wasταν ο κανόνας. Και σκέφτηκα, «θα μπορούσα να ζήσω εδώ».

Ενώ εργαζόταν στα γυρίσματα του "Girls", η Parker άκουσε για μια συνέντευξη NPR με ηθική ακτιβίστρια μόδας Ελίζαμπεθ Κλάιν. Εκείνη η στιγμή άλλαξε το παιχνίδι. Ο Πάρκερ θα προχωρούσε στην ίδρυσηricRACK, ένα μη κερδοσκοπικό που επαναχρησιμοποιεί εγκαταλελειμμένα και ανεπιθύμητα κοστούμια από την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και το θέατρο, καθώς και τη διδασκαλία άτομα πώς να ράβουν σε μια προσπάθεια να προωθήσουν τη μείωση των κλωστοϋφαντουργικών απορριμμάτων μέσω της επαναχρησιμοποίησης παλαιών είδη ένδυσης. Η Parker έχει προκαλέσει τον εαυτό της να κάνει βιώσιμος πρακτικές ενδυματολογίας βασικές για κάθε έργο στο οποίο συμμετέχει.

Κατά συνέπεια, η Parker και η ομάδα εθελοντών της πήραν μια βάση, φιλικα προς το ΠΕΡΙΒΑΛΛΟΝ προσέγγιση της ενδυμασίας της αναπαράστασης, συμπεριλαμβανομένων ραπτικών κύκλων και δωρεών από την κοινότητα. Οι κύκλοι ραπτικής άρχισαν να συναντώνται πέρυσι και εθελοντές περιλάμβαναν πελάτες, ακτιβιστές της κοινότητας, παπλώματα και μέλος ινδικής φυλής Mardi Gras. «Υπήρχαν ακόμη και άνθρωποι εκεί που δεν ήξεραν να ράβουν. Τους δώσαμε ένα ράπερ ραφής και τους αφήσαμε να αποδομήσουν ρούχα », λέει ο Πάρκερ.

Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Αναπαράστασης των Σκλάβων

Όλα τα ρούχα για την αναπαράσταση ήταν φτιαγμένα από δωρεές παλιών κοστουμιών, υφασμάτων από ύφασμα ή μοντέρνα ρούχα με νέα χρήση. Ο Parker δημιούργησε ένα εγχειρίδιο οδηγιών για τη μετατροπή σύγχρονων ενδυμάτων σε ρούχα που φορούσαν οι σκλαβωμένοι άνθρωποι. Για παράδειγμα, το ανδρικό πουκάμισο επανατοποθετήθηκε με την αφαίρεση κουμπιών, τα σκασμένα άκρα και τις ταλαιπωρημένες ίνες. Τα μπλέιζερ ξεσκονίστηκαν αφαιρώντας τσέπες, τακάκια ώμων και άλλες μοντέρνες λεπτομέρειες.

Η έρευνα για την αναπαράσταση ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια όταν ο Parker εντάχθηκε στο έργο. Δεδομένης της έλλειψης εικόνων σκλαβωμένων λαών στη νότια Λουιζιάνα από εκείνη την εποχή, ο Πάρκερ εξαρτιόταν από έργα τέχνης από Βραζιλία και της Καραϊβικής, καθώς εκείνα τα μέρη έχουν μια πιο ισχυρή οπτική καταγραφή του φορέματος των σκλαβωμένων ανθρώπων. Η έρευνά της βασίστηκε σε αναλύσεις έργων τέχνης της εποχής (από καλλιτέχνες όπως ο Jean-Baptiste Debret και ο Agostino Brunias), η διαβούλευση αρχειοθετημένων εγγράφων (όπως διαφημίσεις σκλάβων σε φυγή) και η στενή ανάγνωση ιστορικών μονογραφιών σχετικά με την εμπειρία των σκλαβωμένων λαών.

Σκίτσα γυναικείων κοστουμιών από την Alison L. Parker for the Slave Rebellion Reenactment. Φωτογραφία: Ευγενική παραχώρηση της Αναπαράστασης των Σκλάβων

Μερικοί συμμετέχοντες ήταν εξοπλισμένοι με ουδέτερα και υπόλευκα λινά και βαμβακερά που αντιπροσωπεύουν τα τραχιά ρούχα με τα οποία οι περισσότεροι σκλαβωμένοι λαοί συχνά εφοδιάζονταν σε φυτείες, ενώ άλλοι εθελοντές ήταν ντυμένοι ως σκλάβοι που διέφυγαν και ζούσαν στο περιθώριο του σκλάβου της Νέας Ορλεάνης κοινωνία. Εμπνευσμένοι από τις περιγραφές του «επικίνδυνου αυτοσχεδιασμού» των σκλαβωμένων λαών, αυτοί οι σκλάβοι που διέφυγαν (ή "βυσσινί") ήταν εξοπλισμένα σε ένα μείγμα κομματιών που θα μπορούσαν να έχουν διαταχθεί από τη φυτεία ιδιοκτήτες. «Τα κοστούμια εδώ θα είναι ειλικρινή. Θα είναι αναστατωμένα και βρώμικα, αλλά με διαφορετικό τρόπο », λέει ο Scott.

Η ομορφιά της ενδυματολογίας είναι ότι οι ενδυματολόγοι επιτρέπεται να παίρνουν άδειες δημιουργίας και δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι πολύ προσεκτικοί στην ιστορική ακρίβεια. Πέρα από τη χρήση ενδυμάτων εποχής που επανατοποθετήθηκαν από δωρεά ρούχα, οι συμμετέχοντες είχαν τη δυνατότητα να ενσωματώσουν αναχρονιστικά αξεσουάρ, όπως δαχτυλίδια μύτης και τατουάζ, στην ενδυμασία της περιόδου τους. Καθώς περπατούσαν δίπλα σε εμπορικά κέντρα, διυλιστήρια πετρελαίου, βενζινάδικα και κλειστές υποδιαιρέσεις, η πορεία έπρεπε να αναδείξει συνέχειες μεταξύ του παρελθόντος της φυτείας της Λουιζιάνα και της σύγχρονης κληρονομιάς της δουλείας που εξακολουθούν να αντανακλώνται στα επίπεδα της Λουιζιάνα της ανισότητας.

Το κοστούμι ήταν το κλειδί για να δείξει πώς το παρελθόν διασταυρώνεται με το παρόν. Επίσης, επέτρεψε στους σκλαβωμένους ανθρώπους να απεικονίζονται ως πολύπλοκα άτομα που εξέφραζαν την πολυποίκιλη ταυτότητά τους μέσω της μόδας. «Τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και ο λαϊκός πολιτισμός συχνά δίνουν την εντύπωση ότι οι περισσότεροι σκλαβωμένοι φορούσαν σακούλες με λινάτσα. αυτή η εντύπωση μετατρέπει αυτούς τους ανθρώπους σε μια αδιαφοροποίητη μάζα χωρίς πράξη », λέει ο Dread Scott, καλλιτέχνης και διοργανωτής της αναπαράστασης. "Θέλαμε να το αποδομήσουμε αυτό, ως τρόπο να δώσουμε στους ανθρώπους πίσω την ατομική τους αντιπροσώπευση".

Αν και το 1811 Γερμανική Ακτή Η εξέγερση τελικά καταστέλλεται, ο Parker, ο Scott και η ομάδα των εθελοντών έχουν διασφαλίσει ότι αυτό το σημαντικό επεισόδιο στην αμερικανική ιστορία δεν θα ξεχαστεί. Οι υπόδουλοι φορούσαν περισσότερα από δεσμά και χρησιμοποιούσαν το κορμί τους για να πολεμήσουν για μεγαλύτερη ελευθερία.

Εγγραφείτε στο καθημερινό μας ενημερωτικό δελτίο και λάβετε τα τελευταία νέα της βιομηχανίας στα εισερχόμενά σας κάθε μέρα.