Οι σχεδιαστές του Λονδίνου φημίζονται για τη δημιουργικότητα και τον συγκλονιστικό χαρακτήρα τους - αν όχι την εμπορικότητά τους. Στο Εβδομάδα Μόδας στο Λονδίνο, έντονο χρώμα, εκτύπωση, κέντημα και στολισμός - μερικές φορές και τα τέσσερα στο ίδιο ρούχο - είναι δεδομένα. το ίδιο και οι φανταστικές αναλογίες και σιλουέτες που σπάνια φεύγουν από την πασαρέλα για την πραγματική ζωή.
Αλλά αυτό δεν ήταν αυτό που παρέδωσε η Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου για την άνοιξη του 2015. Υπήρξε μια εκπληκτική ομοιομορφία σε πολλές από τις συλλογές. Τα σχήματα ήταν πιο κλασικά και φορούσαν εύκολα. Πολλοί καλοί - Καθαρίζω με το ράμφος, Μάρκους Λούπφουρ και Ρίτσαρντ Νικόλ ανάμεσά τους-ήταν πολύ εμπνευσμένα από τον αθλητισμό. Ακριβώς πολλοί ασχολήθηκαν με την κουλτούρα του rave ως θέμα: Σοφία Γουέμπστερ, Φιοντόρ Γκολάν και Ashish πιο ειλικρινά. Ο στολισμός - κυρίως με τη μορφή πλαστικών λουλουδιών και γεωμετρικών πέρσεξ - εμφανίστηκε επίσης ξανά και ξανά, Πίτερ Πιλότο, Ροκσάντα, Τομ Φόρντ και Μητέρα του Μαργαριταριού.
Δεν είναι μόνο ότι τόσες πολλές συλλογές του Λονδίνου έμοιαζαν μεταξύ τους, αλλά επέλεξαν και πολλά από τα ίδια θέματα και στυλ με τις συλλογές που είδαμε στη Νέα Υόρκη: Αλεξάντερ Γουάνγκ, τα κομμάτια εμπνευσμένα από την έκπληξη στο Jeremy Scott και Marc του Marc Jacobs, τα πολυτελώς διακοσμημένα ρούχα στο Delpozo και Rodarte. Πολλοί σχεδιαστές του Λονδίνου, όπως φαίνεται, προσπαθούν για εμφανίσεις που είναι λιγότερο πεμπτουσιόν Βρετανικές υπέρ αυτών με πιο καθολική σχεδίαση.
Είναι κακό αυτό; Ναι και ΟΧΙ. Σίγουρα ήταν καλό που το Λονδίνο έχει αναπτύξει, την τελευταία δεκαετία περίπου, μια διεθνή φήμη για πρωτότυπες ιδέες. Εάν οι σχεδιαστές προσαρμόσουν την εμφάνισή τους έχοντας κατά νου τη μαζική γοητεία, μπορεί να χάσουν αυτό που τους κάνει ξεχωριστούς. Αλλά υποδηλώνει επίσης ότι οι σχεδιαστές του Λονδίνου ασχολούνται πιο σοβαρά με τη δημιουργία παγκόσμιων εμπορικών σημάτων (και το Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας, όπως γνωρίζουμε, είναι ωθώντας τους προς αυτήν την κατεύθυνση). Κρίστοφερ Κέιν πήρε μια επένδυση από την Kering πριν από ενάμιση χρόνο, πράγμα που του επέτρεψε να ανοίξει ένα κύριο κατάστημα και ξεκινήσει μια επιχείρηση τσάντας. LVMH αγόρασε το πλειοψηφικό μερίδιο του Nicholas Kirkwood λίγους μήνες αργότερα, με σχέδια για περισσότερα καταστήματα και ενδεχομένως μια σειρά τσάντες. Με την υποστήριξη ενός επενδυτή μειοψηφίας, η Roksanda Ilincic, επίσης, μπόρεσε άνοιξε το πρώτο της κατάστημα αυτό το καλοκαίρι, με περισσότερα να έρθουν. Υπάρχουν σημαντικά πλεονεκτήματα στο σχεδιασμό ρούχων που πουλάνε.
Και αυτά τα θετικά αρχίζουν να αλλάζουν τον τρόπο που οι άνθρωποι αισθάνονται για την εμπορική μόδα. Οπως και Η Cathy Horyn επεσήμανε πρόσφατα, τα απλά, πωλήσιμα ρούχα δεν αποτελούν πλέον αντίθεση της υψηλής μόδας. είναι το σημείο αναφοράς. Υπάρχει ένας νέος θαυμασμός για τους σχεδιαστές που, όπως ο Tom Ford και ο Christopher Bailey στο Λονδίνο, και η Jenna Lyons και ο Joseph Altuzarra στη Νέα Υόρκη, έχουν αποδειχθεί ως δημιουργοί με διπλό ταλέντο στις επιχειρήσεις: όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά καλλιτέχνες που Πουλώ.