Σε αυτήν την εποχή του ψηφιακού, φαίνεται ότι σχεδόν όλοι μπορούν να πάρουν μια φωτογραφική μηχανή (ή ένα iPhone) και να είναι φωτογράφος. Μεταξύ των street style blogs και ανεξάρτητες εκδόσεις, υπάρχει μια φαινομενικά ατελείωτη ροή ευκαιριών για έναν επίδοξο φωτογράφο μόδας. Αλλά ευκαιρίες που πληρώνουν; Πολύ λιγότερο και πολύ μεταξύ. Πώς γίνεται κάποιος να είναι ο επόμενος ο επόμενος Μάριο Τεστίνο ή ο Άρθουρ Έλγκορτ;
Δηλώστε συμμετοχή στον διαγωνισμό φωτογραφίας "New Exposure" της Bottega Veneta. Ανοιχτό για όλους τους φωτογράφους και τους φοιτητές χωρίς επίσημο αντιπρόσωπο, στοχεύει να είναι το CFDA/Μόδα Fashion Fund του κόσμου της φωτογραφίας.
Ο Doug Lloyd, ο οποίος υπηρετεί ως δημιουργικός διευθυντής για όλες τις διαφημιστικές καμπάνιες του Bottega, γνωρίζει πόσο δύσκολο είναι να είσαι επιτυχημένος φωτογράφος μόδας αυτές τις μέρες. «Προς το παρόν, ο χώρος είναι υπερβολικά γεμάτος, τόσο με έμπειρους φωτογράφους, όσο και από χαμηλού επιπέδου φωτογράφοι που φαίνεται να παραμένουν απασχολημένοι », μας λέει, χαρακτηρίζοντάς τον ταυτόχρονα« εξαιρετικό »και« εξαιρετικά ανταγωνιστικό »χρόνο για φωτογράφοι.
Βλέπει τον Bottega Veneta ως "φυσική προσαρμογή" για αυτού του είδους τους διαγωνισμούς. «Δεν ξέρω αν μπορώ να μιλήσω για τον Μποτέγκα ή τον Τόμας Μάιερ», προειδοποιεί, «αλλά νομίζω ότι έχουν παράδοση συνεργασίας με καλλιτέχνες, τόσο στο προϊόν όσο και στη διαφήμισή τους, και νομίζω ότι τους αρέσει η ιδέα να συνδέονται τόσο με τον κόσμο της τέχνης όσο και με τη φωτογραφία κόσμος."
Συγχρηματοδότηση από Μόδα, Το "New Exposure" βρίσκεται μόλις στο δεύτερο έτος, αλλά διαθέτει ένα εντυπωσιακό έπαθλο: μια ετήσια καθοδήγηση με τον Ivan Shaw, ΜόδαΔιευθυντής Φωτογραφίας και με τη φωτογραφική υπηρεσία Art + Commerce, η οποία εκπροσωπεί τους Patrick Demarchelier και Tim Walker. έκθεση γκαλερί στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της εβδομάδας μόδας. $10,000; και φυσικά, η ευκαιρία να γυρίστε μια καμπάνια Bottega Veneta.
Και η λίστα των κριτών είναι εξίσου τρελή: Linda Evangelista, Craig McDean, Carlyne Cerf de Dudzeele, Ο Pat McGrath και ο δημιουργικός διευθυντής Bottega Tomas Maier είναι μεταξύ αυτών που συμμετέχουν στην επιλογή του νικητή.
Είναι το είδος της έκθεσης που θα σκότωνε κάθε εκκολαπτόμενος φωτογράφος.
Είναι όμως το μόνο που έχει σπάσει; Ρωτήσαμε τον περσινό νικητή An Le, έναν πρόσφατο SCAD grad που μπήκε στο πλαίσιο μετά από πρόταση φίλου.
"Οι περισσότεροι διαγωνισμοί έχουν ένα τέλος, όπως $ 80 ή $ 90 για διαγωνισμούς φωτογραφιών συνήθως, αλλά δεν χρειάστηκε να πληρώσετε τίποτα." είπε για την απόφασή του να εισέλθει. «Και η κριτική επιτροπή ήταν μερικοί από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους, γι 'αυτό και υπέβαλα. Είπα, «δεν με νοιάζει καν αν κερδίσω, είναι καλό να βλέπω τη δουλειά μου από αυτούς τους ανθρώπους».
Αλλά ο Λε έκανε κερδίστε με τα σκοτεινά, ονειρικά σουτ του (πάνω). "Έκανε εξαιρετική δουλειά στο έργο που τον κάναμε", δήλωσε ο Lloyd για το νικηφόρο γύρισμα του Le, "και νομίζω ότι έδειξε μια αίσθηση ωριμότητας και μια αίσθηση ο επαγγελματισμός που προέκυψε στη δουλειά του, ο οποίος είναι ένας από τους λόγους που πολλοί από εμάς ανταποκριθήκαμε στο έργο. "" wasταν ένας μεγάλος, σπουδαίος διαγωνισμός ", λέει ο Le για εμπειρία. "Πιστεύω ότι ο διαγωνισμός ήταν πραγματικά [ψάχνοντας] να βρει το επόμενο μεγάλο πράγμα."
Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη μόνιμα τον Σεπτέμβριο του περασμένου έτους και έκτοτε έχει γυρίσει για μέρη Saks Off Fifth, Elle Βιετνάμ, και φυσικά, Bottega. Δεν ήταν χωρίς σκληρή δουλειά, αλλά ο Le λέει ότι η νίκη του ήταν τεράστια βοήθεια. "Ειλικρινά, κανείς δεν με πλησίασε αφού κέρδισα", είπε ειλικρινά, "αλλά πλησιάζω πολλούς ανθρώπους και είναι πάντα υπέροχο να πω ότι κέρδισα αυτόν τον διαγωνισμό με Μόδα και Μποτέγκα. Εφιστά την προσοχή των ανθρώπων ».
Ο Λόιντ συμφωνεί με αυτό το συναίσθημα. «Θα ήλπιζα ακόμη και για τους ανθρώπους που απλώς αγωνίζονται σε αυτό, καθώς και για το άτομο που το κερδίζει, αυτό σίγουρα προσθέτει κάποια συνάφεια με αυτό που κάνουν και ότι τους βοηθά να ξεκινήσουν την καριέρα τους ». αυτός είπε.
Οι φετινές συμμετοχές θα κριθούν στο τέλος του μήνα. Ο Λόιντ μας λέει ότι η κριτική επιτροπή θα αναζητήσει εργασία που αντανακλά ευαισθησία, μοναδικότητα, πειραματισμούς και μεγάλη αίσθηση ομαδικής εργασίας. Αλλά το πιο σημαντικό, είναι μια αίσθηση προσωπικού οράματος που θα σας βοηθήσει να ξεχωρίσετε. «Στο τέλος της ημέρας, όλα έχουν να κάνουν με μια υπέροχη ιδέα, οπότε πιστεύω ότι αυτό πρέπει να έρχεται πάντα μέσα από τις εικόνες, είτε πρόκειται για φωτογραφία τέχνης είτε για εμπορική φωτογραφία », είπε λέει.
«Το πώς το κάνεις να νιώθει δικό σου και το κάνεις να νιώθει μοναδικό είναι τα πράγματα που πραγματικά το βοηθούν να ξεχωρίζει και να το κάνει να νιώθει ξεχωριστό».
Ολοκλήρωση παραγγελίας An Leκερδισμένη συμμετοχή από πέρυσι.