Ο Άντι Γουόρχολ τον αποκάλεσε κάποτε "το πιο σημαντικό άτομο στη Νέα Υόρκη", αλλά ο αείμνηστος Τζο Έουλα - ο ζεστός, ξεκάθαρος, μερικές φορές εξωφρενικός φιγούρα που ήταν στο πολύ πυκνό χώρο της μόδας της Νέας Υόρκης από τη δεκαετία του 1950 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980, απεικονίζοντας τις στήλες της Ευγενίας Σέπαρντ για ο New York Herald Tribune, σχεδιάζοντας εξώφυλλα για άλμπουμ για τους Μάιλς Ντέιβις και Λίζα Μινέλι, που υπηρετούσαν ως δημιουργική διευθύντρια του Χάλστον για το μεγαλύτερο μέρος της δεκαετίας του 1970 - δεν θυμάται πολύ σήμερα. Το έργο του σπάνια περιλαμβάνεται σε έρευνες εικονογράφων του 20ου αιώνα.
Ο νέος τόμος της Cathy Horyn, "Joe Eula: Master of Twentieth-Century Illustration," που κυκλοφόρησε από την HarperCollins αυτήν την εβδομάδα, μπορεί να το αλλάξει αυτό. Horyn, το πρώην επικριτής μόδας του Νιου Γιορκ Ταιμς, είναι ένας εξαιρετικός συγγραφέας και βιογράφος. Δεν χρειάζεται να έχετε ενδιαφέρον για την εικονογράφηση μόδας για να απορροφηθείτε από το προφίλ της Eula: Η ιστορία του πώς γνωρίστηκαν, στο Το διαμέρισμα της Eula το 2001, όταν η Horyn του πήρε συνέντευξη για ένα βιβλίο για τον Bill Blass, και η Eula σταμάτησε και την συνέλαβε πορτρέτο; τα casual πάρτι που θα μπορούσαν να φέρουν την Elsa Peretti, τη Lauren Bacall και τον Stephen Burrows κάτω από την ίδια στέγη την ίδια νύχτα. πώς απέτυχε να παρασυρθεί από τον Χάλστον, ρίχνοντας τις δημιουργικές του ιδέες στις πιο απλές εκφράσεις τους. τη στιγμή που σηκώθηκε τρία βλέμματα σε μια παράσταση ρούχων Yves Saint Laurent, φώναξε ότι ήταν τρομερό και έφυγε. (Δεν τελείωσε η φιλία του με τον Saint Laurent ούτε τον σύντροφο του Saint Laurent, Pierre Bergé.)
Για την Horyn, η Eula ήταν φίλη και έμπιστη, η οποία ρώτησε για τις ιστορίες της και πρόσφερε χρήσιμες συμβουλές, και μάλιστα εικονογράφησε μερικές. Μιλήσαμε με την Horyn για το πώς έγιναν φίλοι το ζευγάρι, γιατί η εικονογράφηση μόδας εξακολουθεί να είναι σημαντική σήμερα και τι έχει κάνει από τότε που έφυγε Φορές τον Ιανουάριο.
Πώς ήρθατε να γράψετε το βιβλίο;
Κάποιος με πλησίασε - η Melisa Gosnell, ήταν μία από τις υπέροχες φίλες του Joe, επιμελήθηκε τις εικόνες με τον Dagon James και δεν μπόρεσε να κάνει το γράψιμο. Και χάρηκα που το [έκανα], γιατί γνώριζα τον Τζο, και είχα μια αίσθηση, ακριβώς όπως ο κόσμος κινείται τόσο γρήγορα σήμερα, ότι το έργο του Τζο θα ξεχαστεί εύκολα για λίγο. Με πλησίασαν πιθανώς στα τέλη του φθινοπώρου του 2012, άρχισα να το δουλεύω στις αρχές του 2013 και παρέδωσα τη μερίδα μου την 1η Οκτωβρίου.
Διηγείστε στο βιβλίο πώς γνωριστήκατε εσείς οι δύο, αλλά πώς γίνατε φίλοι;
Γίναμε φίλοι σχεδόν αμέσως. Οι άνθρωποι γνώρισαν τον Τζο πολύ καλά πολύ γρήγορα. Σκεφτόμουν συνέχεια τους Τσαρλς Τρέισι και Μπάρμπαρα Άλεν και τα πλήθη που θα πήγαιναν στο διαμέρισμά του. Ο κόσμος άκουγε για το Studio 54 και το Halston και άλλα είδη κοινωνικών στέκια τη δεκαετία του '70. Αλλά πολύς κόσμος πήγε στο Joe's. Υπήρχε κάτι στην προσωπικότητά του, τόσο ανεπίσημο, τόσο ζεστό, κάπως σαν το καλύτερο παράδειγμα ενός μεγάλου αδερφέ, κάποιος που θα σε καθοδηγήσει και με τον οποίο θα μπορούσες να μιλήσεις για πολλά πράγματα - αυτό ήταν άμεσο Τζο. Θυμάμαι ότι καθόμουν στο διαμέρισμά του και μιλούσε για τον Μπιλ Μπλας, ανεβήκαμε στην κουζίνα και είπε: «Σταμάτα, σταμάτα εκεί». Και δεν αμφιβάλλω για το τι έκανε ο Τζο. Iξερα ότι έβγαλε το χαρτί, τον άφησα να κάνει το σχέδιο του. Άρχισα να του μιλάω για διαφορετικές ιστορικές ιστορίες, για να θέλω να κάνω εικονογράφηση στο Φορές πάλι, κάτι που δεν κάναμε και πολύ. Νόμιζα ότι έκανε το χαρτί πιο ενδιαφέρον. Τότε κάναμε το κομμάτι μας την ημέρα των εγκαινίων του Belmont και ένα κομμάτι για ψώνια στο Walmart στο Kingston. Είχα τη συνήθεια να ανεβαίνω στο σπίτι του στο Χάρλεϊ. Κάναμε παρέα και κάτι θα εξελισσόταν εκεί πάνω.
Γιατί θέλατε να επαναφέρετε την εικονογράφηση στο Φορές? Υπάρχει κάτι που απεικονίζει η εικονογράφηση που η φωτογραφία δεν μπορεί;
Πάντα υπήρχε μια πρόκληση να κάνουμε τη σελίδα να φαίνεται κινητή, κινητική. Η εικονογράφηση έφερε κάτι που ήταν ζωντανό, τραβάει κάτι με τρόπο που αναζωογονεί το μάτι αν δεν το έχετε δει για λίγο. Ο λόγος Κόσμος της ματαιότητας τώρα χρησιμοποιεί [illustrator] Ντέιβιντ Ντάουντον πολύ, είναι ότι [το έργο του] φέρνει μια διαφορετική υφή στη σελίδα. Τ χρησιμοποιεί εικονογράφηση, Με στυλ το χρησιμοποιεί, Συνέντευξη περιοδικό είχε σχέδια για τον τελευταίο γύρο εκπομπών. Δεν μπορώ να πω ότι είναι μια αναβίωση, αλλά σε απομακρύνει από τις ηλίθιες μικρογραφίες.
Ανησυχούσατε ότι κανείς δεν θα ενδιαφερόταν για έναν τόμο σχετικά με την εικονογράφηση μόδας;
Όχι. Η HarperCollins [ενδιαφέρθηκε] να κάνει ένα όμορφο βιβλίο. Νομίζω ότι όλα τα βιβλία, τα περισσότερα βιβλία, εκτός αν είναι ένα υπέροχο νέο μυθιστόρημα, μια βιογραφία κάποιου εξαιρετικά διάσημου, όλα είναι δύσκολο να γίνουν. Όπως είπε ο David Downton, ο Joe ήταν ένα μεγάλο κομμάτι του παζλ της μόδας του 20ού αιώνα, έπαιξε σίγουρα έναν ρόλο στις δεκαετίες του '60 και '70. Πάντα γρατζούναρα το κεφάλι μου γι 'αυτό, ήταν δύσκολο να βάλεις το δάχτυλό σου σε αυτό που ήταν ο Τζο. Ναι, ήταν εικονογράφος, αλλά εκπλήρωσε τόσους πολλούς ρόλους. Wasταν δημιουργικός διευθυντής στο Halston για 10 χρόνια. Συνεργάστηκε με τον Μίλτον Γκριν για περισσότερο από μια δεκαετία. Έκανε όλες εκείνες τις αφίσες της παράστασης. Σχεδίασε επίσης ρούχα σε ένα σημείο. Kindταν ένας πρόδρομος για αυτό που κάνουν οι άνθρωποι συνήθως: οι στιλίστες γίνονται σχεδιαστές, οι σχεδιαστές γίνονται φωτογράφοι. Ο Τζο φορούσε πολλά καπέλα, αλλά δεν έπαιρνε απαραίτητα πίστωση για αυτό. Όταν πήγα να του πάρω συνέντευξη για το βιβλίο Blass, ήταν πάντα ένας μυστικιστικός χαρακτήρας για μένα, ένα όνομα που άκουγα πάντα στον επιχειρηματικό χώρο, αλλά δεν ήξερα ποιος ήταν. Χαίρομαι που κυκλοφορώ το βιβλίο, χαίρομαι που ενδιαφέρεται κάποιος, δεν περιμένω τεράστιες πωλήσεις. Ελπίζω να το αγοράσουν οι άνθρωποι, ελπίζω να το βλέπουν ως ένα πραγματικά όμορφο βιβλίο για να το έχουν. Αν ενδιαφέρεστε για τη δεκαετία του '60, του '70, του '80, ακόμη και λίγο του '50, ο Τζο καλύπτει μεγάλο μέρος αυτής της προκυμαίας.
Το βιβλίο δεν είναι τόσο αναβραστικό, όσο εορταστικό, όσο οι περισσότερες προσωπικές βιογραφίες ή απομνημονεύματα. Για μένα ήταν ενδιαφέρον ότι παραθέσατε άτομα που είπαν ότι άλλοι εικονογράφοι ήταν καλύτεροι από τον Τζο, πιο συνεπείς. Γιατί το έκανες αυτό?
Δεν είμαι πολύ θορυβώδης. Νομίζω ότι αν γράψεις ένα προφίλ κάποιου-το έβλεπα ως προφίλ σε περιοδικό-πρέπει να βάλεις το κακό. Οι άνθρωποι γίνονται πιο άνθρωποι όταν είναι ισορροπημένοι. Ο Τζο δεν είχε πολύ καλές ιδιότητες. Όλη αυτή η σκηνή όταν σηκώνεται στην παράσταση του Σεν Λοράν και λέει: «Αυτό είναι απαίσιο, φεύγουμε», ήταν ενοχλητικό, προκάλεσε προβλήματα Harper's Bazaar Ιταλία. Ο Τζο θα μπορούσε να τρίψει τους ανθρώπους με λάθος τρόπο, θα μπορούσε πραγματικά να είναι πιστόλι. Αλλά τα πράγματα που είπε στους ανθρώπους μερικές φορές θα μπορούσαν να είναι πραγματικά όμορφα. Κάπως έτσι δεν έκανε τόσο πολλούς εχθρούς που μπορούσα να βρω. Μερικές από τις δουλειές του Τζο δεν ήταν τόσο καλές, κάτι που με προβλημάτισε [στην αρχή]. Και ο Ντέιβιντ βοήθησε να απαντηθεί με τεράστιο τρόπο. Ο Τζο δούλευε σε μια εφημερίδα, την [πέταξαν] την επόμενη μέρα - δεν ήταν γαλλική Μόδα, Αμερικανός Μόδα. Και [το έργο του εμφανίστηκε] δίπλα -δίπλα με φωτογράφους εφημερίδων - καλούς φωτογράφους, αλλά όχι με τους σπουδαίους. Τα πράγματα του Belmont είναι όμορφα, μπορούσε να κάνει καταπληκτικά άλογα και ήταν υπέροχος με το χρώμα. Αλλά τότε θα μπορούσε να μετατραπεί σε καρτουνίστικα πράγματα με χαστούκια. Αυτό ήταν καλύτερο να προέρχεται από τον Ντέιβιντ επειδή είναι αυθεντίας στο σχέδιο, όχι εγώ.
Ξέρω ότι η Νέα Υόρκη δεν ήταν τόσο ακριβή τότε, αλλά είναι εκπληκτικό για μένα πόσο καλά ζούσε η Τζο - δεν νομίζω ότι υπάρχουν εικονογράφοι μόδας που ζουν στο Όσμπορν αυτές τις μέρες.
Ο Τζο [έκανε] μερικές πολύ έξυπνες κινήσεις. Πούλησε το διαμέρισμά του στον Πολ ΜακΚάρτνεϊ και μπόρεσε να κάνει πολλά με αυτό. Αγόρασε το σπίτι [στο Hurley] και μάλλον δεν πλήρωσε πολλά, ήταν η κατάλληλη στιγμή. Η Λιζέτ μου είπε ότι το συμβόλαιο του στις Harper's Bazaar άξιζε 100.000 δολάρια - αυτό είναι πολύ ακόμη και με τα σημερινά πρότυπα. Δεν ξέρω το μέγεθος της περιουσίας του, αλλά είχε φορολογικά προβλήματα σύμφωνα με δύο άτομα. υπήρχαν εκείνες οι περίεργες ιστορίες για το συγκεκριμένο πρακτορείο μοντέλων που προσπαθούσε να του κάνει μήνυση για 6 εκατομμύρια δολάρια. Οι άνθρωποι που γνώριζαν τον Τζο δεν το γνώριζαν ποτέ, αλλά αναφέρθηκε στο Νέα Υόρκη περιοδικό αρκετά εκτενώς. Κάποια στιγμή είχε κάποια προβλήματα, αλλά κατάφερε να τα καταφέρει αρκετά καλά. Και τα βασικά γούστα του Τζο ήταν κάπως μικρά. Είχε ένα φορτηγό χτύπημα, τα ίδια βασικά ρούχα όλη την ώρα, μετά πήγαινε στην Ιταλία το καλοκαίρι για περίπου ένα μήνα, όποτε ήθελε. Τα υπόλοιπα ήταν υλικά σχεδίασης. Θα πηγαίναμε στο Hurley και θα έφτιαχνε μια τεράστια κατσαρόλα με ζυμαρικά, χωρίς συνταγή, απλώς τα έριχνε μαζί. Το τζάκι ήταν αυτό το πραγματικά υπέροχο πράγμα που είχε φτιάξει με βάση ένα ιταλικό τζάκι που είχε δει κάπου, το ξύλο θα έκαιγε όλο το απόγευμα, θα υπήρχε ένα μπουκάλι κρασί, υπέροχο ψωμί. Alwaysταν πάντα τόσο απλό, χωρίς καμία προσπάθεια. Όλοι σήμερα κινούνται πολύ πιο γρήγορα, ζούμε σε μια εποχή όπου η οικονομία καθορίζει πολλά. Δεν νομίζω ότι ήταν τόσο πολύ στην εποχή του Τζο.
Υπάρχει κάτι ισχυρό, νομίζω, για τους ανθρώπους που εργάζονται στη βιομηχανία της μόδας και καταφέρνουν να μην είναι υλιστές.
Αυτός ήταν ο φυσικός επαναστάτης στον Τζο... και την επιρροή που είχε ο Τζο στον Χάλστον. Ο Τζο ήταν τόσο εξωφρενικός, είπε αυτό που πίστευε, ήταν ακατάσχετος με κάθε έννοια της λέξης. Νομίζω ότι ο Τζο θα μπορούσε να ξεπεράσει όλες αυτές τις βλακείες αρκετά γρήγορα.
Ξέρω ότι οι αναγνώστες είναι περίεργοι με τι ασχολείστε από τότε που εγκαταλείψατε το Φορές.
Λοιπόν, δύο πράγματα πραγματικά. Εργάζομαι σε ένα βιβλίο γύρω από την ιστορία του Νιου Γιορκ ΤαιμςΗ κάλυψη της μόδας για τον Rizzoli, θα με πάρει λίγο. Πηγαίνει πίσω στη δεκαετία του 1850 και ενδιάμεσα έχω κάνει κάποια κομμάτια Τ και Harper's Bazaar. Αυτό με κρατά απασχολημένο και έρχονται μερικά πράγματα στο πιάτο μου. Είναι ωραίο να έχεις χρόνο. Εγώ έγραψε ένα κομμάτι για την Deborah Needleman στο τεύχος Αυγούστου [του Τ]. Wasμουν, ήταν πραγματικά υπέροχο να μπορώ να ξαναγράψω, να έχω πολύ περισσότερο χρόνο για να γράψω ένα δοκίμιο. Είναι ωραίο να συλλογίζεσαι πράγματα. Έγραψα ένα εισαγωγικό δοκίμιο για το επερχόμενο βιβλίο του Patrick Demarchelier, το δεύτερο του. Σε αυτό το σημείο, ξέρω κυρίως πώς λειτουργούν τα βιβλία.
Έχετε πάει ακόμα σε κάποιες παραστάσεις. Αυτό είναι για να υποστηρίξετε φίλους ή για να παρακολουθείτε τι συμβαίνει;
Η αλήθεια είναι ότι κοιτάζοντας τη μόδα όπως είμαι, το οποίο είναι με μεγαλύτερο τηλεσκόπιο, μεγαλύτερο φακό, δεν χρειάζεται να είμαι στις εκθέσεις, να καλύπτω καθημερινά, να πηγαίνω, να πηγαίνω, να πηγαίνω. Μπορείτε να είστε πιο μακροεντολικοί όταν έχετε λήξει την προθεσμία. Πήγα σε μερικές εκπομπές αυτή τη φορά, κυρίως για φίλους, ολονύχτια. Εκείνη τη στιγμή βάφω το σπίτι μου και δεν μπορούσα να φύγω κατά τη διάρκεια της ημέρας. Έχω πραγματικά επίγνωση του χρόνου και του τρόπου με τον οποίο θέλω να χρησιμοποιώ τον χρόνο μου, όπως θα έπρεπε να είναι όλοι. Με περισσότερο χρόνο... βλέπετε περισσότερες συνδέσεις, δεν είναι μόνο για το γρήγορο μηχάνημα μόδας αυτή τη στιγμή. Υπάρχουν πράγματα που πρέπει να σκεφτείτε εκεί, είναι διασκεδαστικό και είναι δύσκολο.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί.