Arielle (Ari) Dein ist so etwas wie ein wandelnder Widerspruch. Sie ist eine redselige New Yorkerin – aber aufgewachsen im ländlichen New Jersey, die Straße runter von einer Lamafarm. Sie steht überhaupt nicht auf Mode und doch betreibt sie ihr eigenes Label und ist derzeit Teil der hoch angesehenen CFDA-Inkubatorprogramm (mehr Mode ist schwer zu bekommen!). Es sind diese Kontraste, die es unmöglich machen, Dein gleichnamiges Sortiment hochwertiger Unterwäsche und Nachtwäsche in eine Schublade zu stecken. Als sie über ihre Kollektion vielseitiger Hemden und luxuriöser Pyjamas spricht, beschreibt sie eine Minute der „badass“-Prozess des Handschneidens von Galloon-Spitze und der nächste bezieht sich auf die Industrie Revolution.
Dein Label gründete Dein 2010 nach ihrem Designstudium in Florenz. Seitdem ist sie sehr damit beschäftigt, das Unternehmen ganz alleine zu führen, abzüglich einiger sehr hilfsbereiter Praktikanten. Sie jongliert Design, Vertrieb und Produktion mit den großartigen Reisemöglichkeiten, die die CFDA bietet (einschließlich einer aufschlussreichen Inspirationsreise nach Russland Anfang dieses Jahres). Sie hat auch ihre allererste Kollaboration im Ärmel – „Es ist eine gute und ich bin unglaublich stolz!“ – und plant, in die Welt der Konfektion zu expandieren. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wie ihre glamouröse Großmutter, das Ballett und die Fabergé-Eier sie alle beeinflusst haben und warum es cool ist, dass sie 27 ist und mit ihrer Arbeit verheiratet ist.
Mode ist Ihrer Familie also nicht fremd. Erzähl mir von deinen Großeltern.Ari Shapiro: Die Eltern meines Vaters wanderten über Ellis Island in die USA aus und begannen im New Yorker Garment District zu arbeiten. Sie erkannten, dass der Aufschlag für Pelz wirklich beträchtlich war, und versuchten, ihr eigenes Geschäft zu gründen. Also bauten sie ein Familienpelzimperium auf, und das Flaggschiff war das Waldorf Astoria Hotel, das zu dieser Zeit ein wirklich nobler Ort für Mode war. Meine Großmutter würde sich oben die Haare ausblasen lassen und Jackie Kennedy wäre auch da. Es war eine wirklich erstaunliche Ära.
Glamour und Mode liegen also in Ihrer Familie… Eigentlich sind meine Eltern Akademiker – mein Vater ist Arzt und meine Mutter Opernsängerin. In meiner Kindheit ging es sehr darum, im Wald zu spielen, Overalls zu tragen, sehr ländlich. Es war ein schöner Kontrast, weil meine Eltern uns ein paar Mal in der Woche in die Stadt mitnahmen, um in die Oper, ins Ballett, in die Sinfonie zu gehen. Meine Eltern sind Sophisten und Kunstfreaks, keine Modemenschen! Ich denke, es hat eine Generation übersprungen; für mich ist [mode] wirklich genetisch bedingt. Ich ertappe mich dabei, Dinge zu tun und zu sagen, die so typisch für meine Großmutter und ihre Generation sind.
Deine Großmutter klingt wie ein Charakter. Wie ist sie? Sie ist 95 und wunderbar. Sie hat immer noch ihr Geschmacksniveau, obwohl sie sich in der Trainingsanzugphase ihres Lebens befindet. Aber sie war definitiv in Mode. Ich bewahre ihren Christian Dior Morgenmantel in meinem Büro auf. Meine Großmutter war ein Novum in der Familie; Obwohl es sich bei dem Geschäft um Luxusgüter handelte, ragte sie wirklich als Glamour-Katze von acht Geschwistern heraus. Die anderen waren eher zurückhaltend. Also wuchs ich sozusagen in diesem Müsli-Haushalt auf, der nicht auf Mode ausgerichtet war – mehr Hippies und Kunst- und Musikgetriebene. Ich glaube, ich habe mich immer irgendwie wie der Spinner gefühlt. Ich mochte Ballett, genau wie meine Großmutter, und Kleidung. Ich dachte, ich wäre eine große Anomalie, aber es stellte sich heraus, dass meine Großmutter genauso war.
Wussten Sie schon immer, dass Sie in ihre Fußstapfen treten wollten? Waren Sie schon immer in Mode? Nein nicht wirklich. Ich bin nicht von Mode inspiriert. Ich nehme alles, was mich inspiriert, und verwandle es in Dinge, die ich tragen kann, also ist es eine andere Art der Herangehensweise. Ich war Balletttänzerin in der High School und war sehr verliebt in Ballett und Kostümdesign. Gewisse Kostümbildner haben mich stark beeinflusst und mich dafür interessiert, wie Kleidung eine Rolle bei der Identitätsbildung spielen kann. Als ich dann als Frau anfing Dessous zu tragen, veränderte das mein gesamtes Körperbild nach dem Ballett wirklich. Es hat mich wirklich alles feiern lassen, was ich bin, und es war eine sehr befreiende, lustige Erfahrung.
Wann haben Sie Dessous entdeckt? Nach dem Ballett verändert sich dein Körper sehr, und plötzlich war ich nicht mehr wie ein 12-jähriger Junge. Ich trug wirklich langweilige Sachen und entwarf all diese wirklich fantastischen Spitzenteile, aber es war noch kein Geschäft. Ich schätze, zu diesem Zeitpunkt wusste ich einfach nichts über die Branche und was in verschiedenen Größen erhältlich war. Ich ging zu Journelle – das war vor ungefähr 5 Jahren – sie passten mir diesen BH aus Spitze und einer Größe, von der ich nicht wusste, dass es sie gab. Ich habe einen 30-Zoll-Brustkorb, aber eine ziemlich volle Körbchengröße, und sie haben es geschafft, mir einen tollen BH zu passen. Es war so elegant und überhaupt nicht kitschig. Manchmal werden die Dessous für vollbusige Mädchen unelegant. Ich bin kein vulgärer Ankleider … ich bin sehr bescheiden. Unterwäsche ist etwas, das ich für mich selbst mache und das mir Spaß macht. Ich ging nach Hause und warf alle meine alten BHs weg. Journelle war schließlich mein allererster Händler.
Hatten Sie schon Design-Erfahrung? Ich habe ein Jahr Designschule in Florenz gemacht. Wir waren in einer Klasse und lernten, Spitze zu rendern, und alle machten diese grundlegenden Dinge und ich gab alles und machte diese verrückten BH- und Höschen-Sets und mein Die Lehrerin sagte: ‚Du wirst Dessous-Designerin!‘ Aber ich wollte nicht in eine Schublade gesteckt werden, also sagte ich: ‚Nein, ich werde Kleider machen!‘ Und siehe da, sie war es rechts. Ich denke, es kann sehr offensichtlich sein, was Sie tun sollen.
Wann hast du also akzeptiert, dass dein Lehrer Recht hatte? Es war buchstäblich eine Berufung. Das hört man Leute sagen und es scheint so ungreifbar, aber es war buchstäblich wie Jiminy Cricket – eine Stimme in meinem Kopf! Mein erster Job nach dem College war ein Couture-Juwelier, und Dessous waren die ganze Zeit nur in meinem Kopf. Der Mann, für den ich arbeitete, war großartig, ein Genie, aber ich wollte nicht für ihn arbeiten, ich wollte es Sein wie er. Ich wollte mein eigenes Schiff führen.
Wie haben Sie die Berufung zu Ihrem Geschäft gemacht? Es geschah irgendwie organisch. Ich habe jedoch Sklaven gemacht. Ich kündigte meinen bequemen Job und war Kellnerin und Barkeeperin. Währenddessen machte ich Proben und machte 20-Stunden-Tage. Das hat sich nicht einmal wirklich geändert und wird es vielleicht auch nie. Am lebendigsten fühle ich mich, wenn ich die Arbeit mache, die ich gerne mache. Ich meine ja, ich will ab und zu noch ein paar Tage Urlaub!
Du warst so jung, um deine eigene Linie auf den Markt zu bringen; hast du dich vorbereitet gefühlt? Ja, ich wusste nicht viel. Ich hatte grundlegende Vorstellungen von Kosten, aber nicht von Merchandising oder so. Ich hatte keine Ahnung, was in der Welt der Dessous vor sich ging und bin keinem Designer gefolgt. Ich schätze, ich bin einfach im Takt meiner eigenen Trommel marschiert, und manchmal hat das wirklich für mich funktioniert. Am Anfang war das, was ich entworfen habe, sehr originell und unverwechselbar. Es ist ziemlich architektonisch. Es war ein totaler Zufall für mich, dass es sich überhaupt durchgesetzt hat! Nach ein oder zwei Staffeln musst du irgendwie real werden und herausfinden, was dein Platz auf dem Markt ist.
Wie sah deine erste Kollektion aus? Die erste Kollektion war in gewisser Weise meine beste, weil ich so fokussiert war. Später wird man immer verdünnter und aufgereiht, also gehe ich immer wieder zu dieser ersten Kollektion zurück. Es war einfach sehr auf den Punkt gebracht: ein Hemd, ein Leibchen und eine kurze, eine lange Robe, eine kurze Robe, ein hoch tailliertes Höschen und ein Leibchen. Meine Praktikanten fragen mich immer: „Wie hat sich Ihr Designbewusstsein verändert?“ Und ich sage: „Hat es nicht.“ Und wenn es soweit ist, gehe ich zurück zu meiner ersten Saison und wer ich wirklich bin.
Hatten Sie am Anfang ein Unterstützungssystem? Ich war mir sicher, dass die Sammlung bombardieren würde! Claire Chambers von Journelle hat wirklich an mich geglaubt und mir viele Ratschläge gegeben, als ich keine Mentoren hatte, das war also wichtig. Zu wissen, dass sie mich unterstützte, war sehr bestätigend, und ich wollte nicht enttäuschen. Die Dessous-Blogs haben mich von Anfang an so richtig ins Rollen gebracht. Sie sind so begeistert – es ist eine tolle Community, die Dessous-Girls! Es ist eine andere Welt als High Fashion.
Was waren einige wichtige Meilensteine für das Label? Meine Designs laufen Klatschtante sticht heraus, aber nichts ist vergleichbar mit dem Tag, an dem ich in die CFDA Inkubator-Programm. Ich habe mich auf eine totale Totale beworben. Es war, als würde man sich aufs College bewerben, so intensiv, sowohl kreativ als auch geschäftlich. Sie haben eine Chance auf mich genommen, es ist unglaublich. Und wenn ich mich von Kaufhäusern tragen ließ – das ändert wirklich alles. Es ist so eine Ausbildung. Das Coole an dieser Branche ist, dass man einen Meilenstein erreicht hat und sich verjüngt fühlt und wieder am Anfang steht.
Fühlen Sie sich der Modewelt verbunden? Ich weiß nicht? Ich verfolge nicht viel oder sowas. Ein Teil von CFDA zu sein war unglaublich und verändert die Dinge wirklich. Es hat mich komplett in ein anderes Ballspiel versetzt. Es ist verrückt, wenn man sich plötzlich mit der Meinung von. beschäftigt Mode!
Was inspiriert Sie derzeit? Ein großer Teil der Herbstkollektion '13, die wahrscheinlich in das Frühjahr '14 übergehen wird, ist russisch inspiriert, aber sehr subtil. Ich war besonders angetan von der Idee der Fabergé-Eier, all der erstaunlichen, geometrischen Muster, die im ganzen Hotel auftauchten. Ich habe das irgendwie in Spitzen- und Farbgeschichten adaptiert. Was mich in Russland faszinierte, waren die Überraschungen. Als wir im W in St. Petersburg ankamen, schien es nirgendwo ein W zu geben. Tatsächlich ist ein Großteil der Stadt so heruntergekommen und die Gebäude scheinen nicht besonders zu sein, aber dann geht man hinein, um das opulenteste, empirischste und schönste Ding zu finden, das man je gesehen hat. Das Element der verborgenen Schätze passt gut zu Dessous. Ich schätze, ich bin in jedes Element zurückgegangen und habe etwas versteckt, das Sie vielleicht von außen nicht sehen, aber der Träger wird es lieben.
Für wen entwerfen Sie? Ich mag es, zu denken, dass sie sehr klug und werteorientiert ist. Jemand, der nicht nur Spezialitäten schätzt, sondern etwas ganz Besonderes. Was bedeutet Luxus für Sie? Ich denke viel darüber nach. Das bedeutet für mich keinen Status. Ich bin nicht das Mädchen, das die neue 3.500-Dollar-Handtasche trägt, mit der ich mich wie eine andere Person fühle. Für mich ist es die Lage meines Toilettenpapiers... es sind Dinge, die Sie jeden Tag benutzen, die nicht unbedingt eine Tonne kosten, aber einen Unterschied machen. Es kauft die Milchseife für 15 US-Dollar von Jo Malone mit dem Duft Ihres Lieblingsparfüms. Es geht um tägliche Upgrades, und so lebe ich mein Leben und so ist die Kollektion aufgebaut. Manchmal schauen die Leute es an und denken, das ist zu speziell und sie werden es nur einmal tragen, aber für mich geht es darum, wie man es an seinen täglichen Lebensstil anpasst.
Wie ist Ihr persönlicher Stil? Ich bin auf jeden Fall das Mädchen hinter den Kulissen! Wenn ich für ein Meeting aufräumen muss, habe ich einen ganz anderen Stil als den Alltag im Garment Center, der ziemlich schmutzig und eklig ist. Ich hatte immer eine süße Art, mich zu kleiden, ziemlich mädchenhaft. Jetzt, wo ich älter werde, versuche ich, etwas kantiger zu sein, nicht so zimperlich. Im Moment mag ich Rag & Bone.
Gibt es Pläne, die Sammlung zu erweitern? Ich bin viel mehr daran interessiert, in Konfektionskleidung zu expandieren als in traditionellere Dessous. Es gibt Schritte, die ich unternommen habe, um die Stücke mehr wie normale Kleidung zu machen, wie das Hinzufügen von Manschetten und Knöpfen und Kordeln. Ich liebe es, Dinge vielseitiger zu gestalten. Das ist für mich das Tolle an Loungewear: Man kann ein Leibchen haben und es mit Shorts zum Schlafen tragen oder es mit Blazer und Jeans tragen, und das ist ganz anders. Vielleicht bin ich einfach nur faul, aber ich liebe Sachen, die Multitasking haben.
Sie scheinen alles selbst zu machen, haben Sie ein Team? Ich habe Praktikanten, aber das bin wirklich nur ich. 2014 werde ich endlich mit der Einstellung beginnen. Ich kann alles selbst erledigen, aber ich würde gerne Hilfe haben, damit ich irgendwann weitere Produkte hinzufügen kann. Wenn ich jetzt die Stadt verlassen muss, ist niemand hier, der die Website verwaltet oder die Produktion übernimmt, also wird eine zweite Person wirklich helfen, die Dinge zu rationalisieren. Aber ich meine, das ist es, was ich weiß und was mich glücklich macht. Ich denke, dies ist eine Stadt, in der es total cool ist, 27 zu sein und mit seiner Arbeit verheiratet zu sein.