Wie „Visionaire“ viel mehr wurde als ein traditionelles Printmagazin

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Hält sich weder an ein bestimmtes Medium noch an einen Standard-Publikationsplan, 25-jähriger Visionär — Luxus-Kunst- und Modepublikationfounded by Cecilia Dean, Stephen Gan und James Kaliardos – hat sich den Ruf erworben, die Grenzen zwischen Mode und Kunst zu verwischen, indem er Ausgaben wie 2011 veröffentlichte "Größer als das Leben," ein überdimensionales Magazin, das zwei Meter hoch war.

Nach einem Praktikum bei Stephen Gan at Einzelheiten während des Studiums, Visionär's langjähriger Designer und Creative Director Greg Foley trug während seines Studiums an der Rhode Island School of Design zur ersten Ausgabe der Publikation bei. Seitdem überwacht Foley weiterhin die Designrichtung von Visionär, mit einem über 400 Seiten starken 25-jährigen Jubiläumsbuch in Arbeit. Von 1999 bis 2009 leitete Foley die kreative Leitung von 

V und V Manals Designer und bleibt im Impressum unter dem Titel "Beitragender Kreativ- und Designdirektion". Und 2011 half Foley Julie Anne Quay beim Start VFiles, als Kreativ- und Designdirektor tätig. Foley arbeitet auch als außerordentlicher Professor bei Parsons, unterrichtet gemeinsam mit Cecilia Dean und Donald Hearn eine Klasse und hat mehrere Kinderbücher veröffentlicht, darunter eines mit dem Titel "Danke, Bär".

An einem Freitag haben wir uns mit Foley darüber unterhalten Visionär's Anfänge, die Arbeit, die in die Produktion eines Themas einfließt und die visuelle Identität von. prägt V und wie wichtig es ist, die Lücke zwischen Idee und Aktion zu schließen.

Du hast dazu beigetragen Visionärs erste Ausgabe, als Sie noch an der Rhode Island School of Design waren – wie kam es dazu?

Ich habe mich mit einem Klassenkameraden von mir angefreundet. Karen [Park-Goude] hatte bei Stephen Gan ein Praktikum gemacht Einzelheiten als es ein unabhängiges Magazin war. Sie empfahl mir, ein Praktikum für ihn zu machen, also schickte ich Bilder von meinem RISD Innovative, diesem Projekt, bei dem man ein Outfit aus etwas macht, das traditionell nicht zu Kleidung verarbeitet wird. Stephen liebte diese und ließ mich im zweiten Jahr für ihn als Praktikant tätig sein, und wir wurden Freunde. Als ich kurz vor dem Abschluss stand, Einzelheiten wurde von Condé Nast übernommen und er sagte: "Nun, ich möchte jetzt mein eigenes unabhängiges Magazin gründen. Es ist pure kreative Freiheit und du musst helfen." Als ich also meinen Abschluss machte und in die Stadt kam, waren wir bereits bei Ausgabe Nummer zwei.

Erzähl uns von Visionär's Anfänge. Wie groß war das Personal? Was war Ihre Rolle?

Es war kein Stab; nur eine Handvoll Freunde und Mitwirkende. Wir würden uns einfach an einem bestimmten Wochenende treffen und es zusammenstellen. Es waren auch Vor-Computer-Layouts – Xerox, Board Paste-Ups und handgemalte Silhouetten. Wir versammelten uns am Drucker und sammelten als Gruppe etwa tausend Ausgaben von Hand und zählten sie. An diesem Punkt bin ich einfach reingesprungen und habe nach Bedarf grafische Layouts erstellt und dann langsam mit dem Cover- und Verpackungsdesign begonnen.

Visionär ist dafür bekannt, mehrere verschiedene Medien zu einem zu kombinieren. Ist das ziemlich organisch entstanden?

Absolut. Es ist so interessant zu sehen, dass es damit begann, ungebunden zu sein, und dieses Wort beschreibt einen langen Weg Visionär. Die Blätter waren lose, sodass der Betrachter sie in beliebiger Reihenfolge platzieren oder eine Seite ohne Schwierigkeiten herausziehen konnte. Und dann begann sich die Form zu ändern. Es gibt nichts, was so sehr mit den Konventionen der Form im Verlagswesen gebrochen hat. Es ist nicht nur Mode [oder] Design; Auch in Kunst, Architektur und Film war es schon immer hüfthoch. Wir versuchen, kreative Thesen zu finden, um diese Dinge zusammenzubringen.

An welchem ​​Thema haben Sie besonders gerne gearbeitet?

Eine davon wäre das Thema "Duft". Für mich war es immer interessant, dass Visionär schien alle Sinne anzugreifen. Und wir hatten die Möglichkeit, tatsächlich mit Düften und einigen ihrer Nasen zu arbeiten, den Parfümeuren, die die Düfte entwickeln. Wir mussten abstrakte Dinge tun wie, was ist der Geruch von Kälte, der Geruch von Traurigkeit, David Bowie: der Geruch von Erfolg.

Ich kenne Visionär tendenziell sehr teuer, und ich könnte mir vorstellen, dass eine Ausgabe wie "Scent" schwierig zu produzieren wäre.

Es ist meistens schwierig zu produzieren, weil wir diese verschiedenen Techniken studieren, sei es geprägtes Metall oder, wie bereits erwähnt, eine Publikation zu erstellen und zu verteilen, die aus Düfte. Wenn es um die Herstellung von Objekten und speziellen Techniken geht, müssen wir schnelle Experten werden und manchmal dauert die Herstellung einer bestimmten Ausgabe über ein Jahr. Und das bestimmt, wie viele davon wir herstellen und wie viel diese Ausgabe kosten wird. Und wir lassen all dieses Know-how größtenteils zurück, weil wir kein geprägtes Metall [Ausgabe] oder Düfte für das nächste machen werden. Es ist zeitaufwendig, aber ich denke kreativ, es lohnt sich.

Es findet vierteljährlich, halbjährlich und gelegentlich, jährlich statt – es steht nicht auf dem Zeitplan von irgendjemandem.

Könnten Sie die kollaborativen Sponsoren erläutern? Hat Visionär nicht auf Werbetreibende eingestellt?

Es gibt keine Werbetreibenden; gab es noch nie. Und ich denke, es ist eine wirklich herausfordernde Sache, und deshalb glaube ich nicht, dass jemand anderes es wirklich tut. Unsere Vereinbarung und Entscheidung, mit sehr ausgewählten Sponsoren zusammenzuarbeiten, ist, dass sie voll und ganz hinter der kreativen Arbeit stehen und die Kunst unterstützen wollen.

Ich denke, einer der interessantesten Momente für uns war der 18. Ausgabe, das "Fashion Special". Ich glaube, es war eines der ersten Male, dass eine Publikation Kunst und Mode redaktionell zusammenbrachte. Wir haben alle möglichen bildenden Künstler mit Modehäusern zusammengetan und sie fotografiert und künstlerisch interpretiert. Jetzt ist es ziemlich üblich, es zu sehen, aber damals war es irgendwie neu.

Springen ins Jahr 1999, was war der Impuls für den Start? V-Magazin?

V-Magazin war wirklich die Gelegenheit, sich für noch mehr Mitwirkende zu öffnen und interessantes Material zu präsentieren, das wir nie rechtfertigen konnten Visionär weil es so bahnbrechend geworden war und sich auf ein visuelles Thema konzentrierte. Wenn Visionär war die Couture also V war die Konfektionsware.

Nehmen Sie uns mit durch den Prozess der Gestaltung V's visuelle Identität.

Ich dachte, [die visuelle Identität] kommt in Form einer Schrift, einer Displayschrift. Also habe ich eine benutzerdefinierte Anzeigeschrift entworfen und dann haben wir sie geändert. Die frühen Ausgaben von V, sehen Sie, wie sich die Displayschrift und die Typografie, die einen großen Teil der visuellen Identität ausmacht, von Ausgabe zu Ausgabe ändern. Ich habe mich schon immer für Zeitungspapier interessiert, und so spielten wir mit der Champion-Schriftenfamilie an einem bestimmten Thema, diesen kühnen, komprimierten Dingen. Wurden entworfen V und bin irgendwie über 10 Jahre dabei geblieben. Nehmen Sie im Wesentlichen das Gewicht von Champion Bantam und gestalten Sie es dann neu [und] korrigieren Sie es von Ausgabe zu Ausgabe. Legen Sie auf diese Weise eine Form und eine kompositorische Form fest, ändern Sie jedoch immer noch die Farbe oder lassen Sie die Schrift von kollaborativen Personen dekorieren.

Und können Sie uns etwas über Ihre Rolle bei VFiles erzählen?

Ich half [ehemaliger Chefredakteur von V-Magazin] Julie Anne Quay damit anfangen. Nachdem sie gegangen war, hatte sie die Idee, etwas Digitales zu gründen und bat mich, zu helfen. Meine Rolle bestand darin, die allgemeine Markenethik und die visuelle Identität zu konzeptionieren. Sie wollten diese digitale Plattform haben und ich fand es sehr wichtig, einen [Mode-]Wettbewerb zu initiieren und zu versuchen, die nächste Runde von Talenten zu unterstützen.

Wie sieht ein durchschnittlicher Tag für Sie aus?

Zum Glück ändert sich mein Zeitplan täglich. An einem tollen Tag würde ich damit beginnen, an einem meiner Kinderbücher zu arbeiten oder an einem Pitch für zu arbeiten Der New Yorker, sei das für a Startseite oder eine Karikatur. Und ich werde Bürobesuche machen, um eine Richtung zu geben, ob es so ist Visionär, V oder V-Dateien.

Und welchen Rat haben Sie für diejenigen, die es in dieser Branche schaffen wollen?

Ich würde sagen, versuche deine Community zu finden. Es ist letztendlich alles. Die andere Sache wäre, die Lücke zwischen Idee und Aktion zu schließen. Jeder hat Ideen, [aber] es geht wirklich darum, diese Ideen umzusetzen und etwas zu machen, auch wenn es klein [oder] billig ist. Erstellen Sie einfach eine Version des gewünschten Dings. Das ist der beste Ausgangspunkt.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.

Hinweis: Wir bedauern den folgenden Fehler in Bezug auf Greg Foleys Titel bei "V" und "V Man". Erst 2009 änderte sich sein Titel in „Consulting Creative & Design Direction“.