Shane Gabier und Chris Peters, die Designer hinter der tollen Marke Kreaturen des Windes, ging von der Lehrtätigkeit an der School of the Art Institute of Chicago zum Gewinn eines a CFDA/Vogue Fashion Fund Zweitplatzierten in etwa sieben Monaten. Eine solche bahnbrechende Anerkennung ist in der Modebranche noch nie da gewesen, aber noch bahnbrechender könnte die Tatsache sein, dass die Designs dieses Duos tatsächlich dem Hype um sie herum gerecht werden. Sie erregten Aufmerksamkeit für ihre innovativen und sorgfältig gefertigten Kleidungsstücke und haben diese Vision durch Höhen, Tiefen und Auszeichnungen beibehalten.
Ich habe das Duo an einem regnerischen Morgen kurz vor der Fashion Week getroffen, um herauszufinden, wie Shane Gabier und Chris Peters ihr hochfliegendes Modeleben mit ihrem zurückhaltenden Leben in Chicago managen. Es ist ziemlich unwirklich.
Fashionista: Wie hast du dich kennengelernt? Chris Peters: Nun, ich war Student und Shane war Professor [an der School of the Art Institute of Chicago], aber er war nicht mein Professor! Nach meinem Abschluss wollte ich Chicago verlassen, aber dann beschloss ich, mit Shane auszugehen. Ich habe es möglich gemacht. [lacht]
Shane Gabier: Also haben wir angefangen, zusammenzuarbeiten. Am Anfang war es wirklich projektbezogen. Wir machten kleine Dinge selbst und machten alles von der Herstellung der Muster bis zum Nähen. Unsere erste Kollektion wurde abgeholt von WWD, durch eine Reihe von Vorfällen, und es landete auf dem Cover. Chris: Danach ging es viel schneller.Und dann bist du im Frühjahr 2011 auf der New York Fashion Week gelandet. Shane: Wir betrachten das Frühjahr 2011 als die erste „richtige“ Kollektion. Damals haben wir Dinge produziert und in größerem Maßstab gearbeitet. Zu diesem Zeitpunkt begannen wir mit Libby [ihrer PR-Person] zu arbeiten. Chris: Ja, alles wurde „real“. Es war ein wirklich, wirklich, sehr schnell wachsender Prozess. Shane: Aber wir versuchen immer noch, es langsam anzugehen. Machen Sie einen Schritt nach dem anderen. Fügen Sie langsam neue Elemente hinzu. Es ist, als würden wir Facetten auf das aufbauen, was wir getan haben. Bei uns dreht sich alles um organisches Wachstum, nicht um es zu erzwingen.
Was hat Sie dazu bewogen, nach New York zu kommen und auf der New York Fashion Week auszustellen? Shane: Nun, du musst, oder? Chris: Es macht für uns keinen Sinn, es allen anderen zu erschweren, unsere Sammlung zu sehen. Shane: Aber wir machen es uns selbst schwerer. Chris: Ja, aber wir sind in New York mit so vielen weiteren Ressourcen konfrontiert – unsere Musterhersteller sind in New York, unsere Musterhersteller sind in New York. Wir leben nur in Chicago, was irgendwie verrückt ist.
Fühlten Sie sich in der New Yorker Modewelt jemals als Außenseiter? Shane: Nun, es gab einige Vorurteile, einige Widrigkeiten. Sie möchten sich vorstellen, dass die Menschen aufgeschlossen genug sind, um diese Vorurteile nicht zu hegen. Aber es war wirklich gut für uns, denn ich denke, wir haben wiederum überkompensiert, indem wir wirklich schöne Produktionen gemacht und wirklich schöne Stoffe verwendet haben. Es ist wie: „Scheiß drauf! Wir zeigen Ihnen, wie gut wir sein können.“ Chris: So begannen wir, mit Couture-Fabriken und anderen High-End-Unternehmen zusammenzuarbeiten. Shane: Das haben wir als Herausforderung genommen. Wir wollten es [die Kleidung] schöner machen. Und das gefällt den Leuten jetzt, die ganz besonderen Stoffe und die besonderen Behandlungen.
Sie müssen viele Komplimente für die Handwerkskunst Ihrer Stücke bekommen. Sie sind wirklich etwas.Shane: Das Beste war, als Ikrams Chefschneider, der seit buchstäblich 60 Jahren High-End-Änderungen vornimmt, sagte: „Ich habe Ikram darauf hingewiesen, wie schön alles gemacht ist. Wir sehen viele neue Designer, und Ihrer ist wirklich etwas Besonderes.“ Ich sagte: "Bist du sicher, dass du es ihr gesagt hast?" [lacht]
Wie sieht ein typischer Arbeitstag bei Ihnen aus? Chris: Ehrlich gesagt sind wir unsere eigenen Praktikanten. Normalerweise wachen wir auf, gehen nach Midtown und erledigen Besorgungen und bleiben dort, bis wir Libby [PR-Vertreterin] treffen müssen. und dann arbeiten wir anderthalb Stunden mit Libby zusammen, und dann gehen wir zurück nach Midtown und bleiben dort bis alles schließt. Dann gehen wir nach Hause und essen Ramen. Shane: Darüber sprechen wir mit Marcus und David [Marcus Wainwright und David Neville, Designer von Rag & Bone], die unsere Mentoren durch den CFDA/Vogue Fashion Fund sind. Sie sagten auch, dass sie, als sie anfingen, alles gemacht haben, und das ist wirklich wichtig, weil sie jetzt gut delegieren können. Buchstäblich jeden Tag, an dem wir im Bekleidungsviertel sind, lernen wir eine neue Ressource kennen. Wir bauen ständig auf unserer Ressourcenbibliothek auf, und das sind Dinge, mit denen wir zu tun haben, also ist es wirklich sofort.
Wie balancieren Sie Ihre Zeit zwischen Lehren und Gestalten und Reisen? Shane: Nun, ich habe unterschiedliche Flexibilitätsgrade mit der Schule [SAIC], aber die meisten sind... glücklich, weil es niemanden gibt sonst in Chicago oder an der Fakultät, die während der New York Fashion Week zeigt, also sind sie froh, dass jemand die vertritt Schule. Wir haben kurze Semester und lange Pausen, also kann ich ungefähr sechs Wochen in New York arbeiten und arbeiten. Glücklicherweise fallen diese Pausen wie mitten in der Produktion und kurz vor der Show, also läuft es irgendwie auf seltsame Weise. Chris: Das Gute ist, dass wir zu zweit sind, also bin ich oft alleine hier [in New York] für so etwas zwei oder drei Wochen, was nicht gerade viel Spaß macht…ich meine, ich bin einfach nicht gerne allein, also haben wir Ich chatte.
Ihr seid wirklich süß! Was ist der erfüllendste Teil Ihres Jobs, außer miteinander zu arbeiten? Chris: Ich freue mich, wenn ich die Proben sehe. Ich glaube, ich habe einen unserer Schnittmacher gezeichnet, weil er uns die Muster gezeigt hat, und ich bin einfach ausgeflippt und habe ihn umarmt. Shane: Er hob ihn einfach hoch und Bär umarmte ihn. [lacht] Chris: Es war einfach das Beste. Shane: Für mich ist es, alles zusammen in der Show zu sehen, wenn wir endlich alle Traummädchen haben, die wir gecastet haben und die Haare gemacht sind… Wir sehen nie alles zusammen bis zu diesem Moment. Das ist der Moment, in dem es sich lohnt, auf jeden Fall.
Wie haben Sie den Namen „Kreaturen des Windes“ ausgewählt?Chris: Es stammt aus dem Johnny-Mathis-Song „Wild is the Wind“. Musik ist nach der Mode unsere zweitgrösste Obsession, und wir mögen die transformative Fähigkeit des Songs sehr. Es wurde so oft behandelt und jedes Mal hat es ein anderes Gefühl. Auch die Originalversion ist so seltsam, dramatisch und großartig. Wir mögen das Gefühl, das es uns gegeben hat. Shane: Was uns auch daran gefällt, ist, dass es offen für Interpretationen ist. Es entsteht für jeden ein anderes Bild.
Denkst du viel über Musik nach, wenn du designst? Chris: Im Mittelpunkt der Kollektionen steht immer ein musikalischer Schwerpunkt. Zum Frühjahr 2011 es war „Das Ende der Welt“ von Skeeter Davis. Danach war "Das Lied der Sirene". Es geht darum, einen Dialog mit dem Song herzustellen, um ein Gefühl zu erzeugen. Es geht um Gefühle – wir sind sehr emotional! [lacht]
Wer ist Ihr idealer Kunde? Chris: Ich denke, unser idealer Kunde ist jeder, der [die Kleidung] mag. Wir haben keine Fantasien über den Kunden, es geht vielmehr darum, wer auf die Kollektion reagiert, wie er will. Shane: Ich finde es wichtig, offen zu bleiben. Die Idee von "Wer ist Ihr Kunde?" Ich denke, das ist wirklich schwierig. Chris: Wir haben Kunden, die ungefähr sechzehn sind, und wir haben Kunden, die in den Neunzigern sind. Wir haben ein sehr breites Sortiment. Shane: Ich denke, das ist ein ganz besonderer Bestandteil unserer Arbeit. Ich mag es, dass es diese wirklich konservativeren, älteren Frauen ansprechen kann, aber es kann auch verrückte Teenager ansprechen. Es hat diese Breite.
Was war das größte Risiko, das Sie für Ihr Unternehmen eingegangen sind? Chris: Ich weiß nicht. Alles, was wir tun, scheint eine wirklich natürliche Erweiterung zu sein. Wir haben immer Wert darauf gelegt, mit unserem Wachstum sehr vorsichtig zu sein und uns nicht zu übertreiben. Wir kommen nicht von Geld. Wir machen das alles alleine und deshalb sind wir sehr vorsichtig mit unseren Entscheidungen. Shane: Jedes Mal, wenn Sie Ihr eigenes, unabhängiges Geschäft haben, ist dies ein Risiko, aber wir möchten nichts anderes tun.
Wie hat sich Ihr Geschäft verändert, seit Sie a gewonnen haben? CFDA/Vogue Fashion Fund Preis? Chris: Für uns hat es uns so viel mehr Geschmeidigkeit ermöglicht, Dinge durchzubringen. Die Dinge fühlen sich weniger an und hören nicht auf, wir warten nicht auf Zahlungen oder was auch immer. Shane: Offensichtlich ist es die Bestätigung, die auch für andere Menschen wichtig ist. Es hat definitiv viel mehr Augen auf das gelenkt, was wir tun. Chris: Oh ja, es gibt ein Menge mehr Augen. In Bezug auf unsere Sichtbarkeit ist es wie eine Bajmillion Mal mehr als zuvor.
Werden Sie manchmal nervös, wenn Sie Ihre Sammlung präsentieren? Chris: Ja, wir machen ein bisschen. Shane: Aber wir sind nie unsicher, was die Kleidung angeht. Die Kleidung fällt uns leicht. Es gibt immer Angst vor der Zukunft, aber ich würde nicht sagen, dass wir nervös sind. Wir sind auf jeden Fall überzeugt von dem, was wir tun. Chris: Es ist nur Druck, aber alles hat Druck, um ehrlich zu sein. Und alles, was es wert ist, getan zu werden, ist immer schwer.
Was erwartet Creatures of the Wind in Zukunft? Shane: Ehrlich gesagt haben wir uns so auf diese spezielle Kollektion konzentriert [Herbst 2012], worüber wir gerade wirklich nachdenken. Ich meine, ich bin mir sicher, dass es in diesem Jahr CFDA-bezogene Dinge geben wird, die wirklich aufregend sein werden. Chris: Oh ja, es werden einige Kollaborationen sein, aber ich kann nicht darüber sprechen! Es wird einige lustige Dinge geben.
Zwinker zwinker. Chris: Ja, zwinker zwinker.