Wie die Kostüme in „The Handmaid’s Tale“ eine dystopische Zukunft so erschreckend aktuell erscheinen lassen

Hulus kommende Kleinbildversion von "The Handmaid's Tale" ist eine brutale, erschütternde und intensiv zum Nachdenken anregende Uhr – insbesondere basierend auf dem Kontext der heutigen Welt. Basierend auf Margaret Atwoods Roman von 1985, die dystopische Zukunft in den ehemaligen Vereinigten Staaten, jetzt bekannt wie die Republik Gilead, fühlt sich 2017 entschieden mit „Rückkehr zu traditionellen Werten“ als Fundamentalist theokratischDiktatur Regierung, Unterwerfung der Frauen auf allen Ebenen, a Fixierung auf Brot und eine vorgeschriebene weibliche Kleiderordnung, die von der Kostümbildnerin auf die kleine Leinwand gebracht wurde Ane Krabbenbaum.

In der Geschichte, wegen giftige Verschmutzung, sind die meisten Frauen unfruchtbar, mit Ausnahme der Dienerinnen, die im Wesentlichen als Züchter für mächtige Männer versklavt sind, die als Kommandanten bezeichnet werden, und ihre unfruchtbaren Frauen. Dienerin Offred (Elisabeth Moss), wie wörtlich "von Fred", kämpft in dieser neuen, furchterregenden Gesellschaft ums Überleben während er im Haushalt von Commander Waterford (Joseph Fiennes) und seiner Frau Serena Joy (Yvonne Strahovski).

Die regulierte Gesellschaft von Gilead umfasst auch die Augen, die bedrohlichen, dunkel gekleideten und mit Maschinengewehren bewaffneten Milizionäre, die in ihrer Mitte nach Verrätern spionieren; die Marthas, die Haushaltshilfe; die Ehefrauen der privilegierten Kommandanten; und Econowives, das niedrigste Ranking der weiblichen Ehepartner. Visuell unterscheiden sich die Hierarchien durch Crabtrees kraftvolle Kostüme, die bis hin zu den Schnürsenkeln (oder deren Fehlen) intellektuell, sorgfältig und akribisch entworfen wurden.

Als ich mit Crabtree sprach, fühlte ich mich buchstäblich eiskalt, der kürzlich entwarf die auch dystopischen Western-Looks für "Westworld", über die Botschaft und die Eindringlichkeit ihrer Kostüme, wie es war, von einem Diktator beauftragt zu sein Kleidung für eine imaginäre Welt, die im Moment verdammt echt erscheint und wie es sich anfühlte, ihre Magd zu sehen Gewänder als ein wesentlicher Bestandteil des stillen Protests über ein texanisches Anti-Abtreibungsgesetz. Ich fordere Sie heraus, auch keine Schüttelfrost zu verspüren.

"The Handmaid's Tale"-Reihe spielt in der Zukunft, aber mit Werten aus puritanischer Zeit, und doch ist die Geschichte erschreckend sehr jetzt. So nach welchen Einflüssen und Inspirationen hast du bei den Kostümen gesucht?

Ich begann mit einem Blick auf die Originalfilm aus dem Jahr 1990, die ich in den Kinos gesehen hatte, als es vor Jahren zum ersten Mal herauskam. Es hatte eine schöne starke Wirkung auf mich. [Aber] Ich musste mich von dem lösen, was bereits geschrieben und als Film gezeigt wurde. Ich fing an, an zwei Orten zu suchen, mit der gleichen Absicht: heute, mit Blick auf religiöse Sekten, die es in Amerika und anderen Ländern gibt, denn das wäre die dynamischste Parallele für jetzt. Dann habe ich mir auch verschiedene Zeiträume für Mode angeschaut. Ich habe mir die beginnenden Epochen von – für mich – jeder wichtigen designstarken Epoche für verschiedene Facetten der Kostüme angeschaut: die 1900er, die 1930er Jahre. Die 1940er und 50er Jahre für die militärische Atmosphäre. Dann die 1960er Jahre für Herrenanzüge und einige der Damenmode. Und für die Frauen, die 70er und das wirklich saubere Prada, was in den 90er Jahren passierte.

Es gab zahlreiche Buchcover, plus den Film von 1990. Wie viel davon, wenn überhaupt, spielte in Ihrer Version der Dienerinnen-Kostüme mit?

Ich liebe den Film und das Buch, aber ich dachte nicht, dass es nicht nur 2017, sondern vielleicht in fünf Jahren perfekt übersetzt wird. Letztendlich war ich auf der Suche nach einem Design, das für heute realistisch wäre. Im Gespräch mit Bruce Miller, dem Schöpfer der Serie, wusste ich von Anfang an, dass wir den Weg eines Kostümdramas nicht einschlagen konnten, denn dann würde es niemand so kaufen wie heute. Es würde sich anfühlen, als wäre etwas in der Vergangenheit passiert, oder eine Art Kleidung oder Kostüm, die die Leute im wirklichen Leben nicht tragen würden, die Macht in Zukunft passieren.

Also war es wirklich wichtig alles aus dem Fenster zu werfen und zu sagen, fangen wir nochmal an und versuchen wir mal an den Flügeln zu denken [die weißen abnehmbaren Scheuklappen an den Mützen], Umhang und Kleid als Antwort auf ein Rätsel, was am Ende des Spiels passiert Welt. Was passiert in einer dystopischen Zeit, in der man vielleicht nur ein Outfit zum Anziehen hat und es so viele Dinge beantworten muss: das Wetter, die Frömmigkeit und religiöse Stimmung? Letztendlich wurde es auch mit der Absicht entworfen, den Mutterleib oder den Bauch einer Frau zu zeigen und zu zeigen, ob er wachsen würde oder nicht. Weil die Dienerinnen die einzigen fruchtbaren Frauen in der ganzen neuen Welt sind und das Design – mit einem Obi und einem Korsett in der Nähe des Bauches – war eine Möglichkeit für mich, [wie] eine Kommandantin zu denken, eine von der kleine Prozentsatz der verantwortlichen Männer und die Möglichkeit zu sehen, "okay, wird die Magd schwanger oder nicht?" Und wenn nicht, werden sie exkommuniziert und in die Kolonien geschickt [keine Spoiler, aber das ist kein idealer Ort]. Es ist alles mental.

Die Dienerinnen sollen alle gleich aussehen, aber ich habe in der ersten Folge bemerkt, dass Offreds Kragen an ihrem Umhang lockerer war als der von Offglen (Alexis Bledel von "Gilmore Girls"), was sehr prim und mit einem Reißverschluss war. Welche Symbolik steckt dahinter?

Zuerst diktierte [das extreme Wetter in Toronto], wie man eine Armee von Dienstmädchen zusammenstellt und sie einheitlich aussehen lässt, aber schaffen auch eine Individualität in der Art, wie ihre Umhänge oder Umhänge hängen oder ob sie einen Obi oder A trugen oder nicht Korsett. Es gab tatsächlich zwei Rottöne der Umhänge, und einer war lebendiger und gesättigter und der andere war ein bisschen mehr verblasst und das war nur um zu zeigen, dass vielleicht einige der Dienerinnen seit ein oder zwei Jahren dort waren länger. Diese ganze Welt hat sich in nur fünf Jahren verändert, oder?

Zweitens sollte dem Publikum gezeigt werden, dass es sich nicht nur um Cartoon-Ausschnitte derselben Papierpuppen handelt, sondern um tatsächlich lebende atmende Frauen, die viele Geheimnisse haben. Der Dialog zwischen den Dienerinnen ist ziemlich abgeschnitten und gestelzt, und kleine kleine Dinge können große Dinge bedeuten und umgekehrt. Offglens Charakter ist also ziemlich versteckt und geheimnisvoll und hat Dinge mit Offred zu teilen, die sie in Gegenwart von Männern, die sie bewachen, nicht kann. Ich wusste, dass es viele Szenen geben würde, in denen sie zusammen die Straße entlang gehen würden; es ist ihr einziger Moment für Freiheit und Kommunikation, also habe ich Alexis geschlossen. Die Art und Weise, wie sie Offglen spielte, war wunderschön, emotional ummauert und nicht präsent, also habe ich versucht, das in ihren Umhang zu werfen, weil du diese Dinger hast — zwei Umhänge, zwei Flügel und viel Fokus auf die Augen für die Interaktion — also muss man Wege finden, subtile Änderungen vorzunehmen oder die. zu individualisieren Kostüm.

Welche Bedeutung hat das Design von Offreds Stiefeln, die die Kamera in einer der frühen Episoden verweilt?

Die Stiefel sind eine direkte Inspiration von einem Paar gut getragener Stiefel von mir. Ich habe sie schon immer geliebt – ein bisschen zu sehr –, da sie eine Gamasche haben, was sie zu einer perfekten militärischen Inspiration für die Stiefel der Dienerinnen macht. Ich wollte die Idee unterstreichen und veranschaulichen, dass die Schnürsenkel von ihren Stiefeln entfernt wurden – ähnlich wie im Gefängnis – damit sie sich nicht aufhängen konnten. Um das optisch aufzupeppen, habe ich oben noch eine Stiefelabdeckung oder Gamasche angebracht, eine kurze Version für den Sommer und eine längere Version für den Winter, gefertigt aus einer Art Canvas-Ente. Diese Erinnerung sagt ihnen, dass sie nicht einmal daran denken können, sich aufzuhängen. Die Schnürsenkel werden entfernt und sogar die Ösen für diese Schnürsenkel werden optisch gelöscht. Die Freiheit, auch nur an Selbstmord zu denken, wurde durch diese Barriere ersetzt.

Was ist die Bedeutung von Serena Joys und den Frauen in Blaugrün und den Silhouetten ihrer Kostüme?

Jede Art von Gruppe oder Stamm, die in Gilead existiert, wird durch Farbe festgelegt; das Gegenteil von Dienerinnen – weil sie immer in den Häusern der Kommandantenfrauen sind – ist blaugrün. Grün ist den Marthas, den Hausangestellten, vorbehalten. Blaugrün war eine Farbe, die poetisch religiös war, ohne in ein katholisches Blau überzugehen. Es hat auch dieses Gewicht, und man schaut in den Rahmen und es ändert auf bizarrer Weise die Farbe mit den Augen eines bestimmten Schauspielers. Bei Yvonne Strahovski, die Serena Joy spielt, habe ich zum Beispiel einfach versucht, die Farbe als Blitz zu verwenden, um emotional zu spiegeln, was in der Szene passiert. Manchmal ist sie stärker und gesättigter und manchmal verblasst sie ein wenig. Das zeigt sich auch im Design oder der Struktur ihrer Kleider.

Es gibt so wenige Kommandanten und so wenige Kommandantenfrauen, dass wir ein Spiel gespielt haben, das diese Welt über Nacht erschaffen hat. Sie haben fünf Schneider, die High-End sind und nur ihre Kleidung machen, denn obwohl es fromm ist, ist es maßgeschneidert – alles ist es. Damals war die Kleidung aller anderen, der Militärs und der Dienerinnen, Fabrikarbeit. Hoffentlich werden Sie bei der Besichtigung feststellen, dass sich die Schneiderei und die Veredelung der Kleidung definieren.

Die Show begann im Juli 2016 mit den Dreharbeiten und endete nach der Einweihung im Februar 2017. Spielte etwas vom realen politischen Klima in Ihrem Design eine Rolle?

Ich würde sagen, ja, und das nicht auf eine riesige, weltbewegende Weise, optisch. Ich könnte das nicht tun, wenn ich wollte, weil es den Rahmen und die Geschichte stören würde. Aber natürlich überkommt einen als Künstler und als kreativer Mensch eine Art emotionales Unwohlsein, und so geht man damit um, dass man es in die Arbeit wirft. Sobald [die Show] mit den Dreharbeiten beginnt, kann man nicht zu weit abschweifen, aber es war immer im Hinterkopf – vor allem beim Designen für die Frauen in allen Bereichen ihrer Gruppierungen, seien es Dienerinnen oder Econowives oder Marthas oder sogar die Kommandanten Ehefrauen. Aber es hat mich in Bezug auf die Kommandanten sehr angefeuert und geholfen, weil jedes Machtungleichgewicht, wo es stark beeinflusst wird, von weiße, wohlhabende, sehr mächtige Männer die es gewohnt sind, an der Macht zu sein – um diesen Look zu entwerfen, versuchst du es einfach. Ich versuche, mich in die Leute des wirklichen Lebens zu versetzen, die jetzt an der Macht sind oder nicht, und auch in die Charaktere, weil sie parallel waren.

Diese Art von politischem Klimaeinfluss befeuert die Arbeit immer positiv, auch wenn es vielleicht nicht positiv ist, was man gerade im wirklichen Leben liest. Es gab ständige Parallelen zwischen dem wirklichen Leben und unserem Drehbuch – es war ziemlich schockierend. Ich meine, das passiert einmal in einem blauen Mond, wenn Sie arbeiten. Damit das passiert jeden TagIch denke, das hat den Schauspielern, mir selbst, den Regisseuren wirklich geholfen. Ich meine, wir haben ständig darüber gesprochen. An diesem sehr bizarren Ort zu sein, in einen Spiegel zu schauen und ihn zu erleben und dann das Glück zu haben, etwas damit anfangen zu können, im Gegensatz zu nicht.

Was halten Sie von den Aktivisten in Texas trage Kopien deiner Dienstmädchenkostüme um gegen die Abtreibungsmaßnahmen des Staates zu protestieren?

Diese unglaublichen Frauen – ich war so sehr stolz auf sie und unglaublich glücklich. Sie haben mich vorher kontaktiert, was wirklich nett von ihnen war. Das mussten sie nicht. Sie hatten eine sehr coole Promo gesehen, die ich separat für Hulu entworfen hatte und die während der SXSW herauskam. Sie sind aus Texas und dann hat mich einer von ihnen – es war eine winzige Gruppe, aber eine mächtige Gruppe – kontaktiert und ich konnte rechtlich tatsächlich nicht daran teilnehmen, und ich war sehr fassungslos darüber.

Aber als ich an diesem Tag Twitter öffnete, erinnere ich mich nur daran, wie ich mich eine ganze Stunde lang hingesetzt habe und offen geweint habe, weil ich es nicht glauben konnte Eine Gruppe von Frauen könnte so eine riesige Sache alleine machen und vor allem erfolgreich darin sein und es mit solcher Anmut und Würde und so ruhig tun Energie. Das ist heutzutage eine sehr seltene Kraft. Sie brauchen Feuerwerk, Sie brauchen Spezialeffekte; das brauchten sie nicht. Sie brauchten nur eine starke weibliche Präsenz von stiller Stärke. Und bis heute werde ich emotional. Ich hatte große Ehrfurcht vor diesen Frauen und wünschte, ich hätte ein Teil davon sein können.

Sie waren jedoch durch die Kostüme.

Ich habe sie selbst unterstützt und einfach versucht, ihnen Ratschläge zu geben, wie sie das tun können, ohne mich einzumischen. Es hat mir als Frau wirklich viel Hoffnung gegeben, unabhängig von allem, was mit dem Kostümdesign zu tun hat. Es sind Frauen, die zusammenkommen. Es war noch nie so offensichtlich [wir brauchen das] als die verdammten 1900er oder 1970er Jahre Zeit.

Folge Ane Crabtree auf Instagram @AneCrabtree und Twitter @AneCrabtree. 'The Handmaid's Tale wird am 26. April auf Hulu uraufgeführt.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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