Wie Jack McCollough und Lazaro Hernandez von Proenza Schouler auch 16 Jahre später immer noch die Leute raten lassen

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Modebranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

ich fing Proenza Schouler Designer, Gründer und Partner (in Leben und Wirtschaft), Jack McCollough und Lazaro Hernandez, in einem seltenen, sicher kurzen ruhigen Moment. Die beiden sind gerade nach einem zweiwöchigen Urlaub – Skifahren in den Schweizer Alpen und Seilrutschen durch die Regenwälder Costa Ricas – nach einer längeren Arbeitsreise in Paris nach New York zurückgekehrt.

Statt New York zeigten sie ihre Von den USA inspirierte Laufstegkollektion für den Herbst 2018 in der französischen Hauptstadt und sind daher – naja, relativ – diese New York Fashion Week besonders chillig. Hernandez und McCollough konnten sich jedoch nicht ganz entspannen, da sie gerade rechtzeitig zurückkehrten, um den ersten zu starten Proenza Schouler-Duft, Arizona (dazu gleich mehr), mit einer großen Blowout-Party, deren Gästeliste die mag von 

Sienna Miller, Alexa Chung und SZA.

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"Wir müssen bald mit dem nächsten beginnen, was auch immer das ist", sagt McCollough, während wir in einem architektonisch minimalistischer Raum versteckt auf der unteren Ebene des geräumigen Proenza Schouler Soho Flaggschiff. Trotz seines schlichten Designs fühlte sich der Raum dennoch einladend an, vielleicht aufgrund der Wärme, die von den beiden Gründern ausging, die nach fast 16 Jahre zusammen, beenden praktisch die Sätze des anderen und teilen viel Lachen, das sich sofort auf den Rest der Leute in der Zimmer.

An dieser Stelle ist die legendäre Entstehungsgeschichte von Proenza Schouler, benannt nach den Mädchennamen ihrer Mutter, bekannt: 2002 McCollough und Hernandez arbeiteten an ihrer Sammlung von Abschlussarbeiten bei Parsons zusammen, die vollständig von der König machen Barneys New York. Im nächsten Jahr veranstalteten die beiden ihre erste Laufstegshow und wurden sofort von der Branche als die Gesichter der neuen Garde der New Yorker Mode angenommen. Ein Jahr später, im Jahr 2004, erhielt Proenza Schouler den allerersten CFDA/Mode Fashion Fund Award – die erste von fünf Auszeichnungen der renommierten Branchenorganisation. (Und zähle, da bin ich mir sicher.)

Jetzt haben die Erwachsenen der Branche, McCollough und Hernandez, weiterhin Fans ihrer konzeptionellen, architektonischen und immer sexy Ästhetik auf den Fersen: Sie haben sich erweitert und lancierten 2008 Accessoires und eine kleine Schwester-Diffusionslinie von gehobenen Grundlagen, PSWL, letzten Herbst. Und da war der große Abtrünnige: Als einheimischer Liebling, der sich vom traditionellen Kalender absetzte, kombinierte die Marke ihre Konfektions- und Pre-Kollektionen während des Pariser Couture-Programms zu zeigen ab Frühjahr 2018.

Es war ein überraschender und für manche unheilvoller Schritt. Aber lassen Sie uns von McCollough und Hernandez selbst erklären, was die Magie der Marke nach all den Jahren am Leben hält und warum Arizonas Duft an den ultimativen Urlaub erinnert. Hier die Highlights aus unserem Interview.

Wenn Sie auf die mittlerweile legendäre Entstehungsgeschichte von Proenza Schouler zurückblicken, was haben Sie aus dieser Erfahrung mitgenommen, die Sie noch heute nutzen?

Lazaro Hernández: Nur Mut.

Jack McCollough: Furchtlosigkeit. Gehen Sie einfach auf etwas ein, an das Sie glauben, und denken Sie nicht zu viel darüber nach.

Hernandez: Es wird immer schwieriger, je älter man wird, weil man mehr zu verlieren hat. Als wir unser Unternehmen gründeten, hatten wir nichts zu verlieren. Wir waren gerade aus der Schule. Wenn das scheiterte, würden wir einen Job wie alle anderen bekommen. Also versuchen wir immer noch, mit der gleichen Furchtlosigkeit an die Dinge heranzugehen und uns von diesem Moment inspirieren zu lassen.

Gibt es rückblickend etwas, was Sie anders gemacht hätten?

McCollough: Gott, so vieles [lacht].

Hernandez: Ich wollte sagen, 'nichts.' [Alle lachen.]

McCollough: Diese ersten paar Jahre waren sehr prägende Jahre. Wir haben versucht herauszufinden, wer wir als Marke, als Markenidentität und für wen wir stehen, aber unter der Kontrolle der Öffentlichkeit und der Überprüfung durch die Suzy Menkes und die Cathy Horyns der Welt. Es ist nicht so, als wären wir zu einer Traditionsmarke gekommen, von der wir Ideen und eine Geschichte hatten, aus der wir schöpfen konnten. Wir haben es irgendwie erfunden, als wir weitergingen. Ich denke, es hat eine Minute gedauert, um herauszufinden, worum es bei uns ging.

Wann denkst du, hattest du diesen Moment, in dem du dachtest: ‚Wir haben es gefunden. Das ist unsere Ästhetik. Das ist unsere Unterschrift?'

Hernandez: Wir versuchen immer noch, es herauszufinden [lacht]. Aber am Anfang, wie Jack sagte: 'Wir haben es versucht, wir haben es versucht, wir haben es versucht.' Ich denke, in jenen Tagen war man viel freier, herumzuspielen. Es gab viel weniger Kontrolle und Druck bei diesen Marken. Heutzutage muss man mit einem ganz bestimmten Standpunkt herauskommen und sich um eine Sache kümmern und diese Sache immer und immer wieder tun. Ich denke, damals war es ein bisschen lockerer. Es gab weniger Leute in der Branche, weniger Designer, es gab ein bisschen mehr Freiheit, Dinge auszuprobieren und zu scheitern. Heutzutage steht so viel auf dem Spiel. Diese jungen Designer können keinen Fehler machen, und das ist bedauerlich, aber es ist so.

Der Modeeinzelhandel ist heutzutage eine so dynamische und volatile Landschaft, das Experimentieren mit See-Now, Buy-Now, Fast Fashion...

Hernandez: Zeitplan wird angezeigt... [lacht]

Ja, und der Kalender... Wie navigieren Sie in dieser sich ständig weiterentwickelnden Landschaft?

Hernandez: Es gibt keine große Antwort mehr. Es gibt keinen Konsens darüber, was für alle richtig ist. In jenen Tagen, in denen es diese eine goldene Regel gab, muss sich jede Marke – egal auf welchem ​​Markt, egal was Sie tun – an sie halten... Ich finde das Mist und gibt es nicht mehr. Ich denke, jeder tut einfach das, was für ihn richtig ist und was für sein Unternehmen Sinn macht und ich denke, als Ergebnis ist das System kaputt, zerbrochen und es geht in all diesen unterschiedlichen Bereichen weiter Richtungen.

Es ist nicht eine Sache, die für alle gilt. Für uns ist es sinnvoll, im Juli und im Januar zu zeigen. Wir haben vor einem Jahr damit angefangen und plötzlich machen die Leute in New York es in der nächsten Saison.

Was war die Herausforderung daran, Ihre Prt-à-porter- und Pre-Seasons zu kombinieren und während der Couture in Paris zu zeigen?

McCollough: Unser ganzes Team rausholen zu müssen und ein temporäres Atelier einzurichten und all das Zeug – logistisch wird es etwas kompliziert. Wir zeigen hier [in New York], Saison für Saison, seit einigen Jahren, also auch nur auf persönlicher Ebene – vom Design-Standpunkt, vom kreativen Standpunkt – war es schon Es ist sehr belebend für uns, einfach mal etwas umzustellen und es motiviert uns, ein bisschen anders zu arbeiten oder ein bisschen anders über die Kollektionen zu denken, die wir zusammengestellt haben aus. Insofern war es super positiv.

Hernandez: Einige der Vorteile waren: Die Frühjahrskollektion ist bereits oben. Es ist seit ungefähr zwei Monaten oben und verkauft sich wirklich gut und es verkauft sich viel früher. Es wird noch viel länger auf der Verkaufsfläche sein. Wir hatten Zeit, es tatsächlich zu produzieren. Es hat viel mehr von a Leben. Das ist der springende Punkt dieser ganzen Sache.

McCollough: Das war unser Geschäftswinkel: Die Mode früher zu liefern, aber sie wird immer noch verkauft, wenn die [Kollektionen] aller anderen im Angebot sind. Dies sind die Stücke, in die wir unser Herzblut stecken – die Showkollektionen – aber wir haben in der Vergangenheit festgestellt, dass wir sie liefern und manchmal drei Wochen später in den Verkauf gehen. Es hat also keine Chance, wirklich zu leben.

Hernandez: Wir sehen jetzt den Beweis für den Erfolg dieses Schritts – ein Jahr später, was sehr interessant ist. Die Durchverkäufe waren wirklich toll. Der Laden läuft wirklich gut und ich denke, das liegt an dieser Änderung, die wir vor einem Jahr vorgenommen haben.

McCollough: Es ist sinnvoll zu zeigen, wann 80 Prozent des Geschäfts im Vorabholmarkt getätigt werden. Das Schwierige ist, die richtigen Leute dorthin zu bringen. Während der Couture-Woche und so ist es ein kleineres Publikum als damals in New York, aber man muss einfach abwägen, was wichtiger ist, und sich darauf konzentrieren.

Sie haben gesagt, dass Sie die Show vielleicht zurück nach New York bringen könnten – ist das noch möglich?

McCollough: Ja! Sicher. Wir könnten also in der nächsten Saison problemlos hier zeigen, in der darauffolgenden Saison in London zeigen, keine Show online machen lassen, was auch immer.

Du bist flinker.

Hernandez: Ich denke, es ist wichtig, wendig und frei zu sein oder eine Saison oder eine Show im Juni oder eine Show in Paris auszusetzen. Wie Jack sagt, sei einfach frei. Lassen Sie die Leute raten, was wir tun, und halten Sie es spannend. Wir haben gerade gefunden, dass wir immer wieder dieselbe Saison, denselben Monat in New York gezeigt haben, nach all dem Jahre, fing an, sich wirklich wiederholend zu fühlen und begann ein wenig von seiner Magie und Aufregung zu verlieren für uns.

Sie haben auch gesagt, dass sich Ihre Sensibilitäten und Methoden ergänzen. Wie sieht eine typische Brainstorming-Sitzung oder ein Meeting zwischen euch beiden aus?

Hernandez: Wir haben nicht wirklich Meetings. [Alle lachen.]

McCollough: Wir versuchen manchmal, Meetings zu haben und es ist wie, 'ew, das ist seltsam.'

Hernandez: Wir reden nicht so viel in Worten. Wir reden mehr in Bildern. Wir haben große Wände und wir stellen ständig Bilder auf oder entfernen sie. Wenn ich etwas dort auflege und es ihm nicht gefällt, nehme ich es ab oder umgekehrt. Wir füttern diese Wand aus Bildern einfach ständig und es erzeugt letztendlich eine Stimmung, auf die wir beide reagieren und die wir dann daraus ziehen.

McCollough: Fast so weit, dass ich das Gefühl habe, dass es wieder kaputt gehen muss. Ich habe das Gefühl, dass wir ständig versuchen, unseren Prozess zu überdenken, was für uns interessant ist. Wie können wir die Dinge anders angehen, in der Hoffnung auf ein ganz anderes Ergebnis?

Nun, Sie haben gerade Arizona, Ihren ersten Duft, auf den Markt gebracht – was hat ihn inspiriert und wie haben Sie die Marke Proenza Schouler in einen Duft verkörpert?

Hernandez: Es war schon immer ein Traum von uns, einen Duft zu haben. Es ist der nächste logische Schritt. Uns wurde immer gesagt, wenn wir einen Duft machen wollen, sollen wir warten L’Oréal uns anzurufen. Ich dachte: 'OK, wie können sie uns anrufen?' 'Nun, du musst nur sitzen und warten.' [Lacht.] Aber eines Tages riefen sie uns an und fragten uns, ob wir Interesse hätten, einen Duft zu machen. Also haben wir uns ein bisschen verabredet. Ein paar Mal essen gegangen, uns kennengelernt, dann haben wir uns irgendwie verlobt [lacht]. Wir haben geheiratet.

Dann begannen wir mit der kreativen Arbeit. Nach einer Show versuchen wir immer, wegzugehen und Abenteuer zu erleben. In dieser Saison machten wir einen Roadtrip nach Kalifornien und fuhren durch den gesamten Südwesten.

McCollough: Wir haben versucht herauszufinden, was sich richtig anfühlt – nicht nur für uns, sondern allgemein für das Gefühl, das gerade in der Luft liegt. Etwas, das viele Leute anspricht. Als wir nach Westen fuhren, verloren wir den Kontakt zu unseren Telefonen, wir hatten keinen Mobilfunkdienst, wir fühlten uns wirklich getrennt und ich denke, dieser Geist der Flucht ist die ultimative Freiheit, nach der sich viele Leute wirklich sehnen heutzutage. Die Leute fühlen sich von vielen Dingen wirklich bombardiert: zu viele Informationen, E-Mails, Technologie, all das und ich denke, die Leute wollen zu den Grundlagen zurückkehren und wieder mit diesem Kern in Kontakt kommen Werte. Arizona repräsentiert das für uns: Der Geist der Flucht und der Wiederbegegnung mit der Natur.

Hernandez: Sich von der Welt trennen, irgendwie nach innen gehen.

McCollough: Unterwegs haben wir bei all diesen Kristallläden angehalten, also haben wir all diese Kristalle gesammelt und sie zum ersten Treffen mit L’Oréal gebracht. Wir dachten: 'Dies wäre eine so coole Flasche, um einen Weg zu finden, die Spirituosen einzukapseln', also war dies ein Ausgangspunkt in Bezug auf die Flaschenform. Und was den Duft angeht, wie riecht eine Kaktusblüte [eine Grundnote, zusammen mit Iris-Akkord]? Es wurde noch nie [in einem Duft] verwendet.

Hernandez: Es wird zu einer Erzählung, wie Storytelling, und auf dieser Ebene war es wirklich inspirierend. Die Kaktusblüte ist wirklich interessant, weil sie nur eine Nacht im Jahr blüht, also wirklich selten und etwas ganz Besonderes ist.

Sie haben 2008 Accessoires hinzugefügt, letztes Jahr eine Diffusionslinie PSWL und jetzt Duft – was kommt als nächstes?

Hernandez: Ich weiß nicht. Wir werden abwarten und sehen. Wir haben in den letzten Jahren viel getan mit der Unterbrechung der Show und des Duftes und der PSWL.

McCollough: Wir haben jetzt seit zweieinhalb Jahren an diesem Duft gearbeitet, also bringen wir ihn dieses Wochenende endlich auf die Welt [lacht]. Sobald wir dies offen lassen, können wir etwas Platz schaffen.

Hernandez: Es gibt etwas im Juni, das wir in Paris machen… Das andere.

McCollough: Welche Sache?

Hernandez: [Flüstert...] Darüber können wir nicht reden [lacht].

McCollough: Wir haben Dinge.

Es ist gerade eine interessante Zeit, um in der Mode zu sein, es gibt keine „Spur“ mehr. Mode kann politisch sein oder Protest, sie kann ein Statement sein. Wie möchten Sie, dass Ihre Marke Teil dieses Gesprächs ist?

McCollough: Was uns an Mode schon immer interessiert hat, ist, dass sie wirklich ein Zeichen für die Zeit ist, in der wir leben, und es ist für uns immer interessant, diese auf bestimmten Ebenen ansprechen zu können.

Hernandez: Es ist autobiografisch für uns. Es ist unser Medium, um zu reflektieren, was uns gerade interessiert. Manchmal ist es politisch, manchmal ist es rein funktional; manchmal ist es etwas, was wir gesehen haben, ein Kunstwerk, das wirklich großartig war, oder eine Reise, die wir gemacht haben, die wirklich großartig war. So können wir Ihnen immer sagen, was wir dachten, wo wir waren, was in unserem Leben durch eine Sammlung vor sich ging. Wenn ich gehe Frühjahr '17 oder Frühjahr '15, wo waren wir? Ich könnte Ihnen sagen, welche Reise wir unternommen haben, was uns durch den Kopf ging, was wir hörten, was uns gerade interessierte. In gewisser Weise ist es für uns nur ein Ausdrucksmittel.

McCollough: Und ein Geschäft.

Hernandez: Vergessen wir das nicht.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Bild oben: Proenza Schouler Frühjahrs-Modenschau 2018 in Paris. Foto von Francois Durand/Getty Images

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