Vielleicht mehr als jeder andere amerikanische Designer, der derzeit im Geschäft ist, behandelt Thom Browne seine Modenschauen als Theater – oder genauer gesagt als Provokation.
„Ich denke, es macht den kommerziellen Teil unseres Geschäfts interessanter“, sagte Browne dem Journalisten Robin Givhan während eines Gesprächs am Montagabend im französischen Institut Alliance Française. "Ich brauche es auch, damit mir nicht langweilig wird."
Von Irrenanstalten bis hin zu religiösen Zeremonien geht Browne jede Saison auf seine Modenschauen zu, um zu machen seine klassischen, kommerzielleren Stücke sich spannender anfühlen. Sein Team arbeitet an Runway-Stücken ohne jegliche Art von Moodboards oder visuellen Hilfsmitteln.
Browne ist für alles offen, was das Design angeht, solange es sich nicht wie ein Kostüm anfühlt – eine Unterscheidung, die er instinktiv nennt. "Ich möchte mir manchmal Angst machen", sagte er über seine konzeptionellen Entwürfe. "Kleidung kann viel mehr sein, als man auf der Straße sieht."
Und während er hofft, dass die Leute seine Shows verlassen und verstehen, warum seine Kleidung existiert, ist er nicht so aufgeregt, wenn Sie das Konzept nicht verstehen. „Ich habe das Gefühl, dass [das Publikum] mit diesen Fragen geht und sie selbst beantwortet, ist interessanter, als dass ich für sie antworte“, sagte er. "Ich habe das Gefühl, dass ich etwas nicht richtig mache, wenn mehr Leute tun mag ich."
Aber während er seine Damenkollektionen immer noch in New York zeigt, ist Browne vor einigen Saisons aufgebrochen, um seine Herrenmode in Paris zu zeigen. „[Showing in Paris] hat das Geschäft verändert – ich verkaufe die Kollektionen nicht gerne, bevor ich sie zeige“, sagte er und betonte, wie wichtig es ist, seiner Kleidung einen Kontext zu geben. (New York hat derzeit keine Modewoche für Herrenmode; die europäischen Herrenmode-Shows finden vor den saisonalen Herrenmode-Verkäufen statt.)
Darüber hinaus findet Browne jedoch mehr Unterstützung im Ausland – insbesondere in Japan und Europa – sowohl für seine Kleidung als auch für seine Theaterstücke. „Paris setzt auf mehr konzeptionelles Design; Es wird mehr angenommen als New York, was ich für Männer tue", sagte er Givhan.
Natürlich war er auch zu Hause sehr erfolgreich, unter anderem mit CFDA-Award-Gewinnen im Jahr 2006 und 2013, und dieses Jahr wieder eine Nominierung für Herrenmode. Aber obwohl er stolz auf diese Siege ist, legt er auch nicht viel Wert darauf.
"Ich finde, dass es ein bizarres Konzept ist, Preise in einem kreativen Bereich zu gewinnen", sagte er und fügte scherzhaft hinzu: "Ich habe das Gefühl, dass wir alle, die ein Unternehmen führen, eine Auszeichnung verdienen."