Die Fashion Week läuft auf aufstrebende Designer – aber welche Unterstützung bekommen sie danach?

New Yorker Modewoche bringt eine Menge Aufsehen mit sich: eine von Kopf bis Fuß vom Designer du Jour gekleidete erste Reihe, Instagram mit Videos von letzten Spaziergängen überflutet, Redakteure, die nach der Show nach Hause eilen, um Geschichten zu schreiben. Aber für Designer, die immer noch in der Branche Fuß fassen, ist eine Show mehr als nur ein Spektakel. Es kann ein entscheidender Moment sein, der eine enorme Investition mit sich bringt.

Angesichts dieser Investition ist eine sorgfältige Planung von entscheidender Bedeutung. Lindsey Solomon, die Gründerin der Kommunikationsfirma Lindsey Medien, ist spezialisiert auf die Zusammenarbeit mit kleinen, aufstrebenden Marken in der Anfangsphase ihres Geschäfts, bis hin zu dem Punkt, an dem sie sich auf der Modewoche präsentieren möchten. In New York beginnt dies mit dem Navigieren durch den bereits vollen Zeitplan, wo Shows auf zwei, vielleicht drei Bezirke verteilt sind und ein Zeitfenster mehrere Veranstaltungen haben kann, die um RSVPs konkurrieren.

„Ich muss warten, bis der Kalender herauskommt, und sie zu einem Zeitpunkt angemessen positionieren, der sie nicht völlig vermasseln wird“, sagt er.

Dennoch ist eine gut aufgenommene Show für sich genommen keine Erfolgsgarantie – schauen Sie sich nur die vielgeliebten Präsentationen von inzwischen nicht mehr existierenden Marken an wie Sies Marjan, Zac Posen oder Cushniet und Ochs als Beweis dafür. Man könnte argumentieren, dass die entscheidenden Momente danach kommen.

Sobald der Platz im Zeitplan gesperrt ist, die Sitze besetzt sind und eine erfolgreiche Show vorbei ist, arbeitet Solomon mit Designern zusammen, um Muster zu transportieren und Interviews zu ermöglichen. „Überprüft zu werden, darum machen sie sich Sorgen“, sagt er.

Aber während traditionelle Medien – a Mode Platzierung hier, ein Elle Feature dort – kann helfen, die Sichtbarkeit eines Designers zu erhöhen, es führt nicht unbedingt zu Direktverkäufen. Wenn eine Marke ihre eigenen Rechnungen nicht bezahlen kann, spielt eine positive Zuschreibung schließlich keine Rolle.

„Die Herausforderungen, vor denen aufstrebende Designer oft stehen, haben mit Cashflow, Produktion und Logistik zu tun“, sagt Libby Page, Net-a-Porterist der Marktdirektor. "Uns mangelt es nicht an kreativen Köpfen und Talenten in der Branche, aber die Gewährleistung eines stabilen Backends ist super wichtig."

Für aufstrebende Talente bedeutet der Aufbau eines Unternehmens mit begrenzten Ressourcen, dass sie sich entscheiden müssen, wie sie diese Ressourcen zu jedem Zeitpunkt am besten zuweisen. Selbst wenn eine Show Aufsehen erregt, kann sich ein Designer möglicherweise keine PR- und Marketingdienste leisten, um darauf aufzubauen.

„Was mir als jemand begegnet, der viel mit aufstrebenden Marken zusammenarbeitet: Sie haben zweimal im Jahr Budget [während Fashion Week], aber abgesehen davon können sie sich nicht einmal die grundlegendsten meiner Dienstleistungen leisten", sagt Solomon. Er findet sich oft in einer, wie er es nennt, „peinlichen Position“ wieder, in der er arbeitet und berät, wenn er dafür nicht bezahlt wird.

Da Marken daran arbeiten, ihre Bedürfnisse mit einem knappen Budget zu erfüllen, kann so etwas wie traditionelle PR zugunsten von Online-Interaktionen auf der Strecke bleiben, die mit nichts anderem als einem DM koordiniert werden können. Sobald sich die Kleidung in den Händen eines Influencers oder Prominenten befindet, kann ein Selfie oder eine Paparazzi-Aufnahme einen Artikel ausverkaufen oder die Aufmerksamkeit eines großen Einzelhändlers auf sich ziehen.

„Ich finde, dass das Marketing, die sozialen Medien und die Lookbooks einer Marke alle eine entscheidende Rolle beim Geschichtenerzählen spielen“, sagt Page. „Eine starke visuelle Identität ist genauso wichtig [wie die Kleidung].“

Läden wie Neiman Markus Und Nordstrom bieten seit langem Platz für aufstrebende Designer, und zunehmend werden diese zu gegenseitigem Vorteil Beziehungen: Sie bauen Marken mit strukturierteren Partnerschaften auf und ermöglichen es Einzelhändlern, sich frühzeitig mit dem Potenzial zu beschäftigen Das nächste große Ding.

Um mehr Beziehungen dieser Art aufzubauen, wurde Net-a-Porter ins Leben gerufen sein Vanguard-Programm im Jahr 2018 und hat Designer wie ins Rampenlicht gerückt Peter Do Und Christoph John Rogers. Ziel war es, über den Verkauf hinauszugehen und sie über einen Zeitraum von zwei Jahren in allen Bereichen von der Geschäftsentwicklung bis hin zu sozialen Medien zu begleiten. Bergdorf Goodman und Saks Fifth Avenue haben ähnliche Gründerprogramme gestartet (Radar und das Accelerator-Programm für aufstrebende Designer) um ihre aufstrebenden Talente hervorzuheben. Wie können Marken ihre Aufmerksamkeit erregen?

Für Page ist die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Designern Teil des langfristigen Erfolgs von Net-a-Porter in der Branche, eine Möglichkeit, sich kontinuierlich weiterzuentwickeln und dem Kunden etwas Neues und Einzigartiges zu bieten. „Es geht darum, einen Designer mit einer ausgeprägten Marken-DNA zu finden, die ihn von allem anderen abhebt, was wir bereits auf der Website haben“, sagt sie.

Sukeina, das bei Bergdorf Goodman und Hampden Clothing verkauft wird, hat Einzelhandelspartnerschaften auf eine Weise angegangen, die sie über einen einfachen Austausch von Waren und Dienstleistungen hinausgeht. „Wir haben schon früh den Ton angegeben, dass wir uns für etwas Größeres als jeden von uns zusammenschließen“, sagt Omar Salam, Gründer und Kreativdirektor der Marke. „Wir versuchen nicht, das Kleid einfach zu verkaufen. Wir hoffen, dass das Kleid in der Welt etwas Größeres als Kommerz nachahmt."

Salam argumentiert, dass „Authentizität mehr denn je zur größten Währung werden wird. Gen Z verlangt mehr als nur eine Schleife an einem Kleid. Sie sind wissbegierig und neugierig und wollen wissen warum. Wenn nichts dahinter ist, hält es nicht."

Allerdings geht es nicht nur um Markenethos und Storytelling. In Bezug auf ihren Bewertungsprozess fügt Page hinzu: „Wenn das Produkt gut ist, werden unsere Kunden es lieben, unabhängig von der Begeisterung, und daran denken wir immer.“

Markengründer sollten auch bewerten, was Erfolg für sie bedeutet. Zum Beispiel setzt nicht jeder Designer die Wörter „Erfolg“ und „Langlebigkeit“ von Natur aus gleich. Salam sieht Vera Wang, die sie gestartet hat Geschäft im Jahr 1990 und "kreiert mit Schwung" als Inspiration, im Gegensatz zu "Häusern, die gekauft wurden, weil sie erschließen wollten aus."

Erfolg, wie er es definiert, hat nichts mit Geld oder dem Aufbau eines Namens zu tun. „Meine Frage an mich selbst und an das Team lautet: Was können wir lösen, was können wir inspirieren, wenn wir hier sind?“

Wenn kein riesiges Budget für Influencer-Marketing und PR vorhanden ist, ist es für Marken auch besonders wichtig, authentische Begehrlichkeiten für ihre Produkte zu wecken.

Letztendlich ist es diese Authentizität, die Salam Menschen auf organische Weise zur Marke bringt. Er verwendet nicht den Begriff „Influencer“, sondern „Verstärker“, wenn er sich auf diejenigen bezieht, die seine Marke unterstützen – eine Anspielung auf die exponentielle Reichweite dieser Menschen.

„Wir hatten Frauen, die sich umdrehten und ein Sukeina-Kleid kauften, obwohl sie das Gesicht großer Marken waren“, sagt er. (Amal Clooney und Naomi Campbell haben beide die Marke getragen). „Sie wurden dafür bezahlt, es woanders zu tragen, und sie bezahlten dafür, es hier zu tragen, als wir eine wirklich sehr kleine Marke waren.“

Unterstützung zu finden, nachdem der Trubel einer Modenschau abgeklungen ist, hängt zum Teil davon ab, eine einzigartige Vision zu schaffen und eine Community darum herum aufzubauen. Wie der anhaltende Erfolg von Marken wie Telfar oder Luar zeigt, kann eine starke Community von Unterstützern dazu beitragen, Ihr Profil zu schärfen und Ihre Attraktivität für potenzielle Mitarbeiter zu erhöhen.

Page sieht eine authentische Vision darin, nicht nur die bestehende Community zu unterstützen, sondern auch die Macht zu haben, ein völlig neues Fandom anzuziehen. „Wenn wir einen aufstrebenden Designer mit einer starken Geschichte auf den Markt bringen, erzählen wir das unserem Kunden, und das hält oft die Dynamik aufrecht“, sagt sie.

Hoffentlich hält es ewig – aber wenn nicht, zumindest bis die Fashion Week wieder ansteht.

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