Der Designer reflektiert den Gründer des Hauses, die Rolle seines Archivs in seiner Arbeit und die Ausstellung „Thierry Mugler: Couturissime“ im Brooklyn Museum.
Das erste Mal Casey Cadwallader gesehen "Thierry Mugler: Couturissime“ – die lebhafte Museums-Retrospektive, die die Karriere des höchst einflussreichen Gründerdesigners nachzeichnet – es war noch die Anfangszeit seiner Amtszeit als Kreativdirektor von Mugler. (Er schloss sich dem Haus an im Dezember 2017.)
„Eine solche Tour de Force seiner besten Dinge nebeneinander zu sehen, hat mich ein bisschen nervös gemacht“, sagt er und fügt sarkastisch hinzu: „Ich dachte: ‚Oh cool, das sieht einfach aus.'“
Die Ausstellung wurde erstmals im Frühjahr 2019 im Musée des Beaux Arts de Montréal eröffnet und wanderte seitdem nach Rotterdam, München und Paris. "Couturissime" macht seinen letzten Halt in den USA das Brooklyn-Museum, ab diesem Freitag, 11. 18. bis 7. Mai 2023. Aber auch jetzt noch ist dieses nervöse, „angsterregende“ Wunder für Cadwallader da.
"Ich ging hin und dachte: 'Verdammt, das ist intensiv'", sagt er.
„Thierry Mugler: Couturissime“ macht seine fünfte und letzte Station im Brooklyn Museum.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Cadwallader nähert sich seinem fünfjährigen Jubiläum bei Mugler – ein gewaltiger Meilenstein für jeden Designer, vor allem aber für einen, der ein ikonisches Modehaus leitet; Es ist eine Position mit bekanntermaßen hoher Fluktuation. Während seiner Amtszeit ist viel passiert: Er hat nicht nur das Interesse an der Marke neu entfacht, sondern sie auch zu einer Anlaufstelle für einige der gefragtesten Künstler der Welt gemacht, wie z Dua Lipa, Megan du Hengst Und Beyonce. Inzwischen ist es umfangreich Archiv ist zu einer beliebten Ressource für Prominente geworden Cardi B und Kylie Jenner für große Events. Dann, in jüngerer Zeit, Thierry Mugler ist verstorben.
„Ich hatte viel mehr Kontakt zu ihm, und das habe ich mir mit der Zeit verdient“, sagt Cadwallader über Mugler, den Mann. „Ich hatte keine Ahnung, dass er bestehen würde – niemand tat es – also gab es diesen erstaunlichen Schock über ‚Oh, diese Gespräche, die jetzt stattfinden würden, werden nicht stattfinden‘, was wirklich hart war.“
„Die andere Sache [ist], er hat immer zugesehen“, fährt er fort. „Er war immer an der Seitenlinie, und ich habe immer daran gedacht. Jetzt, wo er gestorben ist, gibt es diese wirklich große Veränderung, bei der ich meine Verantwortung, sie voranzubringen, besser verstehe. Es ist nicht so, dass es vorher nicht so gewesen wäre, aber ohne ihn fühlt es sich anders an. Ich fühle mich wirklich dafür verantwortlich, die Marke dauerhaft zu machen, die Marke stärker zu machen, die Marke größer zu machen und dafür zu sorgen, dass die Vergangenheit der Marke respektiert wird."
Cadwallader selbst ist ein eifriger Archivforscher: Sobald er bei Mugler ankam, zog er verschiedene Stücke heraus und untersuchte sie eins nach dem anderen. Selbst jetzt wird er auf das Ausgangsmaterial zurückgreifen – aber er ist sehr bewusst darin, wie er es verwendet.
„Ich habe diesen Deal mit mir gemacht, dass ich es mir ansehen, fotografieren, wegräumen und einfach liegen lassen würde kommt so aus mir heraus, wie es sich natürlich anfühlt – das ist meine Art, sicherzustellen, dass es meine Version ist“, sagte er sagt. „Mir wurde klar, dass [das Archiv] so umfangreich ist und es so viele verschiedene Themen und Ideen und Materialitäten gibt, die ich bevorzuge lass meine Nase in eine Richtung zeigen, verliebe dich für eine Saison in etwas – maximal ein, zwei, drei Dinge – und verdaue diese."
Zum Beispiel könnte Cadwallader mit einem bestickten Korsett aus einer jahrzehntealten Haute-Couture-Kollektion beginnen. Durch seine Linse wird diese Inspiration zum Ausgangspunkt für ein fertiges Korsett „ein lasergeschnittenes, ultraschallverschweißtes Lycra, das atmet und sich fast wie beim Sport dehnt Kleidung."
„Was ich versuche“, sagt er, „ist, diese Codes zu bringen und sie im Alltag viel tragbarer zu machen … Es ist etwas Interessantes, diese Materialität und die Sprache zu verschieben, die dafür sorgt, dass sie die Menschen jetzt anders trifft."
Ein Look aus Casey Cadwalladers Herbstkollektion 2021 für Mugler.
Foto: Imaxtree
Sogar diese Technik verbindet Cadwalladers Arbeit mit der des Mannes, dessen Name auf dem Etikett steht: „Er war besessen von neuen Materialien. Er hat ganze Shows gemacht, die Kunstpelz, Lycra oder Latex oder was auch immer neu war – jetzt versuche ich nur, dasselbe mit dem zu tun, was mir in der modernen Welt geboten wird."
Das erneute Interesse der Öffentlichkeit am Archiv eines Modehauses kann eine schwierige Sache sein, wenn die Marke noch in Betrieb ist. Es besteht die Gefahr, dass die geschichtsträchtige Geschichte die aktuelle Vision in den Schatten stellt. Im Fall von Mugler haben jedoch die Ära Casey Cadwallader und die Wiederbelebung von Thierry Mugler koexistierten, wobei jedes für sich Aufmerksamkeit und Ruhm auf sich zog – eine seltene, aber offensichtlich vorteilhafte, Phänomen.
„Die Sache für mich ist, dass ich die Archive so sehr liebe und sie so sehr respektiere, dass ich möchte, dass jeder davon erfährt“, sagt er. „Ich bin auch nicht die Art von Designer, der reinkommt und einfach macht, was ich will. Ich wurde Casey bei Mugler – ich habe mich wegen dieses Archivs total verändert. Ich glaube wirklich an das, was die Marke in der Vergangenheit war, und das sollte vieles von dem sein, was sie in Zukunft sein wird. Zum Glück haben wir uns verstanden, das Archiv und ich."
Eine weitere durchgehende Linie, die Cadwallader mit Mugler, der Person, verbindet, ist die Liebe zur Leistung und zu den Darstellern und deren Zentrierung in ihrer Arbeit. Das Ankleiden und Entwerfen für Musikkünstler war eine von Cadwalladers Prioritäten im Haus – so sehr, dass Er stornierte Vorsammlungen zugunsten „besonderer Projekte“, wie das Kostümieren einer Tournee oder die Arbeit an Musikvideos. So zeigt Mugler jährlich nur zwei Jahreszeiten, Frühling und Herbst; den Rest sieht man auf der Bühne.
„Es sagt so viel aus, wie sich jemand bewegt, die Tatsache, dass er auftritt – es strahlt dieses sexy Selbstvertrauen aus“, sagt er.
Megan thee Stallion ist eine häufige Mitarbeiterin von Cadwallader geworden und trägt oft seine Mugler-Designs auf der Bühne, wie bei den Billboard Music Awards 2022.
Foto: Matt Winkelmeyer/Getty Images für MRC
Es hat sich auch für die Marke ausgezahlt: Mugler ist immer wieder für seine individuellen Looks für Dua Lipas Touren, seine laufende Beziehung zu Megan Thee Stallion (Cadwallader führte sogar Regie das Musikvideo zu „Plan B“) und viele andere Künstlerkooperationen.
„Es präsentiert sich als Visitenkarte für die Marke, weil die Menschen dann die Ästhetik der Dinge erkennen, die diese Menschen tragen“, sagt er. „Ich habe sehr sorgfältig versucht, die Dinge miteinander zu verweben, sodass, wenn Sie Dua Lipas Couture-Outfit mit 200.000 Kristallen darauf lieben, Ihnen vielleicht auch die Leggings gefallen, die keine Kristalle haben. Es versucht immer sicherzustellen, dass, wenn wir all diese Mühe in diese Bühnenprojekte stecken, etwas an der Sammlung dran ist."
Diese Art von Arbeit – die Cadwallader „die neue Couture“ nennt – „dient als mein Labor“, sagt er, „meine Grenzenlosigkeit, Was-möchtest-du-tun, statt den Teil meines Gehirns, den wir verkaufen können." Es ist auch etwas, das er sehr nimmt ernsthaft.
„Wenn Sie sich vorstellen, ‚Okay, das ist für Beyoncé – sie sollte besser tanzen können‘, weil ich nicht dafür verantwortlich bin, dass sie nicht tanzen kann“, sagt er. „Es ist dasselbe wie das Hochzeitskleid von jemandem zu machen: Sie werden Ihr Bestes geben, weil Sie dieses Stück Arbeit für einen wirklich wichtigen Moment von jemandem geben. Es wird eine echte Liebe." (Cadwallader erstellt ein großer After-Party-Look für Chloë Sevignys Hochzeit im Mai.)
Es gibt ein paar Dinge, die ein Mugler-Stück zu einem Mugler-Stück machen. Zum einen glaubt Cadwallader, dass es „von der anderen Straßenseite aus erkennbar sein sollte“. Es gibt die ästhetischen Signaturen, aber es geht viel tiefer.
"Es gibt eine Einstellung dazu, die für mich bleiben muss", sagt er. „Die große Sache insgesamt ist, dass Mugler Vertrauen schaffen soll. Es sollte etwas sein, das Sie nicht so lala empfinden. Du solltest es anfassen und sagen: ‚Oh mein Gott, das ist verrückt. Das ist so aufregend.' Indem du es anziehst, bist du nicht nur du mittendrin – du bist Super-Sonic-Du.“
Historisch bedeutete das für das Haus, den Körper zu betonen. Genauer gesagt geht es um "diesen sehr starken Respekt vor dem Körper, immer zu versuchen, ihn hervorzuheben und ihn so stark wie möglich aussehen zu lassen", so Cadwallader. „Das heißt nicht, dass man eine bestimmte Figur haben muss. Es bedeutet, dass man seine Figur lieben muss und wie man mit ihr arbeitet. Es gibt einfache Dinge, die man sagen kann, wie eine Jackenschulter muss stark sein, die Taille muss eingeklemmt sein, die Hüfte muss kurvig sein – aber Es geht mehr als um diese Besonderheiten, es geht mehr um das Gefühl, das es dir gibt: sehr sinnlich, aufgeregt, verständnisvoll du selbst."
Materialität und Silhouette sind zwei Merkmale, die Cadwalladers Mugler mit dem Gründer des Hauses in Verbindung bringen.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung des Brooklyn Museum
Er hat es bisher mit seiner Mugler Prêt-à-porter gemacht, die sich stark auf die Figurbetonung und die Passform stützt korsettiert, wobei oft mit einer zurückhaltenden Farbpalette gearbeitet wird, um das Kleidungsstück und seine Eigenschaften wirklich hervorzuheben Silhouette.
„Was ich in diesen Jahren versucht habe, ist, sehr, sehr stark mit der Ästhetik dessen umzugehen, was Ich mache das so, dass sie sehr schockierend und nackt und besonders und zum Nachdenken anregend sind“, Cadwallader sagt. „Letztendlich gibt es viel Raum, um diese DNA in Dinge zu erweitern, die etwas leichter zu tragen sind.“
Auf seinem Traumbrett steht viel: Accessoires, Bademode, Unterwäsche, Make-up... Und wie immer lässt er sich vom Archiv inspirieren.
„Ich stehe wirklich auf dekadente und wilde Texturen“, sagt er. „Ich habe mir die Dinge angesehen, die ein bisschen mysteriöser sind, woraus sie wirklich bestehen, also die 'Chimère'-Fischmensch mit all den verschiedenen Farben [ausgestellt bei 'Couturissime'] fasziniert mich am Moment."
Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie Cadwallader im Brooklyn Museum entdecken (allerdings wahrscheinlich nicht für Forschungszwecke): „Am liebsten beobachte ich die Leute, die durch das Museum gehen, und höre, was sie sagen“, sagt er. „Es gibt viele Leute, die keine Ahnung haben, wer ich bin. Ich werde diesem netten älteren Paar folgen und die Dinge, die sie sagen, sind einfach urkomisch."
Die letzte Station von „Couturissime“ in New York zu haben, ist „wirklich bedeutsam“, vor allem wenn man Mugler, den Mann, und sein Vermächtnis betrachtet, argumentiert Cadwallader.
„Es ist eine Stadt, die Manfred sehr wichtig war – er hat hier 15 Jahre lang gelebt und es war immer eine große Inspiration für ihn“, sagt er. „Es gibt nichts Schöneres, als es persönlich zu sehen. Es macht seine eigene Blendung."
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