Wie Jared Ellner vom Modeassistenten zum Styling von Emma Chamberlain wurde

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Menschen, die ihren Lebensunterhalt in der Mode- und Schönheitsbranche verdienen, und darüber, wie sie eingestiegen sind und Erfolg hatten.

Da ist ein Verschiebung in der Welt der Prominenten, in der sich Social-Media-Stars bei hochkarätigen Veranstaltungen zunehmend mit A-List-Schauspielern und Musikern treffen. Und Mode spielt eine unbestreitbare Rolle dabei, diese bereits beliebten Instagirls, Vlogger und TikToker auf die nächste Stufe zu heben.

Vielleicht steht niemand symbolischer für dieses Phänomen als die (ehemalige?) YouTuberin Emma Chamberlain, die in wenigen Jahren wechselte vom Selbermachen von Gucci-T-Shirts in ihrem Teenagerzimmer zur Teilnahme an der Met Gala als Botschafterin für Louis Vuitton und Cartier.

Jeder, der ihre unzähligen Spar-Haul-Videos gesehen hat (oder gelesen hat unser Vorstellungsgespräch 2018

) weiß, dass die frischgebackene 21-Jährige Kleidung schon immer geliebt hat, aber im Leben jedes angehenden It-Girls kommt eine Zeit, in der ein Profi hereinkommt und die Dinge eine Stufe höher bringt. Für Chamberlain war das früher Garage Moderedakteur Jared Ellner. In den letzten anderthalb Jahren haben sie sich auf eine Art symbiotische Modereise begeben, wobei Ellner Chamberlains Modespiel auf die nächste Stufe gehoben hat Niveau durch eine unverwechselbare Mischung aus Vintage-Designern, die unter dem Radar stehen, und natürlich Louis Vuitton und Chamberlain, die Ellners Profil als Stylistin schärfen Uhr.

Nach dem Verlassen Garage (wo er Chamberlain für ein Shooting gestylt hatte) und während der Pandemie nach Los Angeles zog, hatte Ellner Chamberlain als seinen ersten prominenten Kunden und startete eine Styling-Karriere, die er nie erwartet hatte. Ellner, ein Absolvent von Parsons Fashion Design, hatte an einer gleichnamigen Modelinie gearbeitet, die dank einiger wichtiger Platzierungen auf der A-Liste, darunter Gigi Hadid, an Dynamik gewann. Es wurde auf Eis gelegt, während er seine Styling-Liste erweitert – zusätzlich zu den Leitartikeln, den letzten Dressings für den roten Teppich gehören Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison und Rachel Sennott – aber er hofft auf eine Rückkehr es bald.

Unten haben wir uns mit Ellner darüber unterhalten, wie er in den Ranglisten der Editorial-Styling-Ränge aufstieg, Chamberlains persönlichen Stil hervorhob und wie man einen Look kreiert für die Met-Gala und warum es wichtiger denn je ist, auf dem roten Teppich aufzufallen.

Wann haben Sie sich zum ersten Mal für Mode interessiert und wann haben Sie angefangen, darüber nachzudenken, diese Karriere zu verfolgen?

Ich habe das Gefühl, dass ich mich für Mode interessiere, seit ich zum ersten Mal entdeckt habe, was Mode ist, schon sehr früh. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich es verstanden habe und es mich verstanden hat. Ich hatte ein Praktikum bei Mode nach meinem ersten Jahr bei Parsons, und es hat einfach geschneit. Es war meine erste Einführung in das Styling. Von da an hatte ich noch ein paar Praktika bei verschiedenen Stylisten oder Designern, und als ich die Schule verließ, wurde ich schließlich Assistentin der Chefredakteurin und Modedirektorin von Garage Zeitschrift. Dort habe ich dreieinhalb Jahre gearbeitet.

Als ich ging Garage, ich war Moderedakteurin, und es war unglaublich. Es war wirklich meine volle Ausbildung. Garage bestand aus sechs Personen, einschließlich unseres Chefredakteurs; Das Modeteam bestand aus mir und unserem Modedirektor. Dadurch konnte ich sehr schnell wachsen.

Eines der Fotoshootings, die ich als Moderedakteurin alleine gestylt habe, war ein Shooting mit Emma Chamberlain – so kam die Verbindung zustande. Es war definitiv eine Unschärfe, aber ich liebte sie und wir hatten eine tolle Zeit.

Ich arbeitete weiter für das Magazin und zog schließlich nach L.A., als die Pandemie ausbrach. Mein Freund lebt hier. Ich dachte: ‚Ich werde dort einfach unter Quarantäne gestellt.‘ Als ich ging Garage, Ich stellte fest, dass ich mich nur fragte, was ich als nächstes tun würde.

Ich habe in L.A. für Promi-Stylisten gestylt und assistiert, und Emmas Team hat sich zufällig gemeldet: ‚Emma sucht eine Stylistin. Besteht die Möglichkeit, dass Sie in Los Angeles sind?' Wir haben wieder ein bisschen gequatscht, dann haben wir zusammen ein Shooting gemacht und von da an haben wir einfach weitergemacht.

Ich hatte wirklich keine Ahnung [ich würde ins Styling einsteigen]. New York war für mich schon immer das Mode-Epizentrum. Ich habe schnell festgestellt, dass es hier draußen so viele Leute gibt, die gestylt werden müssen, und auch nur Kreative im Allgemeinen. Es ist eine erstaunliche Gruppe von Leuten, in die ich hineingeraten bin.

Wie waren die ersten Gespräche mit Emma? Was waren Ihre Ziele bei der Zusammenarbeit in Bezug darauf, wohin Sie ihren Stil bringen wollten?

Ich habe das Gefühl, dass wir auf Anhieb auf der gleichen Seite waren. Ich denke, deshalb hat es funktioniert. Es gibt nie wirklich eine Zeit, in der wir uns nicht einig sind. Ich habe das Gefühl, dass wir sehr ähnliche Stile haben. Emma hat einen so erstaunlichen eigenen Stil, den sie seit Jahren kultiviert. Für jedes Projekt, an dem wir arbeiten, hat sie eine wirklich, wirklich starke Vorstellung davon, was sie will. Sie kommt immer mit großartigen Referenzen und einem großartigen Stimmungsdeck zu mir. Sie ist wirklich die Königin eines Stimmungsdecks. Sie wird das irgendwie an mich weitergeben und dann kann ich mehr damit spielen und all die Dinge finden, die das sind sie denkt und sie gleichzeitig mit anderen Wegen ergänzt, die sie nicht beschritten hat noch. Darauf bauen wir auf.

Ich kam in ihr Leben konsequent zu einem echten Aufschwung für sie. Ich habe egoistisch von all den Jahren profitiert, die sie damit verbracht hat, sich selbst und ihre Marke aufzubauen, und ich fühle mich wie wenn wir traf, war sie bereit, auf die nächste Ebene zu gehen, und das war wie ein Traum, weil sie genauso aufgeregt war, Dinge voranzutreiben und zu erweitern wie ich war. Ich habe das Vergnügen, für ein Magazin-Shooting oder einen Teppich oder etwas, das ein wenig mehr Fantasie und Verspieltheit zulässt, als das, was ich ihr für ihren Alltag anziehe, vorbeizukommen. Wenn wir ihr persönliches Styling machen, besteht das Ziel normalerweise darin, ihre derzeitige Position wirklich zu verbessern und dann diese größeren Projekte mit Themen und Erzählungen zu haben. Mein Job fühlt sich an, als würde ich sie in diesen Raum bringen, während ich ihn immer noch in dem verwurzelt halte, wer sie ist.

Wie wirkt sich Emmas Deal mit Louis Vuitton auf die Art und Weise aus, wie Sie mit ihr arbeiten?

Wenn wir mit Louis Vuitton zusammenarbeiten, liefern sie manchmal die gesamte Kleidung für ein Magazin-Editorial, oder wir wissen, dass sie sie auf einem roten Teppich oder für größere Veranstaltungen tragen wird. Es ist wirklich immer eine Zusammenarbeit. Sie kommen zusammen und diskutieren das Kreative und die Vision für das Projekt, den Teppich, das Shooting, und dann öffnen sie sehr freundlich ihre Archive und Sammlungen und eine Vielzahl von Dingen. Wir haben Archiv gemacht, wir haben die aktuelle Saison gemacht, wir haben benutzerdefinierte Dinge gemacht – sie sind die unglaublichsten Mitarbeiter und ermöglichen uns wirklich den Zugang zu solch historisch reichen Stücken, die so gut sind gefertigt. Immer wenn wir mit Louis Vuitton arbeiten, sind die Kleidungsstücke einfach so wunderschön, also ist es immer etwas ganz Besonderes.

Sie haben jetzt mit Emma an zwei Met Galas gearbeitet. Können Sie etwas darüber erzählen, wie das war und was Sie aus diesen Erfahrungen gelernt haben?

Es ist definitiv immer noch schockierend, überhaupt darüber zu sprechen oder zu diskutieren. Es ist wirklich so ein Privileg und ein Traum – der größte. Es ist völlig anders als jede andere Art von rotem Teppich. Manchmal dachte ich, Styling sei die Arbeit, um eine kreative Vision innerhalb eines Zeitrahmens zu verwirklichen. Es gibt sehr viel Zeitrahmen für die Met, aber es ist viel mehr Planung und Verschwörung; es ist wirklich so, als würde man monatelang über etwas schmoren. Es ist wirklich aufregend und erlaubt uns definitiv, modische Schritte zu gehen, von denen ich nicht glaube, dass wir sie machen würden in der Lage, anders, weil es einfach so viel mehr Erhabenheit und Kreativität in so etwas steckt Getroffen.

Jedes Mal haben wir versucht, es – zumindest für die erste Met Gala – zu einem Gefühl der Zeitlosigkeit und auch Reife für sie zurückzubringen. Wir wollten, dass es jung aussieht, aber wir hatten wirklich gehofft, dass es der Moment sein würde, in dem sie sich zu einer völlig neuen Modepersönlichkeit entwickelt. Wir haben nur versucht, bei jedem Schritt sicherzustellen, dass es sich so anfühlt, als würde es Emma und Louis Vuitton widerspiegeln, und wir hofften so sehr wir konnten, es zum Thema zu machen. Ich habe das Gefühl, dass wir im zweiten Jahr viel mehr tun konnten, zumindest in der Kleidung, weil wir uns dessen bewusst waren und es eine große Priorität hatte.

Es gibt so viele Schichten von Personen, die den endgültigen Look ausmachen, von der Person, die das Design skizziert, über den Schneider bis hin zu Haaren und Make-up. Klarheit über den Prozess selbst zu haben, lässt so viel mehr Raum für Kreativität und Intensivierung. Auch wenn wir nur mit dem Designer zusammenarbeiten, wissen wir, dass wir die Ehre hatten, mit Louis Vuitton zusammenzuarbeiten, der so großartig ist Archiven und herauszufinden, wie man sich auf den Designer selbst bezieht und nach vorne auf etwas Neues blickt, ist sehr heikel Gleichgewicht. Allein die Übung damit macht es einfacher und intuitiver.

Mit wem arbeiten Sie sonst noch regelmäßig zusammen? Wie kommen Kunden normalerweise zu Ihnen?

Kurz nachdem [Emma und ich] anfingen zusammenzuarbeiten, fand ich mich in der Comedy-Schauspielerin-Szene von L.A. wieder. Ich begann mit Rachel Sennott, Patti Harrison und einfach großartigen Comedy-Schauspielerinnen zu arbeiten. Es macht so viel Spaß, mit ihnen zu arbeiten. Sie haben einfach einen mörderischen Stil, und ich fühle mich besonders wie Schauspielerinnen, die lustig sind, sie haben einfach Spaß an Mode. Ich liebe es, mich in die Theatralik der Mode zu lehnen.

Ich habe mit einigen der 'Euphoria'-Mädchen gearbeitet, wie Maude Apatow und einmal mit Sydney Sweeney. Ich habe mit Ben Platt gearbeitet. Ich habe mit Finneas und seiner Freundin Claudia Sulewski gearbeitet. L.A. ist einfach eine Art Spirale. Als [die Stadt] sich öffnete, kamen alle einfach aus dem Holzwerk heraus; Jetzt bist du einfach draußen und die Leute, die du triffst und rennst, greifen alle ineinander und verschmelzen zu einem.

Ich sehe, wie Ihre Kunden Dinge tragen, die sich ein bisschen individueller und einzigartiger anfühlen als das, was wir traditionell auf dem roten Teppich sehen, egal ob es sich um Vintage-Designer oder eine neue, unter dem Radar stehende Marke handelt. Wie würden Sie Ihre Sichtweise oder Herangehensweise an das Styling beschreiben?

Ich habe viele großartige Beziehungen zu jungen Designern. Mein Lieblingsaspekt beim Styling war schon immer die Arbeit mit Designern, die aufstreben oder noch nicht entdeckt wurden, also denke ich, dass das ein Teil meiner Anziehungskraft ist. Stylisten, die ausschließlich mit großen Modehäusern zusammenarbeiten, leisten großartige Arbeit, und ich schätze das so sehr und hoffe es weiterhin mit großen Modehäusern zusammenarbeiten, aber es ist wirklich aufregend, einem jungen Menschen einen Moment zu schenken Designer. Wenn es dort extremes Talent gibt – was oft der Fall ist – ist es für alle Beteiligten so lohnend. Aber auch weil ich in der Redaktion aufgewachsen bin, versuche ich wirklich, zusammenhängende, vielleicht skurrilere oder übertriebenere Looks als normal zu kreieren. Ich denke, ich versuche, es zeitlos zu halten, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass Styling, besonders jetzt, mehr sein muss wirkungsvoller als je zuvor, um wirklich Eindruck zu machen, weil man so viel Mode sieht Zeit.

Als jemand, der einen der größten Social-Media-Stars aller Zeiten stylt, was denkst du über die Entwicklung der Kleidung von Prominenten?

Ich denke ehrlich gesagt, die größte Veränderung ist die Geschwindigkeit, mit der die Leute arbeiten müssen. Die Leute, die wirklich als Modeikonen oder It-Girls oder einfach als Leute mit großartigem Stil an die Spitze kommen, sind diejenigen, die finden die Designer vor allen anderen und interessante Looks tragen und keine Angst haben, die Dinge einen Schritt weiter und in etwas zu gehen Neu. Du musst ein Detektiv und Aasfresser sein und schneller sein als alle anderen. Ich könnte jeden Tag jede Stunde damit verbringen, Mode zu durchstöbern und trotzdem nicht auf dem Laufenden zu sein, weil es so viele unglaubliche Talente gibt, mit denen ich Schritt halten muss. Ich denke, es zwingt die Leute, viel kreativer zu sein – auf großartige Weise – wenn sie wirklich etwas Erfolg haben und auffallen wollen.

Ich begann mit Saint Sintra zu arbeiten und ließ sie ein individuelles Korsett und einen Minirock für Sydney Sweeney anfertigen. Sie haben einen großartigen Job gemacht. Es hat mich umgehauen. Und auf Sydney ist sie so aufschlussreich und fesselnd, dass sie darin umwerfend aussah. Ich habe das Gefühl, dass sie seitdem eine so großartige Flugbahn hatten.

Haben Sie Pläne, zum Design zurückzukehren?

Ich ging wegen Modedesign zu Parsons, also war mein Traum immer Design. Ich habe ehrlich gesagt nicht daran gedacht, Stylistin zu werden. Ich habe mich hier wirklich wiedergefunden und es hat mich so sehr wachsen lassen, aber ich wollte schon immer Designerin werden. Ich musste das auf Eis legen, während das Styling wuchs, aber ich habe das Gefühl, dass ich an einem Punkt bin, an dem jetzt... Ich arbeite an einem Projekt und habe ein Korsett, aber keinen Rock, also entwerfe ich passende Rockoptionen. Es fängt an, wieder ins Styling einzudringen, und ich würde gerne irgendwann wieder Kleidung machen. Das ist meine erste Liebe.

Was ist der herausforderndste Teil Ihres Jobs?

Ich denke, es ist ziemlich alles verzehrend. Es hört wirklich nicht auf. An jedem Tag der Woche finden Dreharbeiten statt, und zu jedem Zeitpunkt könnten Sie auf etwas gebracht werden, egal ob es eine Woche oder zwei Tage entfernt ist. Und es gibt so viele Logistik. Es fühlt sich an wie eine große Maschine, die in Bewegung bleiben muss. Aber immer wenn es sich zu viel oder zu überwältigend anfühlt, muss ich nur aufschauen und es ist wie ein Regal mit Miniröcken. Es ist nicht so tief. Es ist wirklich in Ordnung.

Was ist der lohnendste Teil Ihres Jobs?

Auf jeden Fall das Endprodukt zu sehen, egal ob es sich um ein Fotoshooting oder Fotos auf dem roten Teppich handelt oder ob jemand ein persönliches Styling-Outfit trägt – das ist immer das Beste. Die Designer, mit denen wir zusammenarbeiten, können an diesem Punkt alle an dieser Erfahrung teilhaben, und sie sind einfach immer so aufgeregt und dankbar, und ich liebe das – besonders, wenn es sich um einen jüngeren Designer handelt. Als ich mit der Schule fertig war, habe ich Proben gemacht und sie Stylisten gegeben, und ich hatte ein paar Praktika bei guten Leuten, und an diese Momente kann ich mich so lebhaft erinnern. Das gebe ich gerne an andere weiter.

Worauf achten Sie bei einem potenziellen Assistenten?

Einsatz. Als ich 18, 19 war und versuchte einzubrechen, tat ich einfach alles, was ich tun musste, egal wie schwierig es war. Ich habe wirklich versucht, mich so weit wie möglich zu zeigen, also suche ich immer jemanden, der leidenschaftlich und engagiert ist und dies genauso ernst nimmt wie ich. Ich fühle mich wie viele Leute. Auf dem Weg dorthin hatte ich erstaunliche Hilfe und Unterstützung.

Gibt es einen anderen Ratschlag, den Sie jemandem geben würden, der Stylistin werden möchte?

Ich denke, es ist wichtig, sich so weit wie möglich zu zeigen. Wenn Sie wirklich ein Stylist werden wollen, gibt es eine Menge Informationen und Systeme und Arbeitsweisen, die sehr unkonventionell zu kennen sind und für deren Erlernen Sie nur praktische Erfahrung benötigen. Es ist das Wichtigste, so viele Sätze wie möglich zu erreichen, denn man weiß wirklich nie, welcher Satz führen wird zum nächsten großen Ding – als Stylistenassistentin, als Stylistin sind es nur ein paar Projekte, die hoffentlich zum nächsten führen Ding. Je mehr Sets Sie haben, desto mehr Leute können Sie treffen und desto mehr kann es zu Schneeballeffekten kommen.

Worauf konzentrieren Sie sich jetzt und welche Ziele haben Sie für den nächsten Karriereschritt?

Ich konzentriere mich darauf, mich wirklich in den Kunden zu verwurzeln, die ich habe. Ich habe vor anderthalb Jahren offiziell in L.A. mit dem Styling angefangen, also fühle ich mich, als wäre ich jetzt in einem Groove.

Abgesehen davon habe ich das Gefühl, dass ich nicht so oft die Gelegenheit hatte, Musikvideos oder Fotoaufnahmen für Alben zu machen. Ich habe Musik und Musiker schon immer geliebt, und ich habe das Gefühl, wenn ich irgendwo expandieren könnte, würde ich es in der Musik haben wollen. Es gibt so eine Vision, die weit über das alltägliche Anziehen hinausgeht, und es geht darum, manchmal einen ganzen Planeten zu erschaffen. Das ist meine Lieblingsbeschäftigung, alle Langeweile und Normalität zu beseitigen, sich anzuziehen und verrückt zu werden.

Ich hoffe auch wirklich, bald Kleidung zu machen. Wir werden sehen, wie sich das wieder einpendelt.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

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