Warum American Apparel so viel mehr war als eine Basic-Marke

Wie Sie wahrscheinlich schon gehört haben, amerikanische Bekleidung wie wir es kennen (ähnlich wie Amerika) ist das Land abgestürzt und verbrannt – die Geschäfte werden geschlossen und die Arbeiter werden zu Tausenden entlassen – und viele von uns haben eine Menge ~*Gefühle*~ dabei. Es gibt so viele schreckliche Dinge auf dieser Welt, die wir verabschieden uns viel lieber als ein Unternehmen, das einst unsere bevorzugte Ressource für ethisch produzierte (größtenteils), schmeichelhafte, erschwingliche Basics und Hipster-Identifikatoren war... trotz der problematischen Einstellung des Gründers zu mit Mitarbeitern schlafen.

Als sich diese Gefühle in einer langen E-Mail-Kette unter uns ausbreiteten, beschlossen wir, einige davon im Stil eines Runden Tisches zu veröffentlichen, eine Art kollektiver Laudatio. Lesen Sie weiter für sechs Anekdoten der Fashionista-Redakteure über den verstorbenen Einzelhändler mit Sitz in LA, von denen wir viele denken Sie beziehen sich auf, und einige davon sind ehrlich gesagt ein wenig peinlich, denn was war nicht in der mittendrin?

Dhani Mau, Editorial Director, erinnert sich an die inoffizielle Uniform der Hipster-Nachtleben-Szene von NYC

Meine Highschool war in Seattles "Hipster"-Viertel, obwohl ich dieses Wort noch nicht wirklich kannte oder wie ich die cool aussehenden 20-Jährigen nennen sollte, die ich herumlaufen sah. Das heißt, nicht bis eine MySpace-Gruppe für angehende NYU-Studierende mich zu Misshapes.com führte, einem Vorläufer des Streetstyles das katalogisierte Fotos von einer "Untergrund"-Party, die irgendwo in Downtown Manhattan stattfand, wo alle hinsahen so. kühl. Die Seite wurde auf Gawker.com unaufhörlich verspottet (die jetzt auch tot ist) und irgendwie schätzte ich gleichzeitig die harten Stiche ihrer Redakteure auf die DJs, die das warfen Party und wollte unbedingt dabei sein und diese Szene von dem, was ich jetzt (dank Gawker) als "Hipster" wusste, infiltrieren. Das könnte ich auch sagen Kinder in der Nachbarschaft meiner Highschool waren Teil dieses Stammes, hauptsächlich weil beide Gruppen die gleichen ironischen 70er-inspirierten Hoodies, T-Shirts und Tracks trugen kurze Hose. Irgendwann machte ich mich auf den Weg zu einem nahegelegenen American Apparel und stellte fest, dass sie dort gekauft wurden.

Schneller Vorlauf bis August 2006, als ich nach New York zog und anfing, eine Liste von Orten zu erstellen, an denen ein cooles, angesagtes Mädchen wie Ich selbst sollte einkaufen und abhängen, einschließlich American Apparel (oder Amer Appar, wie wir es nannten) am Broadway und Astor Stelle. Ich kaufte dort alle meine "Ausgehkleidung" und begann, mich in die respektlosen (und in der Innenstadt von New York allgegenwärtigen) Marke einzukaufen. Botschaft und Image: die provokativen, aber unvollkommenen Werbetafeln, die zerzausten, unzufriedenen Verkäufer, das "Made in Downtown LA" Ethos. Und nach mehreren beschlagnahmten gefälschten Ausweisen, strategischen späten Nächten auf ein paar Misshapes-benachbarten Partys in der Lower East Side und einigem cleverem Photoshopping und Drucken von einem Freund des kolumbianischen Pass-Scans eines Freundes (ähm, angeblich), einige minderjährige Freunde und ich haben es im Frühjahr endlich in die heiligen Türen von Don Hill geschafft 2007. Ich trug ein Kleid aus der "California Vintage"-Linie von AA (oh ja, ich erinnere mich) und danach wahrscheinlich jeden Samstag etwas von der Marke, bis die Misshapes ihre letzte Tanzparty veranstalteten. Ich habe meine eigenen "Wandfotos" auf Misshapes.com bekommen, nach denen ich ständig nach Outfit-Inspiration gesucht hatte, sowie die Seiten der anderen Hipster-Dokumentarfilmer The Cobrasnake und Last Night's Party – dann landete ich auf diesen Seiten, auch! (Bist du schon neidisch auf mich?) AA war die inoffizielle Uniform dieser Hipster-Nachtleben-Szene und irgendwann sogar die Bank vor dem American Apparel im LES wurde zu einer Late-Night-Szene an und für sich.

Von Pre-Instagram-Hipster-Influencern wie den Misshapes und Cory Kennedy bis hin zu den coolsten Indie-Bands und DJs der Ära war es eine Zeit, in der ein cooles Aussehen nicht viel Geld kosten musste. Tatsächlich war es fast cooler, wie du auszusehen nicht Geld haben (ein bisschen so, wie die Leute PBR tranken). Als pleite College-Studentin konnte ich zu American Apparel gehen und die gleichen Outfits wie die Mädchen bekommen, die ich sein wollte (von denen ich wusste, dass sie sehr wohlhabend waren) für weniger als 100 Dollar – oder weniger, indem ich nahm Profitieren Sie von den Mitarbeiterrabatten von zwei Freunden, die den Standort Williamsburg "managten", während sie in einer von der Firma bezahlten Wohnung lebten und nach der Party den ganzen Tag im Lager schliefen Nacht. Aber ich schweife ab.

Während meiner Arbeit hier, obwohl sich mein persönlicher Stil über Baumwolle und Lamé von Kopf bis Fuß entwickelt hat, bin ich zu zunehmend fasziniert von der Firmenstruktur, ihrem Untergang und ihrem fast mythischen Gründer Dov Charney. Es gab definitiv einige operative Probleme und Probleme mit Grenzen (um es vorsichtig auszudrücken), aber AA repräsentiert so viel mehr als eine Basics-Marke, und es macht mich fertig, dass ihr Potenzial nie sein wird erkannte. Jetzt, 10 Jahre nachdem ich in NYC angekommen bin, kann ich mich nicht daran erinnern, wann ich das letzte Mal daran interessiert war, Teil einer "Szene" zu sein dieser unglaublich interessante Podcast über Charney und froh, dass er mit einer neuen Basics-Linie von vorne beginnt, die ich hoffentlich nicht zu alt bin.

Tyler McCall, stellvertretender Redakteur, erinnert sich daran, dass er danach strebte, eine "Szenenkönigin" zu sein

Als ich an der University of Florida zur Schule ging, war ich vielleicht nicht so cool wie einige meiner Kollegen, die waren sich der von Cobrasnake erschossenen, von American Apparel getragenen "Szene" in New York sehr bewusst Stadt. Was mir jedoch bewusst war, waren Mainstream-Pop-Punk-Emo-Bands. Ich habe Poster von Fall Out Boy and Panic aufgehängt! in der Disco in meinem Schlafzimmer, bin stundenlang gefahren, um Cute Is What We Aim For und The Hush Sound und Jack's zu fangen Mannequin, besuchte mein erstes "Festival" (ein ganztägiges Konzert in Tampa), um zu Taking Back Sunday und My Chemical zu jammen Romantik. Diese Jungs hatten solche tief Gefühle, und dieser Kerl! Ich saugte alle Informationen auf, die ich über diese Crews von Emo-Kids sammeln konnte – und die Mädchen, die sie liebten, die von den Bewohnern von LiveJournal und MySpace "Scene Queens" genannt wurden.

Von meiner Wohnung in Gainesville aus sah es so aus, als hätten diese Mädchen alles: Verträumte Szeneboys (es war 2006, bitte lasst mich das haben), All-Access-Pässe für die besten Touren und die coolsten Klamotten. Ich war nicht mutig genug, meine Haare wie Kaugummi rosa zu färben Audrey Kitching, oder mir die Nase zu durchbohren wie Hanna Beth, aber die Scene Queens liebten es, bei American Apparel einzukaufen – und das konnte ich tun. Es gab einen kleinen Außenposten von AA in meiner College-Stadt, denn natürlich gab es einen, und ich würde Freunde dorthin schleppen zum Stöbern in Regalen mit Lamé-Bikini-Oberteilen, hoch taillierten Disco-Hosen, figurbetonten Baumwollkleidern und Low-Cut Bodys. Jedes Mal habe ich mich ausgetobt, ein einfaches T-Shirt mit V-Ausschnitt gekauft oder mich mit diesen elastischen Stirnbändern in jeder Farbe eingekauft (die ein Jahr später in meiner Blair-Waldorf-Phase ein neues Leben fanden).

Letztendlich stellte ich fest, dass ich nicht das Zeug zur Scene Queen hatte und gab meine Fantasie auf, Merch bei Warped Tour zu verkaufen. Als ich an AA-Läden vorbeiging, erinnerte ich mich immer liebevoll an diese guten Zeiten; Wie bei den Scene Queens scheint es, als ob die 15 Minuten von American Apparel wirklich vorbei sind. Verschenke einen für American Apparel und die Szene – aber nicht für meinen massiven Schwarm in Brendon Urie, der niemals sterben wird.

Maura Brannigan, Senior Editor, erinnert sich an ihre beliebte Ressource für Kostümpartys

Meine äußerst laue Beziehung zu American Apparel war während meines Studiums am ausgeprägtesten. Ich war in einer Studentenvereinigung und es gab einen großen, hellen, luftigen Laden in der Innenstadt neben dem Campus. Ich würde dort am häufigsten vor Themenveranstaltungen hingehen und viel zu viel Geld für juckende Metallic-Leggings ausgeben und gruselige, wenig schmeichelhafte Trikots sowie schräge Accessoires wie Stulpen, Gürteltaschen und Neon flache Krempen. (Wir hatten ein großes Fest, das wörtlich "Tacky '80s" genannt wurde. Die Leute würden alles geben.)

Ich hatte viele Freunde, die sich mit den Basics beschäftigten – besonders die schwarzen Leggings waren zu dieser Zeit überall auf dem Campus –, aber ich habe nie etwas gekauft, das auch nur im Entferntesten tragbar war. Die Sweatshirts und sogar die T-Shirts waren teurer als das, was ich bezahlen wollte, was im Nachhinein keinen Sinn macht, wenn ich es schon war das Budget für einen buchstäblichen goldenen Lamé-Body zu überschreiten – der, wie ich gerade festgestellt habe, immer noch im Schrank des Kinderzimmers sitzt – aber wie auch immer. Ich war ein dummes College-Kind und American Apparel war cool; und als ich unbedingt pinkfarbene Armstulpen brauchte, waren sie für mich da.

Das heißt, ich bin nie in den Marketingzauber von American Apparel gefallen oder habe das Einkaufserlebnis dort genossen – noch bevor die Marke mit einem Skandal implodierte. Aber ich blicke gerne zurück, genauso wie auf die schmutzige College-Bar, die jeder besuchte: Wir hatten einige gute Zeiten, aber lass uns nie wieder dorthin zurückkehren.

Maria Bobila, Associate Editor, erinnert sich, dass sie von Mary-Kate Olsen und Cory Kennedy beeinflusst wurde

Ich glaube, meine erste Erinnerung an American Apparel war während meiner Phase des Herumschnüffelns von Fotos von The Cobrasnake und Last Night's Party, die immer diesen düsteren, coolen Eindruck der LA-Party eingefangen haben Szene. (Zumindest habe ich mir das von meinem Studentenwohnheimzimmer vorgestellt.) Ich fand es toll, wie die Mädchen es bevorzugten, entspannt zu sein Basics über "Ausgeh-Tops" und fachmännisch gemischte Vintage-Funde mit etwas so Einfachem wie einem Paar Gamaschen.

Ich erinnere mich, dass ich aus einem Vorort von New Jersey oder meinem College an der Main Line nach Philadelphia fuhr, um im einzigen American Apparel-Geschäft in meiner Nähe einzukaufen. Wenn ich jemals in New York war, habe ich mir vorgenommen, den Laden in der Spring Street in SoHo zu besuchen. Mary-Kate Olsen (um ihre NYU/Boho-Chic-Tage) und Cory Kennedy haben meinen Stil stark beeinflusst die Zeit, und ich habe mich ständig mit T-Shirts mit V-Ausschnitt, Hoodies mit Reißverschluss und schwarzen Lamé-Leggings eingedeckt – Modeentscheidungen, die sofort zu meinem Lieblingsoutfit für sehr lange Zeit wurden Zeit. Auch heute noch liebe ich ein gutes T-Shirt, Hoodie und jede Art von lederähnlicher Hose, was zeigt, wie viel von meinem heutigen Stil immer noch in meinen ersten Einkäufen bei American Apparel verwurzelt ist.

Karina Hoshikawa, Assistant Editor, erinnert sich daran, ihre Affinität für Basics entwickelt zu haben

Ich begann meinen persönlichen Stil in der High School zu "entdecken", und ich benutze den Begriff "entdecken", weil vor dieser Offenbarung mein Gedankengang beim Kleiderkauf so einfach war wie: "Das ist süß! Ich werde es kaufen." Wenn Sie sich meinen Kleiderschrank für Teenager ansahen, würden Sie nicht falsch sein, anzunehmen, dass ich ein bekloppter, etwas verdrehter Junge mit einer seltsamen Affinität zu Streifen war.

Wie auch immer, nachdem ich entschieden habe, dass neongrün-schwarz gestreifte T-Shirts nicht gut für mich sind, habe ich hatte eine lange interne Diskussion darüber, welche Stücke mich wirklich glücklich und selbstbewusst machten, wenn ich sie trug Sie. Und es stellt sich heraus, dass (zumindest für mich) weniger viel, viel mehr ist. Ich erkannte, dass Solids mein Milieu sind und suchte von da an stylische Basics, die ich zu allem tragen konnte. Und zu dieser Zeit hat niemand coole Basics besser gemacht als American Apparel. Ich wollte alles, von ihren hoch taillierten Denim-Jorts bis hin zu ihren Fischerpullovern in jeder Farbe. Und die Tatsache, dass sie stolz frei von Sweatshops waren, gab mir ein gutes Gefühl, mehr für ein ethisch einwandfreieres Kleidungsstück zu bezahlen, das ich sonst hätte auswählen können bei H&M zum halben Preis kaufen – der Beginn einer Gewohnheit, die ich gerne sage, die ich immer noch im Hinterkopf habe, wenn ich neue solide Stücke kaufe, um meine auszufüllen Schrank. Auch wenn ich die grundlose Sexualisierung und uneinheitliche Größenanpassung der Marke nicht vermissen werde, werde ich es aufrichtig vermissen, einen Laden für schnörkellose, erschwingliche Kleidung zu haben.

Whitney Bauck, Assistant Editor, erinnert sich daran, die Produktionsethik des Unternehmens trotz der fragwürdigen des Gründers bewundert zu haben

Ich hatte immer gemischte, aber starke Gefühle gegenüber American Apparel. Einerseits denke ich Gründer Dov Charney war ein schäbiger Charakter (siehe: Masturbieren vor einer Journalistin, skizzenhafte Sexualethik mit seinen eigenen Angestellten), und so war ich nicht gerade für ihn. Sogar die Werbeästhetik von American Apparel hat mich abgestoßen, weil sie mich an einen anderen Mann erinnert hat, der immer wieder ekelhaft gegenüber Frauen ist und dafür vielleicht hinter Gittern sitzen sollte: Fotograf Terry Richardson.

Aber andererseits hatte das von Dov gebaute Unternehmen aus Menschenrechtssicht wirklich eine bessere Produktionsethik als 90 Prozent der großen Kettenmarken da draußen. Aus ökologischer Sicht waren sie immer noch nicht großartig, da ihre Textilbeschaffung Nachhaltigkeit nicht ernsthaft berücksichtigte. Dennoch machten die Löhne, Sozialleistungen und Arbeitsbedingungen, auf die die Fabrikarbeiter von American Apparel in LA Anspruch hatten, Jobs in der Fabrik für viele begehrenswert. Die Tatsache, dass sie sich zur Unterstützung von Dov organisierten, nachdem er aus der Firma geworfen wurde, war ein Beweis dafür. Daher bin ich traurig, dass American Apparel gehen muss, trotz meiner Gefühle für seinen Gründer. Ich habe dort nicht oft eingekauft, da ich die meisten meiner Garderobenbedürfnisse in Secondhand-Läden erfülle, wenn ich kann. Aber es war einer der wenigen Mainstream-Händler, bei denen ich mich gut fühlte, wenn ich etwas brauchte, das ich bei Goodwill nicht bekommen konnte. Ich muss hoffen, dass es anderen ethisch produzierten Modeunternehmen in Zukunft besser geht.

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