Das bevorstehende Ausstellung des Kostüminstituts und Met Ball am Montag ehrt zwei der beliebtesten Designerinnen der Modebranche: Elsa Schiaparelli und Miuccia Prada. Aber was ist mit den anderen weiblichen Namen, die dazu beigetragen haben, die Mode für immer zu verändern?
Vor kurzem, Style.com's Nicole Phelps bemerkte, dass es in der New Yorker Mode heute einen überraschenden Mangel an namhaften Designerinnen gibt, was die Frage aufwirft: "Ist es einfacher, in New York erfolgreich zu sein? Yorker Mode als Mann?" Phelps hat durchaus Recht: Schließlich wurde der Preis in der achtjährigen Geschichte des CFDA/Vogue Fashion Fund nur an Designerinnen verliehen zweimal.
Der Mangel an Designerinnen in New York ist besonders entmutigend, wenn man bedenkt, welche wichtige Rolle Frauen bei der Gestaltung der Vergangenheit und Gegenwart der Mode gespielt haben. Von Coco Chanel bis Phoebe Philo haben Designerinnen eine neue – und benötigte – Perspektive auf die Mode geboten und in vielen Fällen die Branche, wie wir sie kennen, verändert.
Zu Ehren der Frauen, die den Weg im Modedesign geebnet haben, werfen wir einen Blick auf die 25 einflussreichsten Designerinnen, mit Hilfe von Parsons' Francesca Granata und Pratt's Jennifer Minnit. Blättern Sie durch und lassen Sie sich inspirieren.
Madeleine Chéruit
Sie ist vielleicht kein bekannter Name wie Coco Chanel oder Elsa Schiaparelli, aber Tatsache ist, dass Madeleine Chéruit dabei geholfen hat, den Weg zu ebnen für weibliche Modedesignerinnen, als eine der ersten Frauen, die ein großes französisches Modehaus kontrollierten, um die Jahrhundertwende Jahrhundert. Chéruit begann Ende der 1880er Jahre als Schneiderin im Raudnitz & Cie House of Couture zu arbeiten, aber ihr Talent war so außergewöhnlich, dass sie 1905 den Salon mit seinen über 100 Mitarbeitern schließlich übernahm und umbenannte Cheruit. Sie half, die Karriere von Paul Poiret zu starten, indem sie seine Entwürfe unterstützte, und gewann das Lob von Mode, und war eines der wenigen Couture-Häuser, die während des Ersten Weltkriegs geöffnet blieben. Obwohl das Haus 1935 geschlossen wurde, ist Chéruits Einfluss auf das Modedesign – und insbesondere das weibliche Modedesign – immer noch spürbar. Tatsächlich war es Elsa Schiaparelli, die das 98-Zimmer-Studio und den Salon von Chéruit übernahm und die beiden Designer für immer zusammenführte.
Jeanne Paquin
Von vielen als eine der ersten Modeschöpferinnen angesehen, war Paquin für ihre modischen, vom 18. Stunts", was im Paris des frühen 20. Heiliges Blau!
Coco Chanel
Coco Chanel braucht natürlich keine Vorstellung – ihr Einfluss ist heute so stark wie eh und je, da das von ihr gegründete Haus nach wie vor eines der begehrtesten und angesehensten Labels der Welt ist. "Sie hat das, was heute zur Grundausstattung der Sportbekleidung gehört, in die Damenmode eingeführt, teilweise durch Anleihen beim Vokabular der Herrenmode", erzählt mir Francesca Granata von Parsons. "Ihre Relevanz für die Mode ist unglaublich."
Jeanne Lanvin
Eine weitere Modedesignerin, deren Haus heute noch so aktuell ist wie zu ihrer Gründung, ist Jeanne Lanvin. Als Hutmacherin und Schneiderin ausgebildet, fing Lanvin an, für ihre Tochter so schöne Kleider herzustellen, eine Reihe wohlhabender Leute begannen, Kopien für ihre eigenen Kinder anzufordern, und der Designer freute sich gezwungen. Lanvin wurde geboren – als Label für Kindermode. Schon bald forderten Mütter jedoch ähnliche Designs, die sie selbst tragen konnten, und innerhalb von Jahren hatte das Geschäft um Damenmode, Parfüm und Wohndesign erweitert, was Lanvin zum ersten Designer macht, der das Potenzial eines Lebensstils erkannt hat Marke.
Elsa Schiaparelli
"Sie hat der Mode wirklich eine Portion Humor verliehen und ist meiner Meinung nach ein Vorläufer dessen, was wir heute experimentelle oder avantgardistische Mode nennen", sagte Granata. "Außerdem hat sie sich in der Schneiderei ausgezeichnet und war sehr einflussreich bei der Entwicklung von. strukturierte Jacken für Frauen." Kein Wunder, sie bekommt eine ganze – nun, halbe – Met-Ausstellung.
Madeleine Vionnet
Madeline Vionnet gilt als eine der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts, weiblich oder nicht mit der Einführung des Schrägschnitts und der Popularisierung von Kleidern im griechischen Stil, deren Schockwellen immer noch zu sehen sind heute. "[Ihre] innovative Techniken wurden von vielen unserer großartigen Designer ausgiebig studiert und verwendet", sagt mir Jennifer Minniti, Vorsitzende des Department of Fashion Design bei Pratt.
Madame Gres
"Obwohl Gres nicht so bekannt ist wie Vionnet, Chanel oder Schiaparelli, war er auch ein einflussreicher Couturier", sagte Granata. Die Designerin ist vor allem für ihr klassisch inspiriertes, bodenlanges Faltenkleid bekannt, und Minniti nennt sie "die Meisterin des gewickelten und drapierten Kleides".
Valentina
Valentina entwarf dramatische Abendkleider für Hollywoods Elite und war Vorreiter für den Glamour auf dem roten Teppich. Sie war auch eine der ersten, die nur mit ihrem Vornamen bekannt war.
Claire McCardell
"[McCardell] ist als Erfinder der amerikanischen Sportbekleidung oder Konfektionskleidung bekannt", sagt Minniti. Was, wissen Sie, ein ziemlich großer Anspruch auf Ruhm ist. Ihre schlichten Silhouetten und die sparsame Verwendung von Stoffen (insbesondere während des Zweiten Weltkriegs) trugen dazu bei, die demokratische und lässige Sensibilität zu prägen, die wir heute mit amerikanischer Konfektionskleidung verbinden. Ihr Einfluss war so groß, dass Präsident Harry S. Truman verlieh ihr den Women's National Press Club Award und war damit die erste Modedesignerin, die zu einer der amerikanischen Frauen mit Erfolg gewählt wurde.
Bonnie Cashin
Zusammen mit McCardell hat Cashin das Konzept der amerikanischen Sportswear oder Konfektionskleidung, wie wir sie kennen, Pionierarbeit geleistet. Die Designerin begann ihre Karriere mit dem Entwerfen von Kleidung für Chormädchen in Los Angeles, schaffte es schließlich auf die Leinwand und kreierte Kleiderschränke für bahnbrechende Filme wie Ein Baum wächst in Brooklyn und Anna und der König von Siam. Zu ihren Innovationen gehörten laut Minniti der minimale Einsatz von Nähten und Abnähern sowie die Einführung von mehrlagigen Outfits, die zu ihrem Jetset-Lifestyle passten.
Barbara Hulanicki
Hulanickis Biba-Laden mit erschwinglichen Miniröcken, schlaffen Filzhüten, Federboas und Samthosenanzügen wurde zum Synonym für den glamourösen Rock'n'Roll-Stil dieser Zeit. Sie zählte David Bowie, The Rolling Stones und Marianne Faithfull alle zu ihren Kunden und gab 1964 einer 15-jährigen Niemand namens Anna Wintour ihren ersten Job als Verkäuferin.
Mary Quant
Quant war maßgeblich an der Mod-Modebewegung beteiligt und gilt weithin als Erfinder des Minirocks und der Hotpants. Während die neuen Styles sicherlich riskant und sexy sein sollten, repräsentierten sie auch eine wachsende Befreiung in der Damenmode – und wir verdanken einen Großteil der heutigen hautentblößten Styles (und den immer kleiner werdenden Outfits von Katy Perry, Lady Gaga, Ke$ha et al.) zumindest teilweise Menge
Sonia Rykiel
Rykiels superweiche Kleider und Pullover - und am bekanntesten "The Poor Boy Sweater", der bedeckte Elle 1967 - erhielt ihren Titel "Queen of Knits", ein Name, dem das Label der Designerin bis heute gerecht wird.
Katharine Hamnett
Nicht alle einflussreichen Designer sind Couturiers. Hamnetts Slogan-T-Shirts mögen heute gewöhnlich erscheinen, aber zu der Zeit waren sie revolutionär – und, wie Minniti hervorhebt, wird ihr Design "weiterhin kopiert [von unzähligen Unternehmen und Designern". heute.]"
Rei Kawakubo
"In den 1980er Jahren revolutionierte sie zusammen mit Yohji Yamamoto die Pariser Mode, indem sie einen Kleidungsstil einführte das westliche und japanische Einflüsse verschmolz und sich deutlich von der High Fashion der 1980er unterschied", erklärt Granata. „Nach dem Prinzip. von Wabi-Sabi, ihre Arbeit aus den 1980er Jahren verwendete "schlechtes" und scheinbar ramponiertes Material und stellte eine Herausforderung für die Körperumarmung dar Silhouette beliebt in dieser Zeit." Bis heute ist Kawakubo einer der beliebtesten (und unkonventionellsten) Designer Von unserer Zeit.
Vivienne Westwood
Wir können Westwood dafür danken, dass er modernen Punk und New Wave-Mode in den Mainstream gebracht hat. Ohne sie wären Hemden mit Sicherheitsnadeln, himmelhohe Plateauschuhe (wie die, in denen Naomi Campbell bekanntermaßen gestolpert ist), karierte Hosen und natürlich meisterhaft drapierte Kleider nicht annähernd so schick.
Betsey Johnson
Johnsons übertriebene, durch und durch moderne Designs fingen die Jugendbebenbewegung der frühen 70er Jahre ein und machten sie zu einer Liebling von Stilikonen wie Edie Sedgwick, die Johnsons Hausmodel war und in ihrem letzten nur Betsey Johnson trug Film, Ciao Manhattan. Betsey leistete auch Pionierarbeit beim Rad am Ende der Landebahn, wofür wir für immer dankbar sind.
Diane von Fürstenberg
Wie jeder weiß, war Furstenberg mit der Einführung ihres berühmten Wickelkleides maßgeblich daran beteiligt, die Damenmode zu revolutionieren – aber sie als Präsident der CFDA zu arbeiten, junge Talente zu fördern und dazu beizutragen, gesündere Standards in der Branche zu setzen, ist ebenso wichtig wie wichtig.
Carolina Herrera
Als Empfänger des renommierten Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award der CFDA im Jahr 2008 hat Herrera ein Empire auf ihre eleganten, schicken Waren und wird dafür verantwortlich gemacht, dass das weiße Hemd zu einem Must-Have in jeder Frau geworden ist Schrank.
Vera Wang
Wangs Imperium ist vor allem für die Herstellung einiger der bekanntesten Brautkleider der Welt bekannt (ähem, Kim Kardashian). Ready-to-wear-Linie, Diffusionslinie für Kohls, Smoking-Linie und mehrere Düfte, die sie als beeindruckende Geschäftsfrau sowie Designer.
Donna Karan
Als sich die Rolle der Frauen in der Belegschaft änderte und immer mehr Frauen in Führungs- oder Führungspositionen an die Spitze der Karriereleiter aufstiegen, änderte sich auch ihre Garderobe. Karan war dafür verantwortlich, stylische Klamotten für die alltägliche Karrierefrau zu entwickeln, das waren bequem und strahlte eine Aura der Macht aus – Kleidung, die Karan als Karrierefrau und Mutter auch tragen würde tragen möchte.
Miuccia Prada
Die Bandbreite von Pradas Designs – von den Nylonhandtaschen Mitte der 80er Jahre, die sie berühmt machten, bis hin zu der von der Kritik gefeierten Kollektion im Frühjahr 2012, die von den 50er Jahren inspiriert wurde – ist wirklich inspirierend. Es genügt zu sagen, dass sie für die kommenden Jahrzehnte eine ikonische Designerin bleiben wird.
Stella McCartney
Neben der femininen, schmeichelhaften und leicht tragbaren Sensibilität, die ihr Label so erfolgreich gemacht hat, war McCartney auch eine Vorreiterin für vegane und umweltbewusste Mode.
Phoebe Philo
Es ist kein Geheimnis, dass Philo einer der angesehensten und mächtigsten Designer ist, der heute arbeitet: Sie ist verantwortlich dafür, dass Celine und zuvor Chloe wieder cool geworden sind und die Liste von fast allen als Nummer 1 anführt Mädchen verknallt. Eine schwangere Philo ist nicht nur eine ausgezeichnete Modedesignerin, sondern hat auch einen Weg geebnet, als sie beschloss, sie zu reduzieren Show im Herbst 2012 wegen eines bevorstehenden Liefertermins, die von anderen Designerinnen gelobt wurde, weil sie sich für sie eingesetzt haben Prioritäten.
Kate und Laura Mulleavy
In den sieben Jahren seit der Gründung ihres Labels Rodarte im Jahr 2005 haben die Mulleavy-Schwestern die Mode erobert Industrie im Sturm, zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, eine Vielzahl von A-List-Fans und sogar eine Handvoll Museen Ausstellungen. Wenn die Geschichte der Mode bisher von talentierten, geschäftstüchtigen Frauen gefüllt war, besteht kein Zweifel, dass diese beiden in Zukunft ihren Platz neben diesen berühmten Namen verdienen werden.