Der aufstrebende Designer Recho Omondi hat keine Angst davor, die Modebranche zu rufen

Wenn du Designer fragst Recho Omondi was mit der Modebranche los ist, wird sie dir "fast alles" erzählen. Aber wo ein pessimistischer Ausblick abschrecken könnte Einige, Omondis Frustration über die Mängel der Capital-F-Mode heizen ihr Feuer nur an, um das zu ändern, was sie als kaputt sieht System.

Omondis gleichnamiges Label, das 2015 gegründet wurde, ist ihre ständige Antwort auf und den Dialog mit den Schwächen der Branche. Obwohl sie ihre erste Kollektion auf die vorgeschriebene Weise debütierte – das heißt bei New Yorker Fashion Week im Einklang mit dem Saisonkalender – Omondi entschied schnell, dass es nicht ihr Ding sein würde, ihre Marke so zu führen, wie alle anderen ihre.

"Mir wurde klar, dass ich es anders machen musste", sagt sie am Telefon. "Und als ich das erkannte, beschloss ich, einfach einzutauchen und anzufangen."

Das bedeutete verschiedene Dinge. Erstens hat Omondi ein Modell übernommen, das von Marken wie Angst vor Gott

 und begann, neue Kollektionen nach ihrem eigenen Zeitplan herauszubringen, anstatt sich an den traditionellen Modeplan zu halten. In dieser Woche erscheint die vierte Kollektion von Omondi, die eine Reihe von saisonalen Kleidern, bestickten Sweatshirts und einfarbigen Ensembles umfasst, die sowohl verspielt als auch raffiniert sind.

Zweitens entschied sich Omondi, sich nicht zu scheuen, die Dinge aufzurütteln. Sie hasst die Vorstellung, in eine Schublade gesteckt oder auf das Etikett "schwarzer Designer" reduziert zu werden, trotzdem erkennt die Einzigartigkeit ihrer Perspektive als schwarze Kreativdirektorin und hat sich direkt mit dem Rennen befasst ihre Arbeit.

"Niemand, der wirklich so aussieht wie ich, macht das so, oder wenn er im Raum ist, sind es Männer", sagt sie. "Ich habe viele andere Referenzen in meinem Gehirn, die nichts mit meiner Schwärze zu tun haben, und ich denke, es ist irgendwie kitschig wenn die Leute die ganze Zeit ihre Schwärze projizieren – aber es ist ein Teil der Geschichte und es wäre seltsam, nie darüber zu sprechen es."

Einige der Möglichkeiten, wie Omondi in der Vergangenheit durch ihre Arbeit das Thema Rasse angesprochen hat, waren komplett schwarze Model-Castings und a beliebtes, wenn auch aufreizendes Sweatshirt das wurde schließlich von der Schauspielerin Issa Rae in ihrer Hit-Show getragen.Unsicher."

"Mode wird Rassismus nicht abschaffen. Das wird keine Branche tun", sagt Omondi. Aber wie alles andere, was sie erlebt hat – von einem früheren Job als Kindermädchen bis hin zum Aufwachsen mit Reba McIntyre und All Die Amerikanerin lehnt es ab, als Kind an Ballett und Musiktheater teilzunehmen – die Rasse wird sicher einen Weg in ihre Arbeit finden, sie sagt.

Es ist nicht das einzige soziale Problem, das Omondi mit ihren Designs anspricht. Auch die Abfallmenge, die die Modeindustrie produziert, steht für sie derzeit im Vordergrund. Durch die Nutzung Deadstock-Stoffe und stellt Kleidungsstücke in kleinen Mengen her, um Überbestände zu vermeiden, und hofft, dass sie sie behalten kann Marke davon ab, zu einem wachsenden Problem beizutragen, das ihrer Meinung nach zu viel von der Branche ist, einfach ignorieren. Es ist etwas, auf das ihr neuestes Lookbook mit seiner vage postapokalyptischen Kulisse und den industriellen Requisiten subtil verweist.

"Ich dachte mir: 'Ich möchte euch Kleider verkaufen, aber ich versuche nicht wirklich, euch Kleider zu verkaufen, weil ich wirklich versuche, euch etwas Wichtigeres zu verkaufen'", erklärt sie. "Das war meine Art, mich nicht schuldig zu fühlen, weil all dieses Zeug vor sich geht."

Eine der anderen negativen Komponenten des "Zeugs" ist nach Omondis Ansicht die Besessenheit der Mode von Berühmtheit. Nach dem Studium an SCAD, war Omondi enttäuscht, als er feststellte, wie selten es in der Branche ist, es allein mit Designbewusstsein zu schaffen.

"Man ist besser dran, Musikerin zu sein, um eine Modemarke auf den Weg zu bringen, als Designerin zu sein", sagt sie. "Die einzige gültige Währung ist Einfluss und Sichtbarkeit."

Dennoch hofft sie, dass ihre Karriere eine Ausnahme von der Regel sein kann. Und da ihre Kleidung bei Leuten wie Anerkennung gefunden hat Solange, SZA und Emily Weiss, es sieht so aus, als ob die Marke Omondi auf einem guten Weg ist, obwohl sie (noch) kein bekannter Name ist.

Abgesehen von der Promi-Frage sind andere Modethemen, die Omondi unter die Haut gehen, Vetternwirtschaft beim Modeln ("Wäre es nicht großartig, wenn wir Supermodels auskundschaften könnten? und sie waren nicht nur Kinder von reichen Leuten?"), der Mangel an sinnvoller Unterstützung für junge amerikanische Designer ("in einen dieser Inkubatoren zu kommen ist wie gewinnen 'Amerikas nächstes Topmodel' und dann keine Modelkarriere nach dem Ende der Show") und der Grund, warum die Modemedien so stark im Fluss sind ("Magazine schließen alle, weil sie einfach keinen guten Inhalt machen").

So frustrierend das alles für sie ist, Omondi glaubt, dass es ein notwendiger Teil der Branche ist, sich zum Besseren zu verändern.

"Sie wissen, in 'Titanic' Wie, wenn das Schiff untergeht, gibt es dieses viersaitige Quartett, das weiterspielt? Das ist die Modebranche", sagt sie. "Sie wissen, dass das Schiff sinkt, sie wissen, dass es Probleme gibt, aber sie denken nur – wir werden nicht aufhören, wir werden nichts angehen."

Wenn ihre Linie weiterhin die Branche hervorheben und gleichzeitig ein Beispiel für eine gesündere Alternative liefern kann, wird Omondi tatsächlich wichtige Modearbeit leisten.

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