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Justin Thornton und Thea Bregazzi spielten mit Schneiderei für ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2010. Sicher, sie schickten ein paar einfache, von der Herrenmode inspirierte Hosenanzüge im 70er-Jahre-Stil, aber sie nahmen auch die Hosenbünde, übertrieben sie und schlugen sie auf Kleider und Röcke. Modische Etuikleider waren hinten ausgeschnitten und A-Linien-Röcke hatten vorne auffällige Falten. Preen hatte auch Spaß an der Textur, indem er Röcken mit Neopren (neoPreen? Trotz all der dekonstruierten Schneiderkunst und der Mischung aus Texturen entschieden sich Thornton und Bregazzi, es einfach und gedämpft zu halten, wenn es um ihre Farbpalette ging. Die Looks waren blassgraublau oder kittig, um nicht mit all der erfinderischen Schneiderei zu konkurrieren.
- Autor: Leah Chernikoff
Für den Herbst 2011 hat Preen von Thornton Bregazzi dort weitergemacht, wo sie in der letzten Saison aufgehört haben, maßgeschneiderte Herrenmode auseinander zu hacken und sie zu weicheren, feminineren Stücken zu verbinden. Klingt klobig, war es aber nicht. Die Oberteile von maßgeschneiderten Hosen wurden auf längere Tulpenröcke genäht, und die Rückseiten von Kleidern sahen aus wie Herrenblazer, Taschenschlitze eingeschlossen. Justin Thornton und Thea Bregazzi fügten einer überwiegend marineblauen und schieferfarbenen Palette mit einem Multicolor Farbe hinzu geometrischer Druck, der wie Escher-meets-Spirograph aussah (erinnern Sie sich an die?) auf Seidentops und abgeschnitten strickt. Drucke wichen am Ende der Show schweren Perlenstickereien, die die Vorderseiten von Kleidern und Blusen bedeckten wie Schimmel in einer Petrischale, nur auf eine coole Art und Weise.
Laut den Shownotes ließen sich die Preen-Designer Justin Thornton und Thea Bregazzi vom Ende der Welt inspirieren – oder genauer gesagt, Derek Jarmons stilisierte Version des Endes der Welt in seinem postapokalyptischen New-Wave-Kultfilm Jubiläum. Die ersten Blicke waren scharf geschnittene Anzüge in einer kräftigen Rot-, Schwarz- und Weißpalette. Es war die Art von Power-Dressing, die definitiv in einer postapokalyptischen Welt zu Hause sein würde, in der vermutlich sogar die gut gekleidete müssen für sich selbst sorgen – es war fast wie eine Art moderner Rüstung, deren Zweck auch darin besteht, einzuschüchtern als schützen.
Es ist alles schön und gut, eine Laufstegshow zu sehen, die eine Show ist, aber oft ist es schwer vorstellbar tatsächlich eines dieser dramatisch gestylten Showstücke zu tragen, so viel Spaß es auch macht, ihnen dabei zuzusehen, wie sie hinuntergehen Runway. Nicht so bei Waynes Frühjahr/Sommer-Show 2011. Jeder Look, der über den Laufsteg kam, war tragbar, sogar bequem und maßgeschneidert für dieses supercoole Mädchen aus der Innenstadt, das bekam viele Tätowierungen (Waynes Models wurden vorübergehend mit Ranken tätowiert, die sich an ihren Armen schlängelten) und reitet wahrscheinlich ein Motorrad. Laut ihrem Zeilenblatt denkt Wayne Lee an ihr SS-2011-Mädchen als Pris, die Replikantin, Daryl Hannahs Figur in Blade Runner, weil sie "schlau, stark und" ist gefährlich, aber auch eine zarte und verletzliche Blume." Zum Glück hatten Waynes Mädchen nicht Hannahs schreckliche Haare von Blade Runner, sondern das hautenge sexy zerrissene Netz Teil passt. Die Kollektion war geschichtet und sportlich (weißt du, denn Pris muss in den Arsch treten können): Es gab Mesh-Tops über spinnennetzartiger schwarzer Spitze Tanks mit Racerback, sportliche Shorts aus Leder und Seidenprints, Kapuzenpullis mit Reißverschluss und einige knallharte Schnür-Radhosen aus Leder und Rayon. Aber nur weil die Kollektion in Richtung Schwarz, Eng und Arschkickig tendierte, heißt das nicht, dass es nicht auch einige schöne Momente gab. Der finale Look, ein schwarzes Westentop gepaart mit einem langen Schlitz-Frontrock mit Schleppe, war einfach elegant. Klicken Sie sich durch für weitere Looks aus Waynes Frühjahr/Sommer 2011 Kollektion.