Die besten Kollektionen, die wir an Tag 3 der London Fashion Week gesehen haben

Hallo London! Unsere Berichterstattung über die Herbstkollektion 2015 wird von der anderen Seite des großen Teiches fortgesetzt und wir berichten über die besten aufstrebenden Designtalente Großbritanniens sowie über die etabliertesten Häuser. Weitere Informationen zu unserer Berichterstattung über die London Fashion Week finden Sie unter Klicke hier.

Putzen

Wir waren hell und früh auf für Putzen's 9-Uhr-Show; nachdenklich, Kaffee (und ein seltsamer Saft mit Holzkohle drin, den ich gerne hätte nicht empfehlen) wurde außerhalb des Veranstaltungsortes serviert, einem weiß getünchten unterirdischen Tunnel neben dem Bahnhof Pancras. In der Sekunde, in der die Showmusik anlief, überkam uns ein Déjà-vu-Gefühl: Hatten wir dieses Lied nicht schon einmal gehört? Wir hatten; es hatte am Abend zuvor als Soundtrack für Simone Rochas Show gedient.

Der Song war Sonic Youths Cover von Delaney und Bonnies „Superstar“ und Sonic Youths berühmtester Mitglied, die unnachahmlich coole Kim Gordon, spielte Muse für das Ehepaar Thornton und Thea Bregazzi. Die daraus resultierende Kollektion kombinierte Preens charakteristische, farbenfrohe Druckmischung (Blumen auf Blumen, Blumen auf überblähtem Karo, gemischte Paisleys) und durchscheinende Seide Kleider und Röcke mit 70er-Jahre-Boho- und Rock 'n Roll-Details wie Schnürsenkeln, die an der ausgeschnittenen Taille eines Kleides und als dekoratives Detail unten und quer auf der Vorderseite zu finden sind ein Mantel. Eine neue Kleidersilhouette, vorne flach hängend mit einem Cape hinten, wurde beim Drapieren im Studio entworfen, sagte Thea nach der Show hinter der Bühne. So gut die Kleider auch waren, so gut war es die Oberbekleidung – eine kastenförmige Wolljacke mit hellbrauner und Shearling-Front, blaugrünem Wildlederrevers und karierten Ärmeln; ein bunt karierter Bomber mit Shearling-Futter; und ein pelziger Farbblockmantel mit einem vollen, zotteligen Rock – das ließ die Redakteure gurren. --

Lauren Indvik

David Koma

David Koma ist ein sehr beschäftigter Mann. Zwischen seiner gleichnamigen Linie und Mugler, wo er Ende 2013 zum Creative Director ernannt wurde, entwirft er acht Kollektionen pro Jahr. Das allein lässt uns fragen, warum er nicht mit einer Wanne Ben und Jerry's und einer Flasche Smirnoff im Bett liegt, zumal er auch ein neuer und sehr engagierter Vater ist.

Koma atmet verdünnte Luft und seine Herausforderung besteht darin, sicherzustellen, dass seine Arbeit für Mugler und seine eigene Linie unterschiedlich sind. Für Herbst 2015, Mission erfüllt. Sesselkritiker werden auf seine Liebe zu Body-Con- und Skater-Silhouetten hinweisen und darauf, dass er auf Tom Ford der 90er Jahre zurückgeht, aber es gibt hier etwas viel Tieferes, viel Interessanteres. Seine nackten und schwarzen Stücke sollten im Prinzip nicht funktionieren, aber sie taten es und zeigten uns dank seiner Techniken mit Gitter und unversöhnlicher Schneiderei eine neue Sexiness; Da ist etwas Mathematisches, das nur Koma – der einst dachte, er würde Anatom zu werden – an sich versteht.

Er ist eine spezifische Ästhetik, die den Moll des russischen Gangsters und die hochinformierten Fashionistas von Shoreditch über Galveston bis San Diego perfekt teilt. Entscheidend ist, dass für jeden Körpertyp etwas in der Kollektion war – das ist Koma ein großes Anliegen: Er möchte die größeren Größen nicht aus der Mode lassen. Und dafür verneigen wir uns. -- Afsun Qureshi

Palmer//Harding

Palmer Harding entwickelt sich behutsam von seinem Ruf als Lieferant von weißen Damenhemden weiter. Im Geiste der vergangenen Saisons haben die Designer Levi Palmer und Matthew Harding dieses weiße Hemd perfektioniert und mit verschiedenen Stylings und Schnitten gespielt, und für sie ist es an der Zeit, weiterzumachen. Für den Herbst 2015 überlegten sie intelligent, wie sie ihr besonderes Talent in andere Stücke einbringen könnten, und sie haben es geschafft. Es gab einige außergewöhnlich gute schwarz-weiße Seidenkleider und Einzelteile mit meisterhaften Raffungen und Sarong-ähnlichen Drapierungen. Der Cape-Mantel, zurückhaltend und dezent, stand im Mittelpunkt: Palmer Harding zeigte uns, wie man das Cape vom roten Teppich in die reale Welt holt. Sie könnten sich bei der Arbeit in einem Moskauer Büro oder in einer Galerie in Montreal wohl fühlen, wenn Sie dieses Stück tragen. Es gab auch tolle "Monk Strap-Schuhe" von der High Street, die diese louche, schicke Atmosphäre nach Hause brachten. Nach dieser Kollektion könnte Palmer Harding eher als die Mantel- / Umhang-Typen bekannt sein, anstatt als die weißen Hemd-Typen. Und es wäre wohlverdient. -- Afsun Qureshi

Matthew Williamson

Es gibt bestimmte Dinge, die wir in jeder Saison von einer Matthew Williamson-Show erwarten können: Drucke in Hülle und Fülle, übersättigte Farben und mehr als nur ein bisschen Jet-Set-Glamour. Etwas anderes, das Williamsons Kernkunde zu interessieren scheint? Attitüde. Aber wenn Sie Leopardenmuster, Fransen, Blumen und Brokat in einem Look kombinieren, werden Sie es brauchen.

Ausgangspunkt der Herbstkollektion 2015 des Designers waren die astrologischen Sternzeichen, und dies zeigte sich in der von Geburtssteinen inspirierten Farbpalette von Jewel Farbtöne, thematische Stickereien und malerische Prints – darunter ein besonders schöner blauer Seidenrock im Fisch-Stil mit Galaxie-Print, gepaart mit einem glänzenden Petrol Pullover. Williamsons übliche böhmische Silhouetten waren wieder in vollem Gange, erhielten jedoch ein saisonales Update mit riesigen mongolischen Pelzen, Wildleder Booties und sportlichere Stücke – wie Hosen und eine Bomberjacke – aus wertigeren Materialien, bestickt mit reichhaltigen Looks Gold. Viele der Looks wurden mit übergroßen Pilotenbrillen akzentuiert, die auch eine Space-Age-Qualität hatten.

Sicher, diese Kollektion war nichts Neues, worüber man nach Hause telefonieren konnte, aber es war eine Freude, Williamsons Astro-Hippies auf dem Laufsteg zu sehen – sie haben eine Prahlerei, die wirklich nicht von dieser Welt ist. -- Alyssa Vingan

Temperley London

Zitieren Wallstreet Journal Reporter (und Kollegin) Elizabeth Holmes, Alice Temperley kommt in diesen Tagen wirklich in Schwung. Die Designerin kehrte an das Royal Institute of British Architects zurück, um im Herbst 2015 ihr Debüt zu geben Temperley London Kollektion Sonntagnachmittag, wo sie eine Reihe von meisterhaft gestylten Looks präsentierte: einen zweireihigen Peacoat in Bronze mit Schlangenhautstruktur, getragen über einem langen Kleid mit mottenartigem Aufdruck, aus dem die Bündchen eines strahlend weißen Hemdes herausschauen darunter; ein knöchelumspielendes, lasergeschnittenes Kleid in Zitronengelb, das unter einer langen grauen Strickjacke und einem leichten geometrischen Mantel getragen wird; eine hauchdünne Bluse mit blauen Blumenstickereien, gepaart mit einer schimmernden, hoch taillierten Hose in Ozeanblau, über einer Schulter ein schmaler Schal; Die Liste geht weiter. Formelle Kleider und Kleider sind immer noch die Spezialität von Temperley, und die Angebote dieser Saison waren sexy, ohne klischeehaft zu sein: Es gab ein seidiges Kleid mit einem Schlitz, der bis zum Oberschenkel aufgeknöpft werden kann, und Kleider mit transparentem Rock, die mit oberschenkelhohen Socken getragen werden, die nur den oberen Teil des Beines belassen ausgesetzt.

Aber was die Teilnehmer wirklich ins Gespräch brachten, waren die Models: Zwei waren offensichtlich schwanger, und Sophie Dahl machte einen überraschender Auftritt in bodenlangem Samtmantel und bronzener Paillettenhose nach einem halben Jahrzehnt Abwesenheit vom Laufsteg. Es ist nicht der Ansatz, den die meisten Designer verfolgt haben, um Vielfalt auf dem Laufsteg zu fördern, aber trotzdem gefeiert. -- Lauren Indvik

Topshop Einzigartig

An einem eiskalten, regnerischen Tag in London wusste das Topshop-Team Exakt was sich das Publikum beim Betreten der Tate Britain vor Beginn der Show wünschen würde: heißer Kaffee, Erbsensuppe und in meinem Fall Schokoladen-Fudge-Kuchen. Es überrascht nicht, dass der britische Einzelhandelsriese auch ein angeborenes Gespür dafür hat, was genau er ist Kunden wollen für den Herbst, da es jeden einzelnen Trend zu treffen schien, den wir auf den Laufstegen gesehen haben Jahreszeit. Von 70er-Jahre-Silhouetten über Lammfell und Kunstpelz bis hin zu Wickelmänteln und oberschenkelhohen Schlitzen war in der Kollektion für jeden etwas dabei.

Die Show eröffnete mit einer Reihe typisch britischer Einflüsse, wie klar geschnittene Mäntel, Zopfstrick Pullover, Tweed-Anzüge und kuschelige Plaid-Einzelteile, die sich ideal für ein Wochenende im Land. Von da an wurde es ein bisschen sexier, aber immer noch klassisch: Kilts und Tageskleider wurden mit oberschenkelhohen Schlitzen versehen, Jagdstiefel waren verlängert und bis zum Knie schlank geschnitten und andere zeitlose Oberbekleidung (wie Trenchcoats und Cabanjacken) erhielten ein modernes Update mit Materialien wie Vinyl und Leder. Zu den herausragenden Stücken gehörten ein Samtoverall, eine Retrohose und ein Rockanzug in Babyblau sowie eine Reihe von Mänteln mit zotteligen Lammfellärmeln – alle von uns konnte jedes der Mädchen sehen, die in der All-Star-Front Row des Labels saßen, darunter Kendall Jenner, Cara Delevingne, Ellie Goulding, Emily Ratajkowski und Alexa Chung.

Topshop hat einen Riesenerfolg gemacht, indem er die coolsten Mädchen in London mit ihren alltäglichen Garderobenartikeln versorgt, und die Herbstkollektion 2015 wird sich wahrscheinlich als keine Ausnahme erweisen. -- Alyssa Vingan

Toga

Die Herbstkollektion 2015 von Toga hat unsere Garderobenrätsel für die nächste Fashion Week gelöst. Die elegante Show des Labels heute hatte einige der besten Mäntel, die wir diese Woche bisher gesehen haben (und wir haben viel gesehen) und mit Abstand die meisten schöne "vernünftige Schuhe": Quadratische Zehen mit fünf Zentimeter hohen Absätzen, perfekt für das Navigieren auf Kopfsteinpflasterwegen und in knallig guten Farben wie Senf und gold. Die Kleidung selbst traf eine königliche Note – nicht ganz königlich Herzogin von Cambridge, aber eher wie der König und die Königin von Bhutan, denen dieser Schriftsteller seit Vanity Fair folgte König von Bhutan auf seiner bestgekleideten Liste für 2015. Es gab herrliche Taft-Seiden-Looks in Karos und Ginghams, alles sehr Lily Pulitzer, bis man die festzugartigen Pelzstolen und kunstvoll geschichteten Strickpullover hinzufügte.

Röcke über Hosen hatten ein orientalisches Flair, ebenso wie die dekonstruierten langen Popeline-Baumwollblusen mit übergroßen, flauschigen Knöpfen. War es die zweistufige Hose mit verziertem Saum, die die Show stahl, oder der einfach umwerfende weiße Mantel am Ende, bei dem sich die Besucher mit den Ellbogen aus dem Weg drängten, um genauer hinzusehen? Langsam traf uns dann die Erkenntnis, dass wir kaum eine Taille, einen Umriss einer Büste oder ein Schienbein sahen, die Kleidung aber dennoch in ihrer Bescheidenheit aufreizend war. Laut den Shownotes der Marke handelte es sich bei der Kollektion um eine komplexe Frau, die sich nach Chaos sehnte. Wir stimmen nicht zu. Für uns war es die zen- und königlichste Kollektion für die einfachste, aber schickste Frau. -- Afsun Qureshi

Mary Katrantzou

Als wir auf den Beginn der Show von Mary Katrantzou warteten, erwischten wir die Zuschauer, die sich nacheinander hinhockten, um zu knipsen Fotos der rosa Schaumpiste, die wie eine Reihe von Pyramiden aussah, die den Boden der Edwardian-Ära säumten Platz. Das texturierte Verpackungsmaterial war schließlich der Ausgangspunkt der Kollektion und inspirierte die Designer, der mit wirklich innovativen Fabrikationen, Drucken und Konstruktionen für den Herbst spielt, was zu einem spannende Sendung.

In der Branche bereits als Meisterin ihres Fachs bekannt, waren Katrantzous Silhouetten und Hightech-Materialien für den Herbst 2015 besonders ambitioniert. Schmale Hosen und Röcke (von denen viele mit strukturierten Bustier-Oberteilen kombiniert wurden) hatten voluminöse, gerüschte Unterteile, die sich beim Gehen dramatisch bewegten. Reich aussehende Paisley- und Gobelin-inspirierte Drucke waren reichlich vorhanden, aber wenn das altmodisch klingt? Denken Sie noch einmal darüber nach – sie wurden sogar in pummelige Pelzjacken gestrickt und auf strukturelle, gummiartige. geätzt Kleider.

Was wirklich begeisterte, waren die Verzierungen. In den Ausstellungsnotizen des Designers wurde "Horror vacui" als Ausgangspunkt aufgeführt, was so viel bedeutet wie ein Angst vor leeren Räumen – speziell in der Kunst – die dazu führt, dass ganze Flächen mit Detail. Dies zeigte sich in Form von PVC-Rüschen, die die Kapuzen von Mänteln säumten (die unter den Hauslichtern brillant funkelten), Schaumpackungspyramiden an Röcken angebracht, geformte geometrische 3D-Akzente und aneinander gebündelte Kunststoffstreifen erzeugten einen voluminösen Franseneffekt, der von unten hervorschaute die Röcke. Für einen gewissen Kontrast zu all dem hartkantigen Material gab es plüschiger Samt, flauschige Oberteile in Pastellfarben und etwas Fell, um ein weiches Element hinzuzufügen.

Trotz der schreckenerregenden Inspiration (und des Horrorfilm-Soundtracks, der im Hintergrund plärrte) werden wir wahrscheinlich noch Monate von dieser Sammlung träumen. -- Alyssa Vingan

Edeline Lee

Edeline Lee ist eine von Londons eher esoterischen Designern: Anstelle einer einfachen Präsentation oder einer Laufstegshow bietet Lee's Architekturästhetik erfordert etwas, das künstlerisch untermauert ist, und ihre Präsentation im Herbst 2015 war dies nicht der Fall enttäuschen. An einem jämmerlich kalten und regnerischen Tag in London verirrten wir uns in Camden Town unter einem strömenden Regen und kamen durchnässt und in mieser Stimmung an. Aber all das hob sich, als wir eintraten. Die Sammlung wurde in der David Roberts Art Foundation aufgebaut und teilte sich den Raum mit ihrer aktuellen Ausstellung "The Violet Crab." Ihre Stücke hingen wie ein Teil der Ausstellung, was die Tatsache unterstreicht, dass Kleidung so sammelbar sein kann wie Kunst.

Das Hauptgesprächsthema waren die Hüte: eine Paddington-ähnliche Version des Pharrel/Westwood-Toppers. Weitere Highlights waren die Pfeil-Looks (wie sie erklärt: "Ich mag die Idee, sich auf einer Karte zu finden") und ein herrliches smaragdgrünes drapiertes Kleid. Aber wir waren etwas besorgt über die Colorblock-Looks, die uns begrüßten. So hübsch sie auch waren, wir hatten das Gefühl, sie schon einmal von Roksanda aus gesehen zu haben. Wir hatten auch das Gefühl, dass sich die Nadel seit Lees letzter Saison nicht viel bewegt hat. Sie ist ein enormes Talent, und wir wissen, dass sie mehr kann als ein Kokon-Sweatshirt und eine Ein-Schulter-Technik; etwas muss es jetzt nur noch herauslocken. -- Afsun Qureshi

Belstaff

Bikerjacken, abgenutztes britisches Erbe, das unnachahmliche Styling von Karl Templer, Teilzeit-Designer und Wahlkampfjunge David Beckman. Dies sind nur einige der Dinge, die einem bei der Erwähnung von Belstaff in den Sinn kommen. Am Sonntagnachmittag, unter den babyblauen Fresken des Old Session House in Clerkenwell Green, war das Thema das Streben der Frauen nach Freiheit – ein umfassendes Unterfangen, wenn es jemals eines gab. Delphine Ninous von Belstaff, die erste VP für Damendesign des Hauses, konzentrierte sich auf die Pilotenmode von Amelia Earhart und Amy Johnson. Das bedeutete leichtes, unbeschwertes Trennen (denken Sie an: schwarze Zigarettenhose; taillierte, plissierte Hose nach dem Vorbild von 30er Gabardines, kragenlose weiße Hemden) gepaart mit kupferfarbener Beschichtung mit Kaninchenfellkragen; gewebte Pullover mit Lammfellakzenten und natürlich einige hervorragende Lederjacken für Jungen und Mädchen.

Diese Angebote wurden mit Blick auf Outdoor-Abenteuer konzipiert, aber verlassen den lichtdurchfluteten Showraum – wo Redakteure heiße Kleinkinder schlürften und Modelle, die mit Champagner warm gehalten werden – man kann nicht anders, als zu denken, dass diese Stücke für ein Mädchen, das in den Londoner Februar kommt, genauso begehrenswert wären Regen. Würde der neue bodenlange Mantel aus weißem Mohairleder mit Details im Herbst nicht spektakulär zu schmal zulaufenden schwarzen Jeans und stadttauglichen Chelsea-Boots passen?