Wie Lele Sadoughi von der Einführung von J.Crew Jewelry zum Design des Must-Have-Stirnbands von Instagram kam

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache," Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Lele Sadoughi entwirft seit über fünf Jahren ihre gleichnamige Schmucklinie, aber es war nicht bis zu ihrer jetzt-Unterschrift Stirnband Stil – ein dickes Band mit einem Knoten oben, das oft mit Perlen oder Perlen verziert ist – wurde im letzten Jahr, als ihre Marke wirklich explodierte, auf Instagram allgegenwärtig.

„Menschen teilen gerne Sachen auf Instagram und wenn sie viele Fotos von sich machen, rahmt das ihr Gesicht wirklich ein“, erklärt Sadoughi. "Also denke ich, dass es unbewusst ein großartiges Produkt ist, das man leicht teilen kann."

Und so ist es passiert: Nachdem Sadoughi in kurzer Zeit zwei Kinder bekommen hatte, war es knapp Stunden, um jede Art von Vorbereitung zu machen, also fing sie an, die Stirnbänder ihrer Tochter umzuwerfen, um mehr zu erscheinen poliert. Sie passten nicht ganz und hatten süße Details, aber Sadoughi mochte ihr Aussehen. Sie suchte und durchkämmte alles von Amazon bis Anthropologie, fand aber nicht die Art von lustigen, aussagekräftigen Stirnbändern, die sie zum richtigen Preis wollte. Als sie die perlenverzierten Stoffe fand, aus denen sie Taschen herstellte, wurde sie inspiriert und ein Instagram-Hit war geboren.

Aber ein ausverkauftes Stirnband ist für Sadoughi nur der Höhepunkt einer langen Karriere in der Modebranche, die bei. mit der Auswahl von Borten begann Rebecca Taylor als Konstruktionsassistent. Von dort aus wechselte sie in die Welt des Modeschmucks und arbeitete mit Jenna Lyons zusammen, um zu starten J.Crew's Schmucklinie, bevor sie 2012 schließlich ihre eigene Marke auf den Markt brachte. Während ihrer gesamten Reise war Sadoughi an der Spitze vieler der größten Accessoires-Trends der Vergangenheit Jahrzehnt, von klobigen, neonfarbenen Halsketten bis hin zu den oben genannten Stirnbändern – etwas, das sie dem Zuhören zuschreibt Darm.

„Du musst deine Ästhetik leben“, sagt sie schlicht.

Hier teilt Sadoughi die Höhepunkte ihres Karriereweges, was sie von Grund auf gelernt hat, eine Markenkategorie zu erstellen und warum es wertvoll sein kann, auf der eigenen Spur zu bleiben.

Was hat dich zuerst an Mode interessiert?

Es hat mich schon immer fasziniert, Dinge zu erschaffen. Als ich zur Uni ging, habe ich mich für Werbung entschieden, weil ich dachte, das könnte eine gute Mischung sein etwas Kreatives und etwas eher traditionelles Geschäftliches, aber dann, als ich meinen Abschluss machte, habe ich etwas gemacht Praktika. Es stellte sich heraus, dass es quantitativer war, als ich gehofft hatte, und so entschied ich mich einfach, in die Mode zu gehen, und zog nach L.A.

Ich bin in eine Boutique gegangen, habe mir buchstäblich die Labels angeschaut und lokale Designer gefunden, meine Lebensläufe gefaxt und angefangen, für ein wirkliches zu arbeiten kleine Kleiderdesignerin — das war das Beste, was ich je gemacht habe, denn man ist ein Alleskönner, wenn man für eine ganz kleine Gesellschaft. Ich habe den ganzen Verkauf gemacht, ich habe die PR gemacht, ich habe die Produktion gemacht, ich habe Muster hin und her laufen lassen, ich habe die Linesheets gemacht und die Lookbooks organisiert; Ich habe so viele verschiedene Dinge gemacht und musste meine Hände nass machen und herausfinden, was ich tun wollte.

Ich wollte etwas Formelleres mit Mode machen, also ging ich zu Central Saint Martins in London und ich nahm dort Kurse in Zeichnen, Skizzieren, Mustern und anderen Arten von Modedesign Kurse.

Was waren deine ersten Jobs in der Modebranche?

Ich habe bei Rebecca Taylor als Designassistentin angefangen und war damals einer von fünf Leuten im Design; Es war ein viel kleineres Unternehmen als es jetzt ist. Ich habe die Schnittmacher verwaltet, also musste ich sicherstellen, dass alle Duplikate gemacht wurden und alle die ersten Stücke wurden hergestellt, planen Sie die Beschläge und stellen Sie sicher, dass wir genug Lauflänge hatten, um jedes zu machen Stück. Es war eine wirklich gute Lernkurve, denn es geht um die Zeit, es richtig zu machen, den richtigen Stoff zu finden und alles für die Marktshows zu erledigen.

Dann fing ich an, dort Trimmungen zu machen. Das war, als mein Fokus von der Kleidung auf die Denkweise wechselte, die ich heute habe, bei der es mehr um all die Verzierungen geht, die an Ihrem Körper angebracht sind, als um die Drapierung der Kleidung.

Ich war ein paar Jahre dort und von da an wechselte ich zu einem Private Label für Ippolita. Es war ein großer Wechsel für mich, denn ich wechselte von einem Bekleidungsunternehmen zu einem Schmuckunternehmen. Ich habe es gerade gelernt, als ich ging. Ich habe Sachen für Banana Republic, Old Navy, Club Monaco, Neiman Marcus, Anthropologie, Ann Taylor gemacht – fast alle Leute, die in diesen großen Firmen Schmuck herstellen.

Fünf Monate später war ein Freund von mir aus der High School bei J. Crew, und sie sagt: 'Du solltest einfach ein Erkundungsinterview machen.' Damals gab es noch keinen Schmuck, also dachte ich, ich mache Accessoires oder so. Ich habe mich mit jemandem aus der Personalabteilung getroffen; Sie riefen mich zurück und ich traf mich mit Jenna Lyons, und ich erinnere mich, dass ich in ihr Büro ging und sie sagte: 'Wir wollen Schmuck machen.' In meinem Kopf, ich denke: 'Okay, ich mache wirklich noch nicht so lange Schmuck, aber klar, ich kann das total machen.' Die ganze Ästhetik und die Atmosphäre von J. Crew ist sehr auf das abgestimmt, was ich liebe; Ich liebe Farbe, ich liebe Skala und ich liebe etwas, das wirklich Spaß macht und aussagekräftig ist. Es fiel mir sehr leicht, mir die DNA dessen vorzustellen, was Schmuck bei J. Besatzung.

Jenna sagte: 'Hier sind 500 Dollar. Komm zurück mit einem Moodboard von dem, was J. Crew-Schmuck wäre.' Ich habe ungefähr eine Woche daran gearbeitet und eine Reihe von Inspirationsbildern gezogen, einige Vintage-Schmuckstücke – die Welt, von der ich dachte, dass sie sein könnte und wie sie sich auf die Kleidung beziehen könnte. Ich begann von einer leeren Tafel. Mir ging es nur darum, diese Schichten emaillierter Armreifen zu machen, also wurde das für eine Weile eine große Sache. Es ging nur um das Matching, und J. Bei Crew ging es darum, wirklich lustige Farbvarianten zu mischen – ich weiß nicht, ob Sie sich an die Blasenkette erinnern. Das Ding, das sein eigenes Leben hatte. Einige Stücke sind tatsächlich noch auf der Website. Es gibt eine Perlenhängemattenkette, die ich gemacht habe; es ist eine vierreihige, gedrehte Glasperlenkette, und die ist noch online. Es gab einige Stücke, die zu diesem Zeitpunkt ikonisch geworden sind.

Ich habe Merchandising gelernt: Ich muss eine kleine Halskette für die Person machen, die die Statement-Kette nicht will, und du hast auch die kleinen Ohrringe und die großen Ohrringe, damit die Leute die Wahl haben. Diese Dinge gaben mir eine Roadmap, um darüber nachzudenken, wie man eine Sammlung startet und wie man sicherstellt, dass jeder aufgenommen wird und etwas für ihn findet.

Wie war die Erfahrung, für J.Crew etwas aus dem Nichts zu erschaffen?

Es war etwas, das Jenna vorangetrieben hat, weil sie Schmuck machen wollte und ich mich direkt mit ihr getroffen habe; selbst als sie Präsidentin wurde und es noch jemand anderen gab, der die Frauenabteilung leitete, berichtete ich ihr direkt. Ich war die einzige im Design, die das tat, weil es ein so leidenschaftliches Projekt war, und ich denke, ich konnte mehr Risiken eingehen, weil es einem Outfit wirklich Persönlichkeit gab.

Als ich anfing, sagte Jenna: ‚Wenn es echt aussieht, muss es echt sein; Ich möchte keine Kristalle verwenden und ich möchte keine falschen Perlen verwenden.' Endlich konnte ich ein paar Perlen und Kristalle einwerfen und frisch mischen.

Ich habe jeden Monat eine neue Kollektion ausgespuckt. Es war wie: "Ich muss es tun – ich habe keine Zeit, an andere Dinge zu denken, lass es uns einfach da draußen machen." 

Dann bist du alleine rausgegangen, oder?

Ich habe mein Unternehmen im September 2012 gegründet. Es war auch eine schöne Zeit in meinem Leben, in der ich gerade verlobt war, heiratete, darüber nachdachte, eine Familie zu gründen und zu wissen, dass ich ein bisschen mehr Autonomie haben und mein eigenes Ding machen wollte, damit ich mit meinem etwas flexibler sein kann zeitlicher Ablauf.

Ich begann mit meiner Kollektion, und dann wurde ich von Tory Burch angesprochen, weil sie wollten, dass ich Design Director of Jewelry für sie bin. Tory war großartig; Sie sagte: "Das ist in Ordnung, Sie können Ihre Linie haben." Ich habe dort durchschnittlich drei Tage die Woche gearbeitet. Es war sehr flexibel und ich hatte ein Team unter mir. Als ich anfing, war ich schwanger und arbeitete dort bis eine Woche bevor ich meinen Sohn bekam. Meine Firma wuchs und dann hatte ich Tory und dann meinen Sohn, also behielt ich im Grunde meinen Sohn und meine Firma. [lacht]

Das Timing war wirklich verrückt, denn wenn man gerade anfängt, ist man nicht die ganze Zeit verrückt-beschäftigt und ich war tatsächlich abgelenkt, weil ich ein Neugeborenes hatte. Es war vor Instagram, also warst du nicht so besessen davon, so schnell etwas zu wachsen. Ich war von Anfang an immer profitabel und wuchs dann in einem gesunden Tempo, stellte ein, wenn ich es brauchte, und nahm keine Investitionen auf. Meine allererste Bestellung war Neiman Marcus; Ich komme aus Dallas, das ist etwas ganz Besonderes.

Ich hatte definitiv einen Vorsprung, weil die Leute meine Designs von J. Crew, und sie kannten die J. Crew-Schmuck, also waren viele Leute wirklich daran interessiert, die Kollektion zu sehen.

Mit welchen Elementen hast du die Linie begonnen?

Ich begann mit dem, was ich Slider-Armbänder nannte. Nachdem ich so lange Schmuck gemacht habe und die ganze Zeit nach China gegangen bin, habe ich verstanden, welche Materialien aussehen und sich gut anfühlen und ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis bieten – wie Glas und rekonstituierte Steine ​​und Dinge wie das. Sie können wunderschöne Farben bekommen und sie sind nicht so teuer. Bei J sein Crew, ich habe viel über Preise gelernt und was die Leute mögen. Mir wurde klar, dass auf dem Markt Platz war, denn J. Crew-Sachen kosteten bis zu 150 Dollar, wirklich nicht viel mehr. Die anderen Modedesigner-Schmuckstücke werden für 300, 500 Dollar verkauft, Halsketten für 800 Dollar, was fast tausend Dollar kostet.

Leute, sie sind schlau und sie verstehen Qualität und sie wissen, dass wenn du zu Zara oder H&M gehst, wirst du es tun Kauf dir ein Zehn-Dollar-Armband, es ist süß und toll für die Saison, aber wird es wirklich länger halten als ein paar? trägt? Es muss etwas in der Mitte geben, wo die Leute etwas wollen, das Qualität und Gewicht und gutes Design hat, und sie wollen jede Saison neue Sachen kaufen können. Es war mir wirklich wichtig, nie über die 500-Dollar-Marke zu gehen; Im Moment habe ich einige Studs, die 38 $ kosten, aber ich reiche bis zu 350 $.

Erzählen Sie mir von dem Stirnband-Stil, der gerade für Sie explodiert ist.

Oh mein Gott, es ist der wildeste Ding. Ich habe Modeschmuck gemacht, was so schnell geht – ich denke, es geht schneller als Kleidung, der Kreislauf der Dinge. Wenn ich daran denke, wie lange ich schon Schmuck mache – mindestens über ein Jahrzehnt – und darüber nachdenke als es nur um das Mischen der Halsketten oder der gestapelten Armbänder oder eines verrückten Ohrrings ging Moment. Dieser Stirnband-Moment ist wilder als alle anderen Momente, die ich gesehen habe und über die ich gerade gesprochen habe – etwa zehnfach.

Meine Schmuckverkäufe haben sich seit letztem Jahr verdoppelt, aber meine Stirnbandverkäufe sind noch größer. Wir hatten dieses Jahr ein enormes Wachstum; Mein Unternehmen hat sich dieses Jahr wahrscheinlich mindestens vervierfacht.

Sie debütierten vor einem Jahr im Mai letzten Jahres. Dann, nach dem Sommer, als die Frühjahrsshows 2019 herauskamen, haben Marken wie Prada Stirnbänder in jedem Look und es kommt immer mehr heraus. Die Leute sagten: 'Okay, wo kann ich es heute auf dem Markt finden?' Für mich war es wirklich wichtig, einen Einstiegspreis zu haben, also beginnen sie bei 45 $. Sie können es für 45 US-Dollar ausprobieren, und wenn es Ihnen gefällt, kaufen Sie mehr oder aktualisieren Sie auf die Perlen, die 150 US-Dollar kosten.

Dann fingen ein paar Influencer an, sie zu tragen. Wir beschenken niemanden, und ich hatte sicherlich noch nie ein Budget, um einen Influencer zu bezahlen. je. Wir würden es sehen, wenn sie es veröffentlichen würden. Ich denke, es zeigt Ihnen nur, dass wenn Sie ein Produkt haben, das die Leute wollen, es auch auf den Markt kommt. Ich denke, Instagram war einfach ein wirklich großer Teil unserer Präsenz, was großartig war.

Die Leute gehen nicht raus und kaufen 10 Ohrringe, aber wenn sie ein Stirnband finden, das ihnen gefällt, kaufen sie es in jeder Farbe. Ich habe neulich meine größte Webbestellung bekommen, und ich glaube, es waren 45 Stirnbänder.

Was bedeutet diese Macht der sozialen Medien für Ihr Unternehmen?

Es ist schwer zu quantifizieren, was es war und was dieses wirklich riesige Wachstum ist, aber ich habe viele Abo-Boxen gemacht. Ich habe in den letzten Monaten damit begonnen, bezahlte Anzeigen auf Instagram zu schalten, um Leute zu erreichen, zu präsentieren und sie über die Marke zu informieren, was großartig war. Und als ich angefangen habe, bei Shopbop und Nordstrom zu verkaufen, haben sie eine große Beziehung zu so vielen Influencer, also wenn sie diese Seiten kauften, wählten sie Sachen von Lele Sadoughi aus und fingen an es markieren; das war ein Game-Changer. Ich denke, dass eines der besten Marketinginstrumente wirklich die Unterstützung von Shopbop und Nordstrom und Saks und Neiman's ist. Es bedeutet, einer Firma wie mir, wo ich keine Ziegel und Mörtel habe, ausgesetzt zu sein.

Wie gehen Sie mit diesem Wachstum in dieser Zeit um und wie wollen Sie diese Dynamik aufrechterhalten?

Wir hatten zwei wirklich große Veränderungen: Wir sind umgezogen, weil ich mehr Leute eingestellt habe, und ich habe jemanden, der mir in Design und Produktion sowie Verkauf und Betrieb hilft. Ich habe eine Person, die sich nur dem Kundenservice widmet, weil wir unsere Kundendatenbank wirklich so schnell erweitert haben. Wir haben alles in ein Fulfillment-Center verlegt, sodass wir jetzt entsprechend skalieren können. Wir können mehr Geld in Anzeigen investieren, um eine Präsenz zu erzielen, da wir keinen Schwellenwert haben. Wir können so viel raus, wie wir brauchen.

Dies ist ein wirklich großer Schritt für uns, den wir machen mussten, um zu wachsen, und ich bin begeistert. Um es ins rechte Licht zu rücken, der Dezember ist normalerweise der beste Monat für die Menschen; mein Januar war besser als Dezember. Mein Februar war 50% mehr als im Januar und mein März war doppelt so hoch wie im Januar. Und der April war sogar 30% mehr. Es war so weit, dass ich bis Mitternacht buchstäblich nur dafür sorgte, dass die Bestellungen erfüllt und gedruckt und verpackt wurden, Faltschachteln, was immer wir tun mussten. Aber jetzt habe ich diesen Druck nicht mehr. Wenn wir fünfmal so viel verkaufen wie noch vor einem Monat, können wir damit umgehen.

Ich schreibe gerade einen Businessplan, um über den Einzelhandel nachzudenken. Ich würde gerne irgendwo in der Innenstadt, in Lower New York City, anfangen und von dort aus wachsen, um den Leuten die Möglichkeit zu geben, Dinge zu sehen.

Wie entscheiden Sie sich für neue Kategorien?

Nachdem ich den Erfolg gesehen habe, die Kategorien auf Haare auszuweiten, haben wir gerade einige weitere Haarsachen vorgestellt, wie harte Clips, Haarspangen, Perlenhaarspangen und Gummibänder.

Ich debütiere eine Süßwasserperlengruppe, was ich liebe. Für mich ist dies eine Kernkollektion, und ich möchte sie sehr klassisch halten. Sonnenbrillen kommen am Memorial Day-Wochenende – und nicht nur Sonnenbrillen, sondern ich mache wirklich lustige, bunte Sonnenbrillenketten. Was ich anders gemacht habe, ist, dass meine Sonnenbrille am Ende eine kleine Schlaufe hat, damit Sie Ihre Ketten daran befestigen können. Ich entschied mich für klassische Formen, wie ein Katzenauge, eine runde und eine drahtige Aviator, aber in lustigen, verrückten Farben. Für das Mädchen, das es liebt, wie ich es zu kombinieren, können Sie Ihre Ohrringe mit Ihrer Brille kombinieren und ein Stirnband haben und den ganzen Look haben. Eine andere Kategorie, an der ich arbeite, für den Urlaub, werde ich juwelenbesetzte Gürtel und juwelenbesetzte Socken machen.

Leder ist mir nicht so wichtig. Es ist mir egal, mit diesem Markt zu konkurrieren – das gilt für Handtaschen, Gürtel, für viele Dinge –, weil es so viele Leute gibt, die das so gut machen.

Was würden Sie jemandem raten, der ein Unternehmen gründen möchte?

Eines der besten Dinge, die ich gemacht habe, war, für große Unternehmen zu arbeiten, bevor ich mich selbstständig machte. Sie können vom Groschen eines anderen lernen. Sie lernen viel, indem Sie einfach alle Informationen der Menschen um Sie herum aufsaugen. Auch wenn Sie fest entschlossen sind, Designer zu sein, sollten Sie Erfahrung in den Bereichen Merchandising, Marketing, Operations, PR, Fulfillment haben und sich die Hände schmutzig machen.

Mir war nicht klar, dass ich nur um Mitternacht Zeit zum Designen habe und alles andere tagsüber machen würde, denn das passiert, wenn man sein eigenes Geschäft hat. Aber ich habe endlich das Gefühl, an einem Punkt angelangt zu sein, an dem ich tagsüber wieder designen kann und nicht um Mitternacht im Pyjama.

Was ist Ihr ultimatives Ziel für die Marke?

Wenn ich erst einmal verstanden habe, wer das Mädchen von Lele Sadoughi ist und wen ich anziehen möchte, fällt es mir leicht, an dieses Mädchen zu denken und zu sagen: ‚Okay. Nun, ich kenne das Mädchen. Ich weiß genau, was sie anziehen wird."

Ich denke, Schmuck muss nicht nur für die Ohren sein: Er kann um die Taille getragen werden, er kann an den Schuhen sein, er kann auf dem Tisch sein. Ich habe vor kurzem Serviettenringe gemacht und ich fühle mich wie ein kleiner Schatz, den man behalten kann. Es geht darum, über Schmuck auf eine andere Weise nachzudenken, die einen maximalen Look sein kann, der überall in Ihrem Leben sein kann. Mir geht es um maximal und bunt und großformatig. Das liebe ich. Ich denke, es ist wichtig, dem, was man mag, treu zu bleiben und es auf verschiedene Weise weiterzuentwickeln, damit man bekannt ist, dass man diese Ästhetik hat.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und gekürzt.

Möchten Sie die neuesten Nachrichten aus der Modebranche zuerst? Melden Sie sich für unseren täglichen Newsletter an.