Prominente und ihre Stylisten nutzen den roten Teppich, um Farbdesigner hervorzuheben

Fragen Sie einen prominenten Stylisten: Der roter Teppich Hier entstehen kulturelle Momente. Ich meine, es hat indirekt Google Images erstellt – und ohne es würde das Mem-Angebot der Welt drastisch sinken. Aber jenseits der viralen Momente gibt es eine Menge potenzieller Auswirkungen, die Prominente und ihre Stylisten erst am Anfang wirklich nutzen. Wir sehen zunehmend, dass einige die Reichweite und Kraft eines soliden Aussehens erkennen und damit begonnen haben, Auszeichnungen zu verwenden Shows, Presserundgänge, Markenkampagnen und andere Medienauftritte, um traditionell unterrepräsentierte Menschen ins Rampenlicht zu rücken Designer.

Zuletzt Kelly-Marie Tran, gestylt von Wayman Bannerman und Micah McDonald, trugen ausschließlich asiatische Designer während der Förderung"Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers". Gemma Chan, gestylt von Rebecca Corbin-Murray,

tat dasselbe im Jahr 2018, als sie förderte "Verrückte reiche Asiaten."

„Die Modewelt ist viel größer als die Handvoll Mainstream-Designer, die als bekannte Namen gelten – und sie wächst ständig“, sagt Bannerman gegenüber Fashionista. „Kelly ist nicht nur sehr stolz auf ihr Erbe, sie setzt sich auch sehr lautstark für eine stärkere Einbeziehung farbiger Menschen in Unterhaltungsräume ein. Wir glauben, dass es Platz für alle gibt, und sobald wir mehr Designer akzeptieren, können wir wirklich Spaß mit Mode haben."

Trans jüngster „Star Wars“-Presseabend – bei dem sie maßgefertigte Stücke von Jason Wu, Prabal Gurung und Adeams Hanako. trug Maeda – ist nur das jüngste Beispiel dafür, wie das Styling-Duo mit Talent zusammengearbeitet hat, um Designer mit unterschiedlichen Hintergründe. Sie haben Tessa Thompson für 2019 in Robert Wun-Stiefel gesteckt Eitelkeitsmesse Oscar-Party; gestylt Alexandra Shipp in Custom Christopher John Rogers für die Premiere von "Dark Phoenix"; und platzierte Jason Wu für die Emmys 2019 auf Regina King.

„Wir finden es wichtig, dass Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens große Momente wie rote Teppiche oder Events nutzen, um die Arbeit von zu präsentieren Designer unterrepräsentiert, weil es Gespräche eröffnet, die die Menschen auf Veränderungen vorbereiten", sagte McDonald erklärt. "Designer können ihre Arbeit auf einer größeren Plattform präsentieren, wodurch sie eine Vielzahl neuer Zielgruppen erreichen können."

In den letzten Jahren haben wir gesehen, dass sowohl Stylisten als auch Talente lauter sind, wenn sie sich bewusst für das Tragen entscheiden Stücke dieser Marken – wie zum Beispiel, wie Issa Rae und Tracee Ellis Ross Preisverleihungen ausschließlich in Schwarz moderierten Designer (die CFDA-Auszeichnungen 2018 und AMAs, bzw). Wayman + Micah sagen, dass die Zusammenarbeit an einer Garderobe, die Farbdesigner hervorhebt, eine Lernmöglichkeit für alle Beteiligten ist.

"Diese Presserundgänge beginnen das Gespräch mit unseren Kunden, um zu sehen, wie sie sich beim Versuch der Platzierung fühlen verschiedene Designer und bekommen ihr Feedback dazu, was das für sie bedeutet, wen sie gerne sehen würden usw." sagt Bannermann. "[Es ist] sehr aufschlussreich."

Ein weiterer wichtiger Grund, warum Stylisten in diesem speziellen Raum mit unterrepräsentierten Designern arbeiten? Um sicherzustellen, dass diese Kreativen für ihre Beiträge zur Branche anerkannt werden, die auch eine Branche sein kann, die mit geringen bis keinen Konsequenzen stiehlt und sich aneignet.

"Wir geben ihnen die Möglichkeit und eine Plattform, damit ihre Kunst von der Welt gesehen wird und gebührende Anerkennung bekommt", sagt Stylistin Brittany Diego, die kürzlich Sänger DaniLeigh in die Nein // Otra, ein Streetwear-Label, das von zwei Latinx-Künstlern in Los Angeles entworfen wurde. Und für eine Make-up-Kampagne von Black Radiance zog sie ein Kleid der nigerianischen Designerin Anit Cuts für die TV-Persönlichkeit Jessie Woo.

Für Diego geht es darum, ein Kanal in einer Branche zu sein, die extrem wettbewerbsfähig und überwacht ist.

„Das Haupthindernis dafür, dass unterrepräsentierte Designer ihre Designs auf den roten Teppich bringen, ist der Zugang zu Prominenten und einflussreichen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, und wir als Stylisten schließen diese Lücke“, sagt sie. „Ich liebe es, direkt mit den Designern in Kontakt zu treten, wenn ich für einen Kunden ziehe. Ich höre die Geschichten hinter der Kleidung, die man nicht bekommt, wenn man in einem Ausstellungsraum aus einem Regal zieht."

In dieser Preisverleihungssaison hat Venk Modur die Oscar-nominierten Filmemacher Smriti Mundhra und Sami Khan gestylt, die für ihren Film "St. Louis Superman" in der Kategorie Dokumentarischer Kurzfilm antraten. Sie trugen Abu Jani Sandeep Khosla, Ashwin Thiyagarajan, Gravitas von Lisa Sun und House of Wasee für Veranstaltungen im Vorfeld der Oscar-Verleihung.

„[Ihre] Arbeit ist spektakulär und wir müssen dieses Modegespräch diversifizieren“, sagt Modur. "Wir sehen immer mehr Asiaten vor der Kamera und sie möchten stolz ihr Erbe repräsentieren. Die Verwendung von europäischem Design mit östlichen künstlerischen Nähten ist eine schöne Möglichkeit, Kulturen zu verschmelzen und wirklich ein schönes Statement dafür zu setzen, wie wir in einer globalen Gemeinschaft leben."

Neben dem Öffnen von Türen für aufstrebende Designer in Bezug auf Zugang und Präsenz spielen auch die heutigen Stylisten mit eine zentrale Rolle, um sicherzustellen, dass die Mode der Zukunft so vielfältig und repräsentativ wie möglich ist Sein.

„Die größte Wirkung, auf die wir hoffen können, ist [für] die jüngeren Generationen“, sagt McDonald. „Diejenigen, die vielleicht das Gefühl haben, etwas beitragen zu können, aber es nicht für möglich halten, da sie niemanden gesehen haben, der so aussieht, als hätte er es geschafft. Wir hoffen, dass sie Inklusivität und Repräsentation auf den roten Teppichen und Presserundgängen sehen und wissen, dass auch sie es können."

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