Die Ausstellung „About Time“ des Costume Institute weist subtil auf Nachhaltigkeit als Zukunft der Mode hin

Wenn die Zeit früher geradlinig verlief, in regelmäßigen Abständen von Minuten, Tagen und Jahren, schien sich dies im Jahr 2020 zu ändern.

Als die Pandemie die Menschen zwang, zu Hause zu bleiben, lösten sich die Routinen, auf die wir uns in der Vergangenheit verlassen hatten – wie das Betreten eines Büros von Montag bis Freitag – auf und hinterließen eine Bevölkerung, die erinnere mich kaum, welcher Tag es war. Vor diesem Hintergrund ist die Metropolitan Museum of Artist neu Kostüminstitut Ausstellung "About Time" wirkt fast schon vorausschauend.

"Die Show ist eine Meditation über Mode und Zeitlichkeit", sagte Kuratorin Andrew Bolton in einer Reihe von virtuellen Bemerkungen am Tag der Ausstellungseröffnung. Diese Meditation fühlt sich in einem Jahr, das die Zeit zu verzerren und auszusetzen schien wie nie zuvor, äußerst relevant an. (Ursprünglich für Mai geplant, wurde "About Time" um fast ein halbes Jahr verschoben und debütierte im Oktober ohne die Fanfare, die normalerweise von den

Gala. getroffen, die dieses Jahr abgesagt wurde.)

„Mode ist unauslöschlich mit der Zeit verbunden. Es spiegelt und repräsentiert nicht nur den Zeitgeist, sondern verändert und entwickelt sich mit die Zeiten, die als besonders empfindliche und genaue Zeitmesser dienen", fügte Bolton in einer Presse hinzu Veröffentlichung. „Durch eine Reihe von Chronologien verwendet die Ausstellung das Konzept der Dauer, um die zeitlichen Wendungen und Wendungen der Modegeschichte zu analysieren.“

"About Time" zeigt Kleidungsstücke aus den letzten 150 Jahren (ab 1870, als das Met gegründet wurde) und bezieht hauptsächlich Kleidungsstücke aus der eigenen Sammlung des Museums. Aber es ist alles andere als eine einfache Geschichtsstunde: Die Ausstellung füllt zwei Räume, die jeweils als riesige Zifferblätter gestaltet sind, wobei jeder "Tick" der Uhr zwei Ensembles enthält, die fast alle schwarz sind.

„Es muss kommuniziert werden, dass dies linear und konsequent ist. Eine historische und gesellschaftliche und politische Tatsache führte zur nächsten und so erweiterte und verengte sich eine Form zur nächsten. Aber es gibt auch seltsame Falten in der Zeit", sagte Ausstellungsgestalter Es Devlin.

Um diese Linearität sowie diese "Falten" darzustellen, sind die beiden Ausstellungsräume unterschiedlich eingerichtet. Im ersten folgt die erste Reihe der Outfits einer streng chronologischen Zeitleiste; jedes ist gepaart mit einem Outfit in der hinteren Reihe aus einer anderen Epoche der Geschichte, die ästhetisch verbunden ist die erste, sei es durch Konstruktion, Verzierungen, Silhouette oder etwas anderes – denken Sie an ein damenhaftes 1947 Christian Dior Outfit neben einem 2011 Junya Watanabe Lederjacke und Rock, die die gleiche Form nachahmen. Diese Gegenüberstellungen tragen dazu bei, ein Bild davon zu zeichnen, wie sich die Mode im Laufe der Zeit entwickelt hat und wie zukünftige Generationen und Designer die Vergangenheit abgebaut haben, um ihre eigene Zukunft zu interpretieren.

Aber im zweiten Raum beginnt diese einfache Chronologie zu brechen. Der gedämpfte, leicht verständliche schwarze Hintergrund des ersten Raums weicht im zweiten einem verwirrenden Satz verspiegelter und gebrochener Wände. Die Jahre beginnen, vor und zurück zu springen, ohne dass ein klares Fortschreiten zu spüren ist. Es ist eine effektive Möglichkeit, dem Besucher auf einer tieferen Ebene eine Wahrheit zu vermitteln, die Modehistoriker seit langem aufzeichnen: Im 21. Jahrhundert hat die Mode die Welt der klaren visuellen Codes hinter sich gelassen, die es leicht machen, die Mode der 60er von der Mode der 20er zu unterscheiden, und hat stattdessen fing an, die gesamte Geschichte als eine Sammlung von Einflüssen zu behandeln, was zu einer viel weniger einheitlichen Landschaft führte, die ständig aus anderen zieht Jahrzehnte.

Die Ausstellung funktioniert auf zwei Ebenen, einer zugänglicheren und einer etwas esoterischen. In der ersten Kategorie gibt es das visuelle Erlebnis der Ausstellung selbst, mit den Uhrbildern und die Kleidungsstücke, die den Betrachter dazu einladen, die ästhetischen Verbindungen zu erraten, die sie über die Jahrzehnte. Es gibt wunderschöne Kleidungsstücke, die von berühmten Persönlichkeiten getragen wurden, wie die Iris Van Herpen Kleid Solange Knowles trug zur Met Gala 2018; ikonische Stücke wie Versace's Sicherheitsnadel-Kleid; und ziemlich funkelnde Dinge von Designern, die selbst zu Berühmtheiten geworden sind, wie Balmain'S Olivier Rousteing. (Ganz zu schweigen von der Anziehungskraft der reflektierenden Wände im zweiten Raum, die sicherlich viele Spiegel-Selfies inspirieren werden.)

Auf einer eher zerebralen Ebene gibt es eine Fülle von philosophisch herausfordernden Grundlagen, von Virginia Woolfs Grübeleien (von denen einige in Voice-Overs in dieser Galerie zu hören sind, via Aufnahmen von Meryl Streep, Julianne Moore und Nicole Kidman) zu den philosophischen Abhandlungen von Henri Bergson. Der Katalog "About Time" geht noch tiefer und integriert indigenes Zeitverständnis, marxistische Theorie und Zeit als rassisches Konstrukt.

Doch die Ausstellung sinniert nicht nur mäandernd, abstrakt oder gar optisch ansprechend über die Zeit. Letztendlich weist es den Betrachter auf einen dringenderen und konkreteren Vorschlag für Veränderungen hin, die die Modewelt machen muss, wenn sie die Vergangenheit reflektiert und in die Zukunft blickt.

In ihren vorbereiteten Bemerkungen haben Bolton und Louis Vuitton Kreativdirektor Nicolas Ghesquière deutete auf einen Schritt in Richtung „Slow Fashion“ hin und erkannte die Gelegenheit, die die Pandemie bietet, um eine dringend benötigte Pause einzulegen.

Das allerletzte Stück in der Show verkörpert ihre Gefühle in Kleiderform. "In letzter Zeit hat die Zeit die Diskussionen in der Mode-Community dominiert. Diese Gespräche drehten sich um die beschleunigte Produktion, Verbreitung und den Konsum von Mode, um die kommerziellen Anforderungen an eine vernetzte und digital synchronisierte Welt", heißt es in der Erklärung daneben in der Ausstellung sagt. "Aber wir stellen fest, dass sich diese Anforderungen nicht nur auf die Kreativität, sondern auch auf die Umwelt nachteilig auswirken."

Im Gegensatz zur verwirrenden, wenn auch noch schönen zweiten Hälfte der Ausstellung, der allerletzten Stück in der Show ist viel beruhigender anzuschauen, optisch und physisch in einer Nische abgesetzt seine eigene. Das fragliche Kleidungsstück ist ein ganz weißes Kleid von Viktor & Rolf'S Frühjahr 2020 Haute-Couture-Show, und es ist eines von nur zwei Stücken in der gesamten Kollektion, das nicht schwarz ist. Alles an seiner Präsentation schafft ein starkes Gefühl der konzeptionellen Trennung vom Rest der ausgestellten Kleidungsstücke.

Was macht das Kleid so bedeutsam, dass es zum Abschluss der Show gewählt wurde? Bolton stellt klar: Das Kleid ist komplett aus Ladenhüter Materialien, die aus Viktor & Rolf Stoffresten vergangener Saisons zu einem kunstvollen Patchwork aus weißer Spitze zusammengeschustert wurden. Es ist dieser "bewusste" Ansatz beim Kreieren, erklärte Bolton, der den Weg weist auf einen Weg aus dem hektischen Tempo und der Überproduktion der Mode, wie sie heute existiert.

„Wir haben die Ausstellung mit dem Kleid beendet“, sagt er, „weil das Patchwork-Design als treffende Metapher für die Zukunft der Mode und die Bedeutung von Gemeinschaft, Zusammenarbeit und Nachhaltigkeit."

"About Time" ist vom 29. Oktober 2020 bis 7. Februar 2021 im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art zu sehen.

Headerfoto: Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art

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