'Vogue' Italia Talent Scouter Sara Maino teilt ihre Ratschläge für aufstrebende Designer

Letzte Woche in Moskauorganisierte der Russian Fashion Council eine Konferenz während Mercedes-Benz Fashion Week Russland die Modeexperten aus der ganzen Welt zusammenbrachte, um alles von der virtuellen Realität bis zur staatlichen Regulierung der Textilindustrie zu diskutieren. Aufstrebende Marken standen im Fokus der zweitägigen Panel-Reihe Fashion Futurum. Es ist ein besonders passendes Thema für Moskau, da die lokale Modewoche sehr viel geben möchte junge Designer Zeit im Rampenlicht.

Zu diesem Zweck hat der Russian Fashion Council eingeladen Mode Italien's Sara Maino, um für das Magazin über ihre Arbeit zu sprechen, die Designtalente auf der ganzen Welt sucht. Die Redakteurin und ihr Team reisen in große Modestädte sowie in Regionen, die für Designermode weniger bekannt sind (wie Russland, Asien und Afrika), um Marken im Frühstadium zu finden. Sie bewerten auch Bewerbungen, die über die. hochgeladen wurden 

Mode Italia Online-Vertikal "Talente". Wenn ein Designer die Musterung besteht, erhält er oder sie den Gütesiegel des Titels online und Möglichkeiten zur Zusammenarbeit oder Teilnahme Mode Italien-Projekte. Mainos Auge für Potenzial ist bewiesen: Die Designer J.W. Anderson, Sophia Webster, Vyshyvanka von Vita Kin und Paula Cademartori sind nur einige der Marken, die sie entdeckt hat, seit sie angefangen hat, Talente zu entdecken 2009.

In Moskau erläuterte Maino ihre wichtigsten Ratschläge für aufstrebende Marken. (Sie sagte, dass sie die Bezeichnung "jung" für neue Marken nicht mag, es sei denn, der Designer ist tatsächlich 20 Jahre alt.) Und bei ihren beiden öffentlichen Vorträgen war das Publikum gefüllt mit vielen der russischen Designer, die ihre Kollektionen auf dem Laufsteg debütierten, und begierig nach Ratschlägen, wie sie ihr Geschäft international auf die nächste Stufe bringen können Skala.

Lesen Sie weiter für die neun wichtigsten Ratschläge von Maino für aufstrebende Designer.

1. Qualität ist natürlich entscheidend.
Der globale Modemarkt ist mit jungen Designern übersättigt, daher ist eine qualitativ hochwertige Produktion nicht zu unterschätzen, wenn man erfolgreich sein will. "Am Anfang ist es nicht einfach", räumte Maino die finanziellen Herausforderungen ein.

2. Haben Sie eine überzeugende Botschaft. (Bonuspunkte, wenn es Ihren kulturellen Hintergrund einbezieht).
„Es könnte etwas sein, das mit Tradition zu tun hat, eine Idee – manchmal ist es nur die Einzigartigkeit des Projekts, die ins Auge fällt“, sagte Maino. "Ihre kulturelle Tradition einzubringen, Textilien aus Ihrem Heimatland zu verwenden und dies auf moderne Weise zu tun ist eine Art der Kommunikation." Nehmen Sie an, was Ihre Region einzigartig macht, und verweben Sie es in die Geschichte Ihrer Marke.

3. Vergleiche dich nicht mit anderen.
"Sich mit anderen zu vergleichen ist nicht richtig: Man muss seinen eigenen Weg gehen, seine eigene Geschichte und seinen eigenen Standpunkt kommunizieren", sagte sie. „Die Leute wollen etwas Neues sehen; es geht nicht nur um die Marke [Name]."

4. Aber haben Sie keine Angst, sich von der Vergangenheit inspirieren zu lassen.
"Die Modeindustrie hat ein sehr kurzes Gedächtnis, daher ist es manchmal gar nicht so schlimm, rückwärts zu gehen, wenn man es modern formuliert", sagte Maino. Sie benutzte Vetements als Beispiel. "Das Geniale an ihnen ist, dass sie das bekommen haben, was [Martin] Margiela vor 20 Jahren getan hat, und es in die Zukunft gebracht haben." Aber sie besagte Designer müssen diese Ästhetik aktualisieren, um dem modernen kommerziellen Klima gerecht zu werden, wie es Vetements getan hat, indem es in Angriff genommen wurde Strassenmode.

5. Gute Aufmerksamkeit zur falschen Zeit kann eine Marke zerstören.
Wenn Designer nicht über genügend Erfahrung oder Geschäftsstruktur verfügen, wenn sich die Chance auf Sichtbarkeit bietet, kann dies katastrophal sein. "Es liegt auch in unserer Verantwortung, Designer im richtigen Moment sichtbar zu machen... Wenn es der falsche Moment ist, ruiniert es ihn oder sie", sagte sie. Maino fügte hinzu, dass es wichtig sei, Kreative zu unterstützen, die bereits als berühmt gelten könnten, denn Aufmerksamkeit zu bekommen bedeutet nicht, dass sie keine Hilfe brauchen, um zu wachsen.

6. Lassen Sie sich beraten, aber bleiben Sie Ihrer Vision treu.
Maino gab zwei Beispiele dafür, wie sie Designern geholfen hat, anders über ihre Arbeit zu denken. Sie beriet Brasiliens Paula Cademartori mehr Farbe in ihren überwiegend schwarz-weißen Handtaschen zu verwenden. Cademartoris farbenfrohe Designs tauchten 2014 schnell im Streetstyle auf und sie hat ein solides, unabhängiges Geschäft. Maino riet auch der Modeschmuckdesignerin Martina Grasselli, ihren Schmuck auf Schuhen zu tragen, nachdem sie einige Stile entdeckt hatte, mit denen Grasselli experimentierte. Jetzt ist auch ihre Schuhlinie Coliac ein wachsendes Geschäft.

7. Haben Sie keine Angst, klein zu bleiben.
Maino lobte die Freiheit und Kontrolle bei der Aufrechterhaltung einer kleinen, unabhängigen Marke wie der von Cademartori. "Für einen Designer ist es zu viel, sechs Staffeln zu machen", sagte sie. Maino war kürzlich aus Saudi-Arabien zurückgekehrt, wo sie vielversprechende Designer kennenlernte, die im Sommer nur eine Kollektion pro Jahr machen, was dem heißen Klima des Landes angemessen ist.

8. Vermarkten Sie sich mit Bedacht durch Social Media.
Über einen privaten Account scoutet Maino auch auf Instagram. „Die Art und Weise, wie [Designer] ihre Arbeit präsentieren, ist sehr wichtig“, sagte sie. "Sie müssen sich allen zeigen, nicht nur sich selbst." Eine starke Markenbotschaft nützt nichts, wenn sie nicht effektiv kommuniziert wird.

9. Reisen und sehen Sie Mode an fremden Orten.
"Sie müssen nach draußen gehen, in die Welt und verstehen, was außerhalb [Ihres Zuhauses] passiert", sagte sie. Das bedeute nicht, dass du dich entscheiden musst, außerhalb deines Heimatlandes zu konkurrieren, sagte sie, aber es sei wichtig, verschiedene Leute zu treffen und den globalen Modemarkt zu verstehen.

Offenlegung: Die Mercedes-Benz Fashion Week Russia hat meine Reise und Unterkunft für die Veranstaltung bezahlt.