Wie Stan Herman, Vater der Fashion Week, die US-Modeindustrie veränderte

Vom 25. Juni bis 4. Juli werden wir alles untersuchen – und manchmal feiern – alles, was in Amerika hergestellt wurde, von der US-amerikanischen Bekleidungsherstellung bis hin zu in Amerika geborenen Modellen auf dem Vormarsch. Sie können unsere gesamte Berichterstattung verfolgen Hier.

„Was Stan Herman zusammenfasst, wenn man es zusammenfassen muss, ist, dass ich in fast allem mitgewirkt habe“, sagt Herman in seinem Studio mit Blick auf den Bryant Park. „Ich habe BHs gemacht, ich habe Sicherheitsuniformen gemacht, ich habe Abendkleider entworfen, ich habe Brautkleider gemacht, ich hatte nur eine sehr lange, lange Karriere, die vielleicht zwei- oder dreimal im heißen Zentrum stand. " 
Tatsächlich hat Herman eine der längsten und vielfältigsten Karrieren in der Modebranche hinter sich. Nachdem er während des Koreakrieges in der Armee gedient hatte, kam er nach New York und begann als Designer im Garment District zu arbeiten. Moderuhm kam früh als Designer für die von der Kritik Gelobten

Herr Mort in den 60er Jahren. Nachdem das Unternehmen in den 80er Jahren geschlossen wurde, arbeitete Herman als freiberuflicher Designer und baute in aller Stille ein beträchtliches Geschäft mit der Entwicklung von Uniformen auf für große amerikanische Unternehmen wie FedEx und McDonalds und ein charmantes Publikum bei QVC, wo er immer noch Loungewear im Live-Fernsehen verkauft heute.

Inmitten all dessen diente Herman als Präsident der Council of Fashion Designers of America von 1991 bis 2006 und veränderte die Branche für immer, indem er das erste Jahrzehnt der New York Fashion Week im Bryant Park beaufsichtigte und 2001 den Kauf durch IMG leitete.

Ich habe mit dem Designer in seinem Studio über die Anfänge des CFDA gesprochen, wie er es geschafft hat, die Persönlichkeiten der Branche im Laufe der Jahre zu verprügeln und die Entwicklung der Fashion Week.

Erzählen Sie mir von Ihren frühen Tagen beim CFDA.

Der Rat war eine sehr kleine Bruderschaft, die von Eleanor Lambert geleitet wurde, die auch Publizistin war. Die Branche war damals noch viel kleiner, aber sie war es, die die Presse in New York wirklich kontrollierte. Sie war klug genug, eine Pressewoche zu organisieren. Und sie wollte eine Gruppe von „besseren“, wie sie es nannte, „amerikanischen Couture-Designern“ bilden, die die Kunstwelt in der Mode repräsentieren, Mode als Kunst und das war wirklich der Anfang des ersten Mals, an das ich mich erinnern kann, dass jeder Designer irgendetwas beigetreten ist, weil Designer nie beigetreten sind irgendetwas. Vor allem, wenn Sie vor mir zurückgehen, wenn Sie in die 40er und frühen 50er Jahre zurückkehren. Designer waren einfach keine politischen Leute.

Eleanor erkannte früh, dass hinter diesen Dingen ein Designer steckt, und sie begann, sie zu verbessern, indem sie sie vertrat, und gründete dann den CFDA. Die ursprüngliche Liste der CFDA-Mitglieder war meiner Meinung nach 13 oder 14. Sie alle entwarfen zu diesem Zeitpunkt das, was wir „bessere“ Kleidung nennen. Ich erinnere mich, dass ich in den 60ern ein heißer Designer war, ein wirklich heißer Designer, und es fiel mir schwer, in die CFDA einzusteigen. Es dauerte bis 1967, bis ich in die Organisation einstieg, und ich war nur ein Mitglied. Wir waren vielleicht 40.

Ich habe mich immer für das Modegeschäft interessiert, nicht dafür, wie man ein Geschäft führt, sondern warum das alles existiert. Ich war nicht mit dem Drapieren oder Skizzieren verheiratet oder lebte das Leben des kreativen Menschen allein und sehr oft stellt sich Modeerfolg sehr schnell ein, wenn man nicht weiß, woher er kommt. Plötzlich habe ich durch einen Zufall eine Kollektion gemacht, die [für Mr. Mort] zu funktionieren schien, und ich wurde eine Person in der Branche, um die es wirklich geht. Es gibt einen kleinen Korral, zu dem Sie die Tür öffnen, um hineinzukommen. Es existiert noch heute und es ist dasselbe. Es ist etwas größer. Und plötzlich sind die Leute in diesem Korral deine Freunde und das sind die Leute, die du kennst und dann merkst du, dass die Leute, die du kennst, wirklich sind das Personen. Sie sind es, die alle großen Entscheidungen treffen. Und es gibt all diese Leute draußen, die hineinschauen, also hatte ich Glück. Ich war sehr glücklich.

Damals war Perry Ellis der Präsident der Gruppe und ich kann Ihnen nicht sagen, warum, aber er hat mich gebeten, im Vorstand zu sein, und ich war natürlich sehr aufgeregt. Ich bin in den Vorstand gegangen und habe dort 10, 15 Jahre gesessen. Ich habe selten gesprochen, die Sitzungen wurden von Eleanor geleitet und dann natürlich von Oscar [de la Renta] und Bill [Blasen]. Ich war da, ich war zuverlässig, ich habe gearbeitet, aber ich war überhaupt kein Beweger. Es wurde so kontrolliert von Oscar und Bill und Mary McFadden dass wir nichts gemacht haben. Ich habe nicht verstanden, warum ich dort war. Ich hätte nur nie gedacht, dass es das sein würde, was es am Ende werden würde.

Die AIDS-Epidemie ereignete sich und wie alles dieser Art hat sie die Menschen zusammengeführt. Zu dieser Zeit war die Präsidentin der CFDA eine Frau namens Carolyne Röhm. Und wir haben eine große Gala veranstaltet, die von geleitet wurde Mode, Anna [Wintour], Donna Karan und Caroline. Niemand ahnte, wie unglaublich es sein würde, es war nur ein durchschlagender Erfolg. Wir haben viel Geld verdient und es auf die Bank gelegt. Und dann sagte Carolyne aus dem Nichts, sie wolle nicht mehr Präsidentin sein, was ein Schock war. Ich dachte nicht, dass ich die nächste Person in der Reihe bin.

Es veränderte die ganze Art und Weise, wie mein Leben zu diesem Zeitpunkt in Mode war. Ich habe sozusagen an den Rändern gebissen, ich war nicht mehr im heißen Zentrum, ich war mit diesen Leuten nicht konkurrenzfähig. Sie vertrauten mir, weil ich nicht ihre Konkurrentin war und ich schlau genug war, um zu wissen, wie man mit ihnen auskommt. Ich erinnere mich an unser erstes Treffen in diesem Studio, als ich Präsident war. Es war ein fabelhaftes Treffen, bei dem ich nicht genug Stühle hatte und ich erinnere mich, dass ich auf einem der Hochstühle saß, weil ich höher sein wollte als Oscar und all die anderen Leute. Wir hatten ein großes Problem – wir hatten all dieses Geld auf der Bank und niemand wusste, was wir damit anfangen sollten, aber schließlich waren wir eine Organisation. Und dann habe ich angeheuert Farn Mallis, die mein Executive Director wurde und eine sehr positive Frau, die mit mir wirklich daran geglaubt hat, dass wir viele Dinge für die Branche tun können. Und 16 Jahre später war ich immer noch dort; sie war nicht mehr.

Wie hatten Sie die Zeit, den CFDA gleichzeitig zu entwerfen und zu leiten?

Ich war nicht mehr in der heißen Mitte, ich hatte mein Loungewear-Geschäft, mein Uniformgeschäft und das Studio war irgendwie weit weg von der verrückten Menge. Auch persönlich ist mein damaliger Partner gestorben, als ich Präsident der CFDA wurde Zeit, und es war ein großartiges Timing, denn sonst hätte ich, denke ich,… Ich weiß nicht, was ich getan hätte. Niemand wollte den Job wirklich, nachdem ich ihn angenommen hatte, weil sie dachten, es sei so schwer zu tun. Es gab eine Reihe von Leuten, die dachten, vor allem ein oder zwei der Designer, denen die Richtung, die ich [gefiel], nicht gefiel nahm die CFDA auf, also hatte ich immer eine Reihe von Leuten, die ich abwehren musste, und am Ende von 16 Jahren war ich ein bisschen müde es. Ich glaube, ich wäre geblieben, ich wurde auf nette Art und Weise verdrängt, ehrlich gesagt, und wir hatten eine Wahl, die überall sehr viel Aufmerksamkeit erregte. Wir wollten einen neuen Menschen und am Anfang habe ich das nicht gedacht Diane [von Fürstenberg] wäre der Mensch. Ich dachte, sie würde ihre eigene Karriere wiederbeleben, wir dachten an andere Leute, aber um Präsidentin zu werden, muss man im Vorstand sein. Ich bin so glücklich, dass sie Präsidentin wurde, sie war außergewöhnlich. Sie hat es drei Stufen höher gesteckt und sie ist eine wichtige Spielerin in fast allem, was sie tut, und sie hat es sehr ernst genommen, was ich am Anfang nicht sicher war. Definitiv ist sie nicht jedermanns Sache, aber sie ist unglaublich.

Wie würden Sie die Richtung beschreiben, in die Sie den CFDA eingeschlagen haben?

Wir repräsentierten, was im Geschäft passierte. Es war kein kleines Garment Center mehr da drüben, wir wurden immer positiver und weltweit akzeptiert. Fern war ein wunderbarer Bulldozer. Wenn sie eine Idee hatte, würde sie es wirklich versuchen. Fern war mein Geschäftsführer, dann Peter Arnold, dann Steven Kolb. Ich habe ein Jahr mit ihm zusammengearbeitet, bevor Diane das Amt übernahm.

Und in dieser Branche gibt es, wie Sie wissen, eine Person namens Anna Wintour, die in fast allem hinter den Kulissen steckt und mit Sicherheit bei mir und der CFDA war. Sie schlossen sich der CFDA an. Mode, CFDA – Sie denken nicht an Harpers. Die Modefonds begann am Ende meiner Amtszeit, aber Diane und sicherlich Anna haben es zu diesem Zeitpunkt auf ein hervorragendes Niveau gebracht. Jetzt können Sie nichts mehr tun, ohne zu wissen, dass der CFDA dahinter steckt. Als ich ging, hatten wir fünf Leute im Büro, ich glaube, jetzt sind es 30 Leute. Es ist eine große Organisation, durch die viel Geld fließt, viel Philanthropie und der Aufbau eines stärkeren Modegeschäfts.

Glaubst du, dass die Fashion Week wieder zentralisiert wird?

Ja, es wird irgendwann sein. Ich denke, es wird zu den Hudson Yards gehen, dem Zelt, das sie dort aufbauen, dem Culture Shed. Ich denke, es wird viel zu tun haben – dies ist Dianes letztes Jahr – mit wer der nächste Präsident sein wird und wie lange Anna als Beweger und Shaker bleibt. Ich denke, wir haben die aufregendste Zeit hinter uns, es war jung und frisch, es war wie ein Kinderspiel. Jetzt ist es ein großes Geschäft. Wir wurden ständig als zu kommerziell kritisiert, aber wenn man so etwas macht, muss man Geld haben.

Ihr erster Testlauf für die Fashion Week war eine Show für die Democratic National Convention im Jahr 1992, oder?

Ferns Erinnerung davon ist sogar besser als meiner. Bei den ersten Shows, die wir gemacht haben, haben wir alle dazu gebracht, mitzumachen, es gab keine Zelte. Wir waren nicht im [Bryant] Park, wir waren alle in kleinen Gegenden hier. Die ersten beiden Zelte, ich nenne sie immer Bar-Mizwa-Zelte. Aber als wir durch den Rasen kamen, war es unglaublich.

Wie haben Sie alle Designer ins Boot geholt?

Weil ich bin, wer ich bin, bin ich sehr offen für das, was ich will. Ich glaube, sie waren froh, mich zu haben, weil sie keine Ahnung hatten, was los war. All diese Leute führen große Unternehmen. Ich konnte dort sein, wo ich sein musste, ich ging zu jeder Ausschusssitzung, um alles mitzumachen. Aber Diane muss das jetzt nicht tun. Es ist einfach zu groß und Steven hat genug Leute, um mit ihm zu arbeiten, aber ich hatte meine Feinde. Ich werde dir nicht sagen, wer sie waren, aber ich hatte meine Feinde. Und es gab Leute, denen es viel lieber gewesen wäre, wenn ich früher gegangen wäre als ich, aber ich konnte durchhalten und dann, als ich merkte, dass es wegrutschte, musste ich diese Entscheidung treffen. Es konnte nicht ewig sein.

Am Ende habe ich immer das gemacht, was ich machen wollte und Fern war 10 Jahre lang meine geschäftsführende Direktorin und war sehr, sehr praktisch und in einigen Fällen ein wenig kontrovers, weil sie so praktisch war. Aber es war in Ordnung für mich, sie hat mich beschützt. Sie ist nicht die schlechte Polizistin, sie ist die Frontfrau. Sie ist eine persönliche Freundin von mir, eine sehr enge Freundin von mir, sie wohnt direkt neben mir auf dem Land, wir sehen uns ständig. Sie ist eine Kraft. Ich bin eine andere Art von Kraft.

Wie sieht es mit dem Verkauf an IMG aus? War das eine Überraschung oder hast du es herumgekauft?

Es war keine Überraschung, ich habe versucht, es ein Jahr lang zu verkaufen. Es ruinierte die CFDA. Wir führten diese Modenschauen zusammen mit dem CFDA durch, wir stellten keine neuen Leute ein und der CFDA begann zu leiden. Fern konnte so viel tun, und wir begannen, Geld zu verlieren. Ich habe es verkauft, also habe ich mich mit ihnen zusammengesetzt und schließlich haben wir unsere Vereinbarung getroffen und es war das Beste, was ich je gemacht habe. Natürlich ist es jetzt viel mehr Geld wert, als ich es verkauft habe, aber es war Geld, das wir nicht hatten.

Und jetzt ist die New York Fashion Week ein internationales Event.

Die Branche ist eine ganz andere Branche. Es ist so suggestiv für die Welt. New York ist der Ort, an dem jeder im Moment sein möchte, es kann nicht ewig dauern, es kann bis in die Nacht gehen. Wir galten auf internationaler Ebene definitiv nicht als Modeschöpfer, aber das hat sich geändert. Ich denke, die große Sache, die für uns die Barriere durchbrach, war, als Oscar angeheuert wurde, um zu gehen Balmain und sowas. Dann Marc Jacobs] ging rüber [zu Louis Vuitton], dann Michael Kors] ging über [zu Céline]. Das war noch unbekannt, als ich zum ersten Mal in diese Branche kam. Niemand würde das jemals tun, aber jetzt gehen die Leute hin und her und die Kleidung sieht überall gleich aus.

Sie haben sich am Broadway versucht, als Sie nach New York gezogen sind. Wie hilfreich ist die performative Seite Ihrer Persönlichkeit bei QVC?

Ich liebe die Kamera. Ich muss jetzt nur noch ein bisschen mehr Make-up verwenden, das ist alles. Es ist ein hartes Geschäft da unten und ich bin schon lange dabei, also gehöre ich zu den Elder Statesmen. Sie beurteilen buchstäblich, wie viel Sie pro Minute verkaufen. Ich hatte phänomenale Tage und ich hatte schreckliche Tage. Manchmal ist es die Ware, manchmal das Timing, manchmal passiert etwas in der Welt und die Leute schauen nicht zu. Es gleicht sich schließlich aus. Ich bin seit 22 Jahren dabei, also weiß ich, dass ich Merchandise verkaufen kann und wenn ich mir den Zeh stoße, wissen sie, dass das nur ein Stummel ist. Sobald die Ergebnisse eintreffen, warten Sie nicht darauf, dass Bloomingdales Sie anruft und sagt: "Wir haben es nicht verkauft." 

Ich habe einige phänomenale Zahlen. Als ich nur Bademäntel verkaufte, habe ich an einem Tag 100.000 Bademäntel verkauft. Das ist eine Menge Bademäntel zu verkaufen. Jeder möchte jetzt bei QVC sein. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Leute mich anrufen und sagen: "Können Sie mich auf QVC erreichen?" Als ich das erste Mal bei QVC war, war es lächerlich. Designer würden sagen: "Wie können Sie das tun?"

Wie gehst du an einheitliches Design heran?

Ich bin ungefähr 1975 in das Uniformgeschäft eingestiegen. Es ist ein großes Geschäft, Milliarden und Abermilliarden von Dollar, jeder trägt es. Ich versuche, Uniformen eher wie Konfektionskleidung aussehen zu lassen, und das habe ich in den 70er Jahren gemacht und das tue ich immer noch und Michael [Schwarz], der mit mir zusammenarbeitet, ist der Experte. Wir arbeiten gerade an JetBlue. Was FedEx angeht, mache ich das seit 1980 und das ist erstaunlich. Es ist also eine ziemliche Reise, Sie wären schockiert, wenn Sie mit Uniformen zu tun haben, Sie haben wirklich mit Leuten zu tun, die Sie kennenlernen. Ich meine, es gab eine Zeit, da hatte ich MacDonalds, United Airlines, ich glaube Acela. All diese Leute! Überall, wo ich hinkam, waren Stan Herman-Uniformen. Es war außergewöhnlich.

Erzählst du den Leuten, dass du die Uniform entworfen hast, die sie tragen?

Oh ja, das tue ich immer, sie denken, ich würde sie kreuzen. Ich scherze nicht. Ich bin so stolz auf das neue Shirt, das wir für FedEx gemacht haben, dass ich auf sie zugegangen bin und es bisher große Zustimmung gefunden hat. Manchmal ist es das nicht; es ist das Gegenteil. Als ich viele Fast-Food-Ketten machte, wechselten wir zu viel Polyester. Nicht, dass es mir gefallen hätte, aber so war es. Wenn ich es noch einmal getan hätte, hätte ich diese Leute nie in diese Art von Polyester gesteckt, aber in gewisser Weise waren es sehr ikonische Uniformen.

Gibt es etwas, das Sie noch erreichen möchten?

Ich freue mich nicht darauf, Zeit zu verschwenden, weil so wenig Zeit übrig ist. Ich möchte es nutzen können. Ich habe tatsächlich eine Memoiren geschrieben, die im Regal gesessen hat und teilweise nirgendwo hingegangen ist, weil ich es nicht getan habe Ich habe es geschoben und teilweise weil es nicht vollständig ist, aber es ist meins, ich habe es geschrieben, ich habe niemand anderes schreiben lassen es. Das ist vielleicht etwas, das ich gerne beenden möchte, bevor die Dinge vorbei sind. Aber ich sollte wirklich eine Memoiren da draußen haben. Ich bin einer der wenigen Menschen, die wirklich da waren und Leute kennen. Ich kann mich erinnern, als es in der Seventh Avenue an jeder Ecke eine kleine Drogerie gab und jeder eine Eiercreme zum Mittagessen hatte. Ich kann mich erinnern, als die Schneider jeden Tag zum Mittagessen aus ihren Lofts in der Seventh Avenue kamen, um zu reden und zu entscheiden, wer wen anstellen würde – es war eine ganz andere Zeit.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.