Kerby Jean-Raymond möchte, dass Pyer Moss mehr Kultur ist als eine Bekleidungsmarke

Donnerstagabend, zwei Tage vor der Vorführung seines Labels im Herbst 2018 Pyer Moss, Creative Director Kerby Jean-Raymond war ruhig, sogar selbstbewusst. Als um ihn herum eine Anprobe stattfand, ein Model, das ein langes gelbes Abendkleid anzog, wechselte er in letzter Minute zu einem Reebok Sneaker mit einem Teammitglied, einem Vertreter der Sportfirma nicht weit entfernt. Es war ein deutlicher Unterschied im Gefühl gegenüber dem Auftakt zu früheren Pyer Moss-Shows, und das aus gutem Grund: Nach wochenlangen Teaser-Bildern mit zerfetzter Papierkram, brennende Kleidung und ein neues Logo, Pyer Moss ist zurück. Und Raymond hat die Kontrolle fest im Griff.

Das klingt ohne Zweifel dramatisch, ist aber richtig. Im Herbst 2018 kehrte Pyer Moss auf den Laufsteg zurück. Die Marke hat die Show im September ausgelassen, um an der Museum für moderne Kunst Artikel: Ist Mode modern Ausstellung, kreierte einen individuellen, von Pierre Cardin inspirierten Look, der als Prototyp für das diente, was wir aufgrund des steigenden Meeresspiegels eines Tages möglicherweise tragen müssen. Aber ungefähr zur gleichen Zeit arbeitete Raymond hinter den Kulissen und schloss Verträge ab, die ihn nicht nur sehen würden alle seine Partner aufkaufen, damit er Pyer Moss vollständig besitzen würde, aber auch einen mit Reebok, der ihn eingesperrt hat ein

Zweijahresvertrag die Raymond "die erste ihrer Art" für die sportliche Gesellschaft nennt.

In Verbindung stehende Artikel:

"Lass uns klar sein, mit dem letzten Pyer Moss hatte ich keinen Scheiß im Papierkram", sagte Raymond Fashionista über den Übergang. "Es war nur mein Name an der Tür und ich habe buchstäblich die ganze Arbeit gemacht, aber es gab keinen Vorteil für mich oder irgendeinen Grund, weiterzumachen, was ich tat. Jetzt tue ich genau das, was ich tun möchte, nämlich Pyer Moss mehr als Kultur- und nicht als Bekleidungsmarke zu etablieren." Nach Videos, die in den sozialen Medien veröffentlicht wurden mit den Musikern Kari Faux und Vic Mensa, die alte Stücke verbrennen, Klagen und Verträge schreddern und sein Designstudio mit Salbei säubern, sowie eine andere Video Klärung der Aussprache des Markennamens, die neue Iteration des Unternehmens ist da. "Ich bin nur auf irgendeinem schwarzen Scheiß."

Diese Wiedereinführung führte dazu, dass Raymond seine bisher stärkste Kleiderkollektion herausbrachte. Seit seinem viel diskutierte Frühjahrskollektion 2016, hat der in New York lebende Designer die Mode als Sprungbrett genutzt, um über größere, soziale Gerechtigkeitsfragen zu sprechen. Viele Designer sind ihm gefolgt, sei es aus Aufrichtigkeit oder weil sie es als Strategie sahen. Das Ergebnis? Viele Gespräche über das Label drückten die eigentliche Kleidung zugunsten der größeren Botschaft. Und obwohl diese Gespräche sicherlich wichtig waren, war es für Raymond ein definitiver Gewinn, eine Kollektion zu sehen, in der die Kleidung das gleiche Diskussionsniveau erfordert.

Mit dem Titel "Auch American" Herbst 2018 Sammlung die Ursprünge des Begriffs "Cowboy" abgebaut. Ursprünglich abwertend gegenüber schwarzen Arbeitern verwendet, wurde der Begriff umgedreht und im Wesentlichen weiß getüncht. Tatsächlich ist die Gemeinschaft der Schwarzen Cowboys – die noch heute existiert – im Föderation der Schwarzen Cowboys wurde weitgehend ignoriert. Hier, Raymond, wie das Studiomuseum 2017, macht auf sie aufmerksam.

Praktisch bedeutete das eine Pyer Moss Mainline-Kollektion mit langen, klaren Oberbekleidungssilhouetten und weiten Hosen. Kontrastnähte finden sich als konsequentes Motiv für das Sortiment wieder, mit dem die Damenmode (im Gegensatz zur Herrenmode für Damen) für das Label debütierte. Dass Damenmode Techniken von enthält Gee's Bend Quilten, oder ein Quilt-Stil, der über sechs Generationen weitergegeben wurde und ursprünglich von versklavten Schwarzen Frauen stammt. Gee's Bend Quilten inspirierten auch das Kleid Michelle Obama trägt von Milly in ihr kürzlich enthülltes offizielles Porträt. Auch die Damen-Abendgarderobe aus der Kollektion schien nach roten Teppich-Momenten zu jucken.

Es ist ein deutlicher Unterschied zu einer Marke, mit der man in Verbindung gebracht wird Athleisure in der Vergangenheit, aber es ist mehr eine Evolution als eine Veränderung. Bevor eine komplette Kollektion herausgebracht wurde, hat die Marke mit einer Leder-Motorradjacke mit freundlicher Genehmigung von. für Furore gesorgt Rihanna. Diese Geschichte findet sich sowohl in Laufsteg-Looks als auch in neuen Lederjacken-Optionen wieder – wie ein Paar herausragender Patchwork-Crop-Jacken, die einen raffinierten Ansatz darstellen. Die ersten Sätze von Pyer Moss Schuhen (im Gegensatz zu Turnschuhen), die ihr Debüt auf dem Laufsteg gaben, kommen mit verlängerten Sohlen, die wie eine Reifung von Designs wirken, die Raymond für das Frühjahr 2017 selbst gemacht hat Versaces aktuelle Sneaker-Chefin Salehe Bembury, Turnschuhe und Stiefel in Silikon tauchen, um die Sohlen zu verlängern. Raymonds eigene Geschichte der Zusammenarbeit mit Namen wie Kay Unger und Marchesa ist in die Eleganz der Linie eingebunden.

"Pyer Moss Mainline kann nicht mehr als 'Straße' klassifiziert werden, selbst wenn Sie es versuchen", sagte Raymond und wiederholte seine Frustration, die er zuvor empfunden hatte. Er gab zu, dass er in früheren Kollektionen von Partnern unter Druck gesetzt worden war, Markttrends zu folgen, die von Unternehmen wie Angst vor Gott, Nicht-gerade weiss und mehr. „Wenn du versuchst [zu sagen, es ist Straße], bist du einfach rassistisch. Reebok ist der Ort, an dem sich diese Marktlücke wie Street, Sportswear und Athleisure befindet. Das ist [unsere Reebok-Kollektion], aber sie ist auch erhaben."

Neben Sneaker-Styles, darunter eine Version des DMX Run 10, die Reebok-Kollektion bietet alles von Trainingsanzügen und Trainingsanzügen bis hin zu großen Reisetaschen, die mit der afroamerikanischen Flagge bestickt sind, sowie langen Pelzmänteln mit dem Reebok-Logo auf der Rückseite. Eine Auswahl an übergroßen Deckenschals wurde auch mit Flaggen-Wiedergaben versehen, und sogar ein Sockenstil hat es in das Sortiment geschafft. Diese Designs trugen dazu bei, was Raymond als bisher größte Marktsaison der Marke in Paris bezeichnet.

Die Vorführung ist Teil eines größeren Gesprächs, das Raymond darüber führen möchte, was es bedeutet, Amerikaner zu sein. "Die Sache mit 'American Also' kam zustande, weil ich und meine Jungs gerade mit dem Basketballspielen fertig waren und Dieser typische Long Island-Typ ging vorbei und trug ein komplettes amerikanisches Flaggen-Outfit", der Designer erklärt. "Und es war wie... so weh. Es war seltsam, also fragten wir, warum das so ist, woher kommt das [verletzen]? Wir wurden hier geboren. Es hat etwas Perverses, sich wie ein Einwanderer zu fühlen, obwohl man in East Flatbush, Brooklyn, geboren wurde. 'American Also' bedeutet also, diese Erzählung darüber neu zu schreiben, was es bedeutet, ein Amerikaner zu sein."

Diese Idee, die an das Zitat von Toni Morrison erinnert: "In diesem Land ist Weiß Standard. Jeder andere muss mit Bindestrichen versehen", kommt einfach in einigen Stücken vor, wie die Hüte, die mit den Worten "AS AMERICAN AS U" geschmückt sind Design der afroamerikanischen Flagge von David Hammons.

Ein wichtiger Teil jeder Pyer Moss Show bleibt die eigentliche Präsentation. Raymond hat schon lange eine Beziehung zu Musik und Musikern: Die oben erwähnten Verbindungen zu Rihanna, Vic Mensa und Kari Faux, seine Arbeite mit Usher, ein Zusammenarbeit und Beziehung zu Erykah Badu, Die Liste geht weiter. In dieser Saison wurde diese Verbindung durch ein Partnerschaft mit Singer-Songwriter Raphael Saadiq, der die Musik geschrieben und kuratiert hat. Zusammen stellten sie einen komplett schwarzen Chor zusammen, um Live-Interpretationen von Bruce Springsteens "Born in the USA" und Gil. zu singen Scott-Herons "Home is Where the Hatred Is" bis hin zu Kendrick Lamars "We Gon' Be Alright". Wenn Texte wie "Too many n*ggas on Rikers Island" von Saadiqs eigenes kommendes Album und "Every n*gga is a star" aus einem gleichnamigen Song, der ursprünglich 1973 von Boris Gardiner veröffentlicht, aber neu aufgelegt wurde vor kurzem im Mondlicht Soundtrack und Kendrick Lamars Album war klar, dass Raymond das Bedürfnis nach Filtern verloren hatte. Die Klanglandschaft im Großen und Ganzen erfüllte die Show mit einem Gefühl von Seele und dem, was Raymond als Hoffnung anstrebte.

"Ich habe Mode im traditionellen Sinne nie wirklich verwendet", sagte Raymond und erwähnte, dass das Flaggenkonzept möglicherweise in eine größere Serie in Zusammenarbeit mit einem Künstler, die Flaggen für verschiedene Gruppen von Amerikanern kreiert, die sich wiederfinden andere. "Ich habe es als Kunstform verwendet und das begann mit der SS16-Kollektion, die als 'Black Lives Matter'-Kollektion bekannt war." Als solches Sammlung, die nie zum Kauf angeboten wurde, wurde vom Smithsonian National Museum of African American History archiviert und Kultur.

„Wir wollen die Marke als Leinwand und nicht als Bekleidungsunternehmen etablieren“, so Raymond weiter. „Das ist ein Kunstprojekt und ein soziales Experiment. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür, es gibt keinen Plan. Es gibt keine Art von "wir wollen einen bestimmten Geldbetrag verdienen", denn zum Glück werde ich jetzt irgendwie bezahlt. Also mache ich einfach, was ich will."

Und wenn das so aussieht, behält er sich hoffentlich die Freiheit, genau das zu tun.

Verpassen Sie keine Neuigkeiten aus der Modebranche. Melden Sie sich für den täglichen Fashionista-Newsletter an.