Long Nguyen ist Mitbegründer/Style Director von
Damen mit Mitteln: Ein Block von Designern, die offensichtlich für eine wohlhabendere und konservativere Frau entwerfen, zeigte eine Fundgrube an reichen, schönen Looks. Die Miss Gee-Kollektion von Gee Chun Hee umfasste eine blaue, kurz geschnittene Jacke mit ausgestellten Ärmeln und Puffrock sowie ein silbermetallisches Abendkleid. Son Jung Wan zeigte eine feminine Kollektion mit einem herausragenden dreistufigen Kleid aus weißer Seide und einem Chiffon-Tank mit langem Rock aus Seidensatin. Die High-Society-Kollektion von Yoon Jung wurde in luxuriösen Materialien wie doppellagiger Seide gehalten. Das weiß-gelbe Etuikleid von Yang Sung Sook und die gelbe Jacquard-Blattdruck-Tunika mit Seidenhose und drapiertem offenem Rock waren einfach und luxuriös.
Mode macht Spaß: Auch jüngere und modebewusstere Kunden haben viele Möglichkeiten, wie die hellbraunen Baumwollscheiden von IMSeonoc. Auch die lockeren Sportswear-Elemente von Enzuvan und das schwarze Kleid von Jardin de Chouette mit einer kurzen Cape-Jacke würden passen. Ein mehrfarbiges Mantelkleid mit Computerdruck von Kim Jae Huyn war durch und durch modern, ebenso wie JiChois rote Weste mit kräftigem Print und die Jodhpurhose. Kaal E Suktae zeigte ein schwarz-braun bedrucktes Chiffonkleid mit plissierten Taschen und Kwak Hyin Joos farbenfroh bedruckte Kleider und Hotpants haben einen jungen Reiz. Die sommerlichen Blumenkleider mit Baumwolldruck von Steve J und Joni P und der olivgrüne Fallschirmmantel aus Seide über einem Spitzenkleid waren eine perfekte Mischung aus weich und hart.
Lie Sang Bong: Während sich viele der Shows auf verkaufsfähige Kleidung konzentrierten, anstatt Ideen und Experimente zu erforschen, waren die Kollektionen von Lie Sang Bong, Doii und Jaehwan Lee die Ausnahmen und außergewöhnlich. Herr Lie Sang Bong ist in Seoul eine Kategorie für sich. 1985 gegründet, ist er hier sicherlich ein Designer in einer eigenen Kategorie der Technik, des Handwerks und des ständigen Versuchs, sich selbst zu erneuern und zu verbessern entwirft. In jeder Kollektion dehnt er die Idee der Architektur aus und baut Kleidung um den Körper einer Frau – diesmal mit dem Prinzip der Elemente der traditionellen koreanischen Architektur. Die vorherrschende Verwendung von Farben und Texturen ahmte die geschnitzten und bemalten Holzgebäude wie die der Paläste Kyungbok oder Changduk nach. Das Wellenmuster an den Gebäuden wurde zu Druckmustern auf ein trägerloses braunes Etuikleid mit gewebtem Korsett oder die Reihe von bunten Mustern auf ein kurzes Kleid mit passender Jacke geformt. Das bodenlange Strickkleid in Lila und Aqua-Print war vielleicht der einfachere Ausdruck von Tradition und Moderne.
Es wäre toll, wenn Mr. Lie sich mehr mit Couture wagt, vielleicht sogar eine kleine Show außerhalb des Kalenders präsentiert
Lee Doii: Die Arbeit von Lee Doii hat mich daran erinnert, wie Anna Sui in den letzten zwei Jahrzehnten mit ihren Kleidungsstücken umgegangen ist. Anstatt saisonalen Trends zu folgen, verfolgt Frau Doii ihre eigene Vision. In nur drei Jahren, seit sie ihre Marke 2008 in Paris gegründet hat, hat Frau Doii einen charakteristischen ultra-femininen Look etabliert. In dieser Saison basierte sie ihre Kollektion auf einer Reise, die sie in den Nahen Osten unternommen hatte. Der Einfluss war offensichtlich eine Jacke und ein Rock aus elfenbeinfarbener Seide und Spitze, die mit Metallic-Stickmustern und klobigen Metallgürteln akzentuiert wurden. Ein rotes Kleid aus Spitze und Jacquard mit fallender Schulter aus Chiffon, das mit einer goldenen Halskette und juwelenbesetztem Haar akzentuiert wurde, ließ das Modell wie eine Prinzessin aus aussehen Tausendundeine Nacht. Es ist wunderbar zu sehen, wie sie mit ihrer Show immer etwas anderes macht.
Lee Jaehwan: Lee Jaehwans Kleidung ist immer in Arbeit, aber sie zeigt den Geist eines Designers bei der Arbeit, der das Nebeneinander von Materialien und Schnitten herausfindet. Er studierte an der Esmod in Paris, arbeitete dann freiberuflich bei verschiedenen französischen Modehäusern, bevor er 2008 seine eigene Linie gründete. Seitdem formt er das kurze Kleid mit Seidenorganza und den Zweiteiler zu seinen charakteristischen Looks. Er beschäftigte sich mit dem Thema Frauen im Flug, verwendete leichte Materialien wie Seide und kombinierte sie mit künstlichen Materialien wie Kunststoff. (Wie das langärmelige hellgelbe transparente Organzakleid mit hellvioletter Plastikstickerei.) Das Ergebnis war nicht immer perfekt: Die Proportionen der grauen, kurz geschnittenen, offenen Jacke mit einem Korsett, das über einer Stretch-Legging-Hose ausgestellt war, sah bestenfalls seltsam aus, aber viele der Looks trafen den richtigen Ton.
Einige abschließende Gedanken zur koreanischen Mode: Beim Bummeln durch die Straßen der großen Einkaufsviertel wie Choengdam-dong, wo sich Geschäfte wie 10 Corso Como, Daily Projects, Mue und die europäischen Marken befinden, oder Shinsa-dong, wo Blush, Addicted, GeekShop und MSK Shop richten sich an eine junge Kundin – mir ist aufgefallen, dass koreanische Frauen insgesamt (unabhängig vom Alter) in ihren Kleidungsgewohnheiten und ihrem Stil weitaus konservativer sind als die Männer. Marine und Schwarz dominierten – selten sah ich Frauen, die Farben trugen. Hosen mit Jacken oder Strickjacken dominierten über Röcken und Kleidern, abgesehen von den Schuluniformen.
Ebenso sind die meisten Schauspielerinnen die zu den Shows kamen, waren nicht in besonders modischer Kleidung gekleidet. Die Schauspielerin Gong Ho Jin, die als modische Schauspielerin gilt, trug zur Druckknopf-Show einen grauen Wollmantel, eine lange schwarze Tunika und eine schwarze Hose. Sogar die funky platinblonde Joni P, die weibliche Hälfte von Steve P & Joni P, trug schwarze Hosen und Mäntel, als ich sie zweimal bei den Shows ihrer Kollegen sah.
Dies erklärt viel über die Kleidung, die Designer während der Fashion Week in Seoul zeigten. Sicherlich reagieren die Designer hier auf das Konsumverhalten, insbesondere auf die eher auf den heimischen Markt ausgerichteten. Dass sich Lie Sang Bong, Doii und Jaehwan Lee als Ausnahme vom reinen Kommerz erwiesen, liegt daran, dass sie um ein internationales Publikum wetteifern. Um in der internationalen Arena mithalten zu können, muss ihre Herangehensweise an die Mode die ihrer Zeitgenossen in Paris widerspiegeln (wo Herr Lie seine Kollektion für im letzten Jahrzehnt, wo Herr Lee ausgebildet und ausgebildet wurde und wo Frau Doii nach ihrem Abschluss an der Central Saint. mit den Pariser Modehäusern arbeitete Martin). Ich sprach mit Jaehwan auf Französisch und mit Doii auf Englisch. Das kann ich von vielen Designern, die ich besucht habe, nicht sagen.
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