Das nächste Kapitel des Celebrity Street Style wird viral

So lange es Berühmtheit gibt, so ist auch das Interesse am Berühmtheitsstil. Was einst hauptsächlich auf roten Teppichen, offiziellen Auftritten und anderen hochkuratierten Momenten ausgerichtet war, hat sich im Laufe der Jahre zu seine eigene Heimindustrie, angetrieben von Boulevardkultur, Medien- (und Marken-) Interesse und einer sich ständig erweiternden Definition von Ruhm und beeinflussen.

Jeder Promi-Ausflug kann ein modischer Moment sein, eine Gelegenheit für jemanden, Schlagzeilen zu machen, darüber geschrieben zu werden und Leute zum Reden zu bringen. Paparazzi müssen nicht einmal anwesend sein: Sie können einfach ein Bild von sich in ihren sozialen Medien posten Feeds – oder sogar auf Story – und die Credits werden angezeigt, entweder dank eifriger Fans oder fleißiger Fans Publizisten.

„Das hat es schon immer gegeben – was trägt diese Person zum Abendessen oder was trägt diese Person, die aus dem Club kommt? — weil diese Punkte für unser Massenpublikum am relevantesten und zugänglichsten sind", sagt Stylistin Zadrian Smith, die Hälfte von Zadrian + Sarah. „Ich kann vielleicht nicht in einem Armani Privé-Kleid auf einem roten Teppich oder auf einem Filmfestival sein – das ist vielleicht nie ein Ziel, das ich kann“ erreichen oder Zugang als Sekretärin haben, die von neun bis fünf arbeitet – aber kann ich es mir zum Ziel machen, vollständig zum Abendessen bei Mr. Chow zu gehen? aussehen? Absolut. Kann ich mir zum Ziel setzen, in den 4040 Club zu gehen und einen VIP-Tisch zu bekommen? Absolut." 

Dieser "Alltagsstil" ist für Talente und Marken gleichermaßen wichtiger geworden in einer Zeit, in der das Typische Plattformen, um die eigene Modeperspektive zu präsentieren – Filmpremieren, Filmfestivals, Pressereisen – gab es noch nicht erhältlich. Die Verschiebung fand vor der Pandemie statt (siehe: Katie Holmes in a Set aus BH und Cardigan aus Khaite Mitte 2019), und natürlich gibt es Prominente, die schon immer diese Art von Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben (denken Sie: Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga). Aber die letzten anderthalb Jahre waren anders: Ohne Red-Carpet-Events oder offizielle Veranstaltungen Für diese großen Fashion-Momente ist die alltägliche Garderobe eines Prominenten alles, was wir abarbeiten mussten von.

Und so haben wir gesehen Hailey Bieber und Megan Fox festigen ihren Platz in diesem Industriekomplex durch ihre "off-duty" Kleiderschränke (beide gestylt von Maeve Reilly) sowie neue Stars in der Modewelt. Während diese Outfits früher von Modevertikalen und der Daily Mail geschrieben wurden, haben sie jetzt die Macht, vollständig viral zu werden.

Ein perfektes Beispiel dafür geschah Ende Juli. Bretman Rock – die Internet-Persönlichkeit, die am besten für ihre YouTube-Präsenz bekannt ist – wurde fotografiert, als sie durch die Straßen von. ging New York trägt einen Blazer, ein Tanktop und eine Jeans im Used-Look von einem der angesagtesten Namen der New Yorker Mode Industrie: Peter Do. Kaum hatte sein Fuß den Bürgersteig berührt, kursierten die Bilder im Internet. Sie erregten die Aufmerksamkeit von GQ, Der Schnitt und viel von Fashion Twitter.

Offensichtlich hat Rock eine riesige Fangemeinde und eine weltweite Fangemeinde, aber er ist nicht jemand, der unbedingt im Kontext von High Fashion gesehen wird. An diesem Tag wurde er gestylt von Brian Meller, der gerade angefangen hat, mit dem Influencer zu arbeiten, nachdem sie von seinem Publizisten verbunden wurden. (Meller hat auch mit ehemaligen "Bachelorette" und kürzlich angekündigter Franchise-Host Tayshia Adams; Rock und Adams teilen sich einen Publizisten.) Das Outfit stellte laut dem Stylisten einen "Wendepunkt" für Rock dar.

„Er entwickelt sich ständig weiter, aber er interessiert sich immer mehr für Mode und erforscht seinen persönlichen Stil“, sagt Meller. "Er hat ein paar wirklich aufregende Modekampagnen und Kollaborationen, die bald herauskommen... Er wollte diese Streetstyle-Momente einfach zu [Gelegenheiten mit] verschiedenen Marken erheben, an denen er vielleicht nicht gearbeitet hatte mit oder waren eher unerwartet, nur jemanden zu haben, mit dem man zusammenarbeiten kann, weil er so ein erstaunliches Gespür für persönlichen Stil hat selbst."

Meller hatte sich an Peter Do gewandt, der seit seinem Debüt im Frühjahr 2019 einen sehr begrenzten Promi-Rekord hat – vermutlich absichtlich –. Wie sich herausstellte, war Do ein Fan von Rock's. ("Das ist das Erstaunliche an Bretman: Er hat überall Fans", sagt Meller.) Als es an der Zeit war, eine Auswahl zu treffen, konzentrierte sich die Stylistin auf lässigere Tagesstücke, die sich immer noch anders anfühlten als das, was Rock in der Vergangenheit getragen hatte, um nicht nur seine Entwicklung, sondern auch sein Wachstum zu zeigen Vertrauen.

"Es war ein New Yorker Fashion-Moment, aber ein Ausdruck dieses neuen Selbstvertrauens und seiner Bereitschaft, mit der Mode Risiken einzugehen, die er vor einem Jahr vielleicht nicht gehabt hätte", sagt Meller. "Deshalb war es am Ende so unerwartet."

Es gibt verschiedene Elemente des Looks, die als unerwartet gelten könnten, von der Paarung eines LVMH Graduate Prize-Gewinners Céline Alaun, die mit ihrem Promi-Dressing mit einem Social-Media-Superstar zu den spezifischen Stücken Rock und Meller sehr wählerisch ist abgeholt. Das ist Luke Meagher alias @ aufgefallen.Hautelemode plattformübergreifend, die den Look im Rahmen von. diskutierten eine Zusammenfassung der Promi-Mode vom Juli 2021 auf Youtube.

Dieser "Schockfaktor" ist etwas, von dem Smith glaubt, dass es besonders wichtig ist, wenn die Berühmtheit selbst jünger ist, aufstrebend ist oder in eine neue Ära eintritt: "Auf einem gesättigten Markt von so vielen auffallen Moden... Sie müssen auch ein bisschen aufsteigen Sie müssen wirklich versuchen, es mit Ihrem Stylisten zu pushen, um zu sehen, 'Wie können wir das zu einem Moment machen? Wie können wir das aussehen lassen? Wie können wir die Leute zum Reden bringen?'"

Meagher liest den Look so, dass er für Rock „eine Art ist, als Influencer zu sagen: ‚Ich habe tatsächlich ein echtes Verständnis und eine echte Wertschätzung für diese Branche. Ich verdiene es, ein bisschen mehr respektiert zu werden, als [wie] die Branche Influencer, YouTuber, TikTokers usw. betrachtet. In ganz besonderer Weise geht es darum, einen modischen Muskel zu spielen und sich diesen Respekt zu zollen.'"

Abgesehen davon, dass Rocks Aussehen der Online-Talking Point of the Day war, hatte er eine viel größere Wirkung. "Es ist eine echte Festigung von Peter Do in einem breiteren Kontext, um Ihren Namen bekannt zu machen", sagt Meagher und stellt fest, dass Rock's poste darüber auf Instagram allein hat über 2,7 Millionen Likes. „Das ist eine große Reichweite. Das ist eine Menge Diskussion. Das sind viele Gespräche. Das waren Bilder, die wirklich Gewicht hatten. Ich denke, das sind auch einige der beliebtesten Bilder auf @hautelemodes Instagram."

Aufstrebende Marken sind diejenigen, die am meisten von dieser speziellen Art von Promi-Kleidung profitieren – „diejenigen, die Parsons gerade verlassen und NewGen- oder CFDA-Awards erhalten“, sagt Smith. „Es ist einfach, es ist kein Aufwand, es ist kostengünstig. Wenn Sie Ihre Marke bekannt machen möchten, ist dies ein schneller Weg. Viele aufstrebende Marken können es sich nicht leisten, eine Show zu veranstalten oder eine große Werbekampagne durchzuführen, aber wenn Sie jemanden finden und sie bereit ist zu posten, ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihr Profil zu stärken." 

Außerdem, argumentiert Meagher, würden diese Marken auf dem roten Teppich gegen die vom Konglomerat unterstützten Schwergewichte mit ihren großen Budgets und vertraglich gebundenen Talenten konkurrieren; Streetstyle gibt ihnen die Chance, für sich allein zu stehen. Es ist auch eine Gelegenheit für eine Berühmtheit, historisch marginalisierte Designer zu unterstützen und ihnen einen großen PR-Schub zu geben, bemerkt Smith: "Von dieser Sichtbarkeit aus sieht ein Investor sie vielleicht; vielleicht wird [press] sie sehen und ein Feature über sie machen. Es gleicht die Wettbewerbsbedingungen wirklich aus und ermöglicht es uns, Designer zu bemerken, die wir normalerweise nicht gesehen haben."

Es kann für beide Seiten von Vorteil sein, eine Branding-Gelegenheit für einen Designer und eine Berühmtheit – eine Fallstudie darüber, wie ein gut ausgeführter Modemoment kann dazu beitragen, das Profil einer Person zu heben und eine Erzählung um sie herum aufzubauen, ohne dass ein Teppich oder ein lebhaftes Projekt in der Pipeline erforderlich ist. Es ist auch eine Möglichkeit, den Namen des Talents im Zeitgeist zu halten, um Begeisterung zu erzeugen, auch wenn sie nicht an einen bestimmten Film oder eine bestimmte Show gebunden sind (und für Marken dasselbe).

Smith zum Beispiel arbeitet mit dem Schauspieler Skai Jackson, und da sie zwischen den Projekten über die Pandemie war, arbeitete sie mit ihr an einer Social-First-Serie zusammen, in der er sie in einem vollständigen Look gestylt hat, nur um ihren Tag zu verbringen. "In der Pandemie ist der rote Teppich verschwunden und die Art und Weise, wie wir Veranstaltungen durchgeführt haben, wurde uns weggenommen. Wir mussten Events schaffen, wir mussten Momente schaffen", sagt er. "Ich denke, das haben viele Stylisten getan: Sie haben Momente geschaffen."

Auch hinter den Kulissen ändern sich die Dinge: Früher haben Marken möglicherweise keine Kleidungsstücke ausgeliehen, die eine Berühmtheit außerhalb der Geschäftszeiten tragen konnte, und Sie waren vielleicht nicht so aufgeregt über ein Bild einer Berühmtheit, die nicht auf dem roten Teppich zu sehen war – „aber das dreht sich alles“, so Schmied.

„Marken haben erkannt, dass sich [diese Momente außerhalb des Diensts] in Verkäufe niederschlagen, weil dies die Punkte sind, an denen der Markt direkt darauf zugreifen kann, diese Dinge zugänglicher zu machen“, sagt er. "Versteh mich nicht falsch: Wir wollen immer noch Cannes, wir wollen immer noch Venedig, wir wollen immer noch die Pariser Fashion Week. Aber auch das wollen wir mit authentischen menschlichen Momenten ausgleichen. Wenn wir aus dieser Pandemie etwas gelernt haben, ist das Leben kurz. Wir wollen die Momente sehen, die die Menschheit ansprechen."

Auch die Art und Weise, wie wir diese Momente konsumieren, hat sich weiterentwickelt.

„Instagram war eine Art Einstiegsmodell, bei dem diese Streetstyle-Momente so viel in die Luft jagen konnten. Wenn es einen roten Teppich gibt, werden Hunderte von Blicken gepostet, es ist überladen; Aber wenn eine Person einen wirklich guten Streetstyle-Look hat, könnte es überall gepostet werden und mehr Reichweite bekommen", sagt Meller. „Mit TikTok geht es bei vielen Inhalten jetzt darum, zuordenbarer zu sein – Möglichkeiten, sich selbst zu kleiden, Dinge zu kopieren oder DIY. All dieses Zeug hat wirklich ein Wiederaufleben erlebt, und das bedeutet, dass Streetstyle mehr zuordenbar ist und mehr etwas, das jemand replizieren und wiederholen kann, wenn er es mag oder sich davon inspirieren lässt."

Es gibt eine Handvoll Eigenschaften, die ein Promi-Outfit viral machen können. Da ist die Einkaufsmöglichkeit. ("Selbst wenn es der Ohrring ist, du musst dieses Mädchen sagen: 'Oh mein Gott, dieser Blick ist heiß. Ich kann mir das Kleid nicht leisten, aber die Ohrringe'“, sagt Smith. ("Die Leute lieben wirklich einen Moment, der einfach übertrieben, übertrieben, lächerlich ist", sagt Meagher. „Wenn der Look eine Konversation auslöst, die über schöne Bilder und/oder schöne Kleidung hinausgeht, ist das ein Teil der Viralität.“ Dann ist da natürlich der Promi selbst: For Zum Beispiel werden Rihanna und Lady Gaga – zwei große Wegbereiter dieser speziellen Art von Kleidung – an dieser Front immer Aufmerksamkeit erregen, weil sie eine größere Erzählung um sich herum aufgebaut haben Stil.

"Rihanna kann einen Müllsack tragen und glauben und glauben, du würdest sagen: 'Das ist der schlimmste Müllsack, den ich je gesehen habe. Wo bekomme ich einen her?“, sagt Smith. "Es ist die Dualität, wer das Talent ist und ob sie diese Präsenz tragen."

Egal, ob Rihanna in New York ein Stück aus ihrem umfangreichen Vintage-Archiv trägt oder ein massiv einflussreiches soziales Medium ist Star-Posting über ein aufstrebendes New Yorker Label, dieses neue Kapitel im Promi-Street-Style spiegelt auch, einfach ausgedrückt, die Liebe zu wider Mode.

"Es gibt der Kunst des Ankleidens echten Respekt", sagt Meagher. "Natürlich ist es nicht so, dass diese Prominenten diese Looks selbst kreieren, aber ich muss sagen... Es ist schön zu sehen, wie diese gut durchdachten Momente von all diesen verschiedenen Prominenten geschehen, denn ich denke, es bedeutet, dass Mode – was für die längste Zeit war sozusagen im Hintergrund – wird tatsächlich als Handwerk respektiert und als etwas, das Nachdenken und Zeit verdient und Beachtung. Ich freue mich, es im Allgemeinen zu sehen."

Er fügt hinzu: "Solange alle gut aussehen, werde ich mich nicht beschweren."

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