Designer erinnern sich an den ersten Besuch der Met Gala

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Trainer Stuart Vevers, Aurora James von Bruder Vellies, Fernando García von Monse und Prabal Gurung erinnern sich.

Alle scheinen sich einig zu sein: Die Gala. getroffen ist etwas besonderes. Es ist exklusiv, es ist glamourös, es ist stark bekannt gemacht. Es ist hochkarätig, es ist High-Fashion. Ob die Leute dem Thema folgen oder nicht, der ganze Abend dreht sich um die Mode – die Mode, die im Inneren präsentiert wird heiligen Hallen des Metropolitan Museum of Art und die Mode, die speziell dafür geschaffen wurde, um seine Geschichte hoch und runter zu pfauen Schritte.

Für einen Modedesigner ist es eine sehr, sehr große Sache. Vor allem zum ersten Mal.

"Niemand wird dir das jemals nehmen", sagt Fernando Garcia, Mitbegründer und Co-Creative Director von Monse die zum ersten Mal 2016 mit teilnahmen Sarah Jessica Parker und Laura Kim für das damals kaum Jahre alte Label. "Es fühlte sich an, als würde uns jemand, der unsere Arbeit von früher kannte, ein Sprungbrett geben, also haben wir einfach versucht, so viel Spaß wie möglich zu haben." 

Der Designer wurde seitdem viele Male auf den Stufen der Met fotografiert – er nahm an der Veranstaltung im Namen von Monse sowie von. teil Oscar de la Renta, mit Kim. Und er sagt, es sei eine Nacht wie keine andere: „Die Met Gala ist der Ort, an dem Designer am meisten selbst sein dürfen, wo Designer zeigen dürfen, wer sie als Designer sind, Punkt. Du darfst der widerlichste [Designer] sein, der du sein kannst, denn es ist eine Nacht, in der du dein Handwerk zelebriert. Ich freue mich so sehr darauf, weil ich die besten Arbeiten meiner Kollegen sehen kann. Alle meine Freunde, die ich verehre, sind an diesem Abend um mich herum und sie sind alle nervös und aufgeregt und genauso stolz wie ich."

Prabal Gurung – ein Designer, der auf so ziemlich jedem roten Teppich im Kalender der Preisverleihungssaison präsent war – stimmt zu, dass die Art und Weise, wie die Designer der Met Gala Zentren sind, sie zu einer einzigartigen Plattform für Kreative macht. "Dies ist eine Nacht, in der die Mode im Vordergrund steht. Wir fahren und führen es“, erklärt er. "Alle Prominenten, alle, die Sie treffen, sie sind so aufgeregt, dort zu sein und die Designer zu treffen. Für mich ist es eine Nacht, die so fröhlich, optimistisch und lustig ist – alles, was Sie denken, dass Mode sein soll, wenn Sie nicht in der Branche sind. Es ist der Inbegriff von Glamour." 

Voraus, García, Gurung, Coach'S Stuart Vevers und Bruder Vellies'S Aurora James erinnern sich an ihr erstes Erlebnis auf dem roten Teppich der Met Gala.

Stuart Vevers, Kreativdirektor von Coach

„Ich erinnere mich noch genau an das erste Mal, als ich zur Met Gala eingeladen wurde. Es war in meinem ersten Jahr bei Coach, und die Ausstellung in diesem Jahr war 'Charles James: Jenseits der Mode,' eine Hommage an den großen Designer und Couturier. Und es war ein stolzer Moment für mich, das Kostüminstitut besuchen und unterstützen zu dürfen.

„Mein Gast war die Fotografin – und jetzt Casting-Direktorin – Rachel Chandler. Ich wusste, dass ich ihren Stil liebte und war zuversichtlich, dass es eine lustige Nacht werden würde. Sie hat eine sehr New Yorker, sehr bodenständige Sensibilität, also war ich aufgeregt darüber nachzudenken, wie sie sich für den roten Teppich kleiden würde. Wir haben einen besonderen Look entworfen, der eine Seidenkarojacke und einen Rock war, inspiriert von einem rein amerikanischen Rot und schwarzes Karo aus meiner ersten Prt-à-porter-Kollektion für Coach, das war die einzige, die ich damals gemacht hatte Punkt. Wir haben das Plaid in einem kleineren Maßstab und in Blau und Schwarz neu interpretiert. Rachel trug es mit der Schärfe, die ich mir vorgestellt hatte. Amerikanische Designer wie Coach's Bonnie Cashin und Clare McCardell waren zu diesem Zeitpunkt in meinem Kopf. Meine einzige Anspielung auf Charles James war der Stoff, aber die Form war definitiv eher ein Hinweis auf die amerikanische Sportswear-Tradition.

"Rachel und ich haben uns zusammen im Carlyle Hotel fertig gemacht und hatten viel Spaß. Ich glaube nicht, dass irgendein Veranstaltungsort die Eleganz des alten New York so sehr hat wie das Carlyle, und ich liebe es, dort zu sein – egal ob über Nacht oder Jazz im Café. Ich habe seitdem an der Gala teilgenommen mit Chloë Grace Moretz, Dree Hemingway, Selena Gomez, Letitia Wright und Michael B. Jordanien. Jedes Mal ist es ein neues, lustiges Erlebnis, mit beispielloser Mode zu sehen, sowohl für die Gäste als auch im Museum.

Stuart Vevers mit Chloë Grace Moretz bei der Met Gala 2015 "China: Through the Looking Glass".

Foto: Jamie McCarthy/FilmMagic

„Es war ein bisschen erschreckend, über den roten Teppich zu laufen – er ist riesig, aber es hat Spaß gemacht, sich die Outfits aller anzuschauen und die Atmosphäre aufzusaugen. Nach dem roten Teppich fühlt sich der Rundgang durch die Ausstellung etwas ganz Besonderes an. Es fühlte sich wie eine Ehre an, einer der ersten zu sein, die es sahen.

„Was ich an der Met Gala liebe, ist das Gemeinschaftsgefühl, das man dadurch bekommt. Während ich dort bin, treffe ich immer wieder Freunde und es ist auch eine Gelegenheit, mich mit anderen Designern zu vernetzen und sie zu feiern. Für mich ist es wirklich die Nacht der Mode, sich zu verkleiden und auszugehen. Es ist eine der wichtigsten Modepartys des Jahres und ich habe immer festgestellt, dass sie eine andere Ebene der Kreativität inspiriert und dabei Grenzen überschreitet. Es ist auch einfach eine gute Gelegenheit, die Haare fallen zu lassen! Auch die After-Partys sind immer toll – aber dazu will ich nicht viel sagen. Sagen wir einfach, es ist immer spät in der Nacht."

Aurora James, Gründerin und Kreativdirektorin von Brother Vellies

"Das erste Mal war 2018, für 'Himmlische Körper: Mode und die katholische Vorstellungskraft.' [Ich habe es herausgefunden] wahrscheinlich vor zwei Monaten, was sich wie keine Zeit anfühlte, weil ich dann mit ein paar sprach Meine Freunde und sie sagten: 'Oh ja, wir haben vor sechs Monaten angefangen, daran zu arbeiten.' Und ich war noch nie gegangen Vor. Es war ein bisschen überwältigend.

"[Mein erster Gedanke war]: 'Oh mein Gott, was wird mein Date anziehen?' Mein Date war Solange. Sie ist schon lange eine liebe Freundin von mir, also gab es ehrlich gesagt niemanden, mit dem ich zu meiner ersten Met Gala hätte gehen wollen. Sie ist eine sehr ruhige Person, das war sicher hilfreich, denn ich war ein bisschen nervös. Sie hat ein so starkes persönliches Gespür für Stil und Erzählung, und dieses Thema war sehr aufgeladen – wie „Heavenly Bodies“, jeder wird eine völlig andere Interpretation davon haben. Es ging wirklich nur darum, Gespräche darüber zu führen, wie so etwas aussehen könnte. Und für mich als Accessoires-Designer muss es eine Konfektionskomponente geben, also ist es so ziemlich immer eine Zusammenarbeit.

Solange bei der "Heavenly Bodies" Met Gala 2018.

Foto: John Shearer/Getty Images für The Hollywood Reporter

„Wenn es um redaktionelle Bilder oder jede Art von Bild geht, für das erfasst werden soll Bruder Vellies, Ich denke normalerweise nicht an das Produkt und wie das Produkt aussehen wird, sondern an die Emotionen, die jemand empfinden wird, wenn er dieses Bild betrachtet. Für mich ist es wie: 'Okay, das ist Solanges Erzählung und Energie. Wie kann ich bei der Entwicklung eines Schuhs helfen, der das unterstützt?' Wenn wir Latex verwenden, was bedeutet dieses Material im Kontext von „Heavenly Bodies“? Wir haben zum Beispiel eine Tasche für sie gemacht, die Florida Water trug, was eine sehr spezielle Sache aus New Orleans ist, die viele spirituelle Assoziationen hat. Es geht wirklich nur um eine allgemeine Erzählung und eine Botschaft gegenüber dem spezifischen Produkt.

"Ich habe bis zur letzten Minute nicht darüber nachgedacht, was ich anziehen würde, und was ich trug, war ein Kleid, das ich daraus gemacht habe Batsheva die ich ursprünglich zur Afterparty tragen wollte. Ehrlich gesagt war das, was ich anhatte, so weit unten auf meiner Prioritätenliste, dass ich es fast gar nicht angesprochen hätte. Ich glaube, ich habe das Kleid erst am Tag der Veranstaltung anprobiert.

„Das ist auch so: Als Designerin wird von uns auch erwartet, dass wir auf eine bestimmte Art und Weise auftreten, auf eine bestimmte Art und Weise auftreten, eine bestimmte Art und Weise präsentieren – im Gegensatz zu vielen männlichen Designern, die einfach in einem auftauchen Tom Ford passen jedes Jahr und sind gut. Sie denken nicht auf dieselbe Weise darüber und werden nicht auf dieselbe Weise kritisiert. Und für mich in dieser Umgebung war meine Sorge Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei, Nummer vier und Nummer fünf ihre [Solange], also wollte ich nur sichergehen, dass sie gut war. Ich bin so dankbar, dass ich diese Batsheva-Situation zufällig hatte.

„Wir hatten in meinem Büro angefangen, einige andere Kleider zu machen, von denen ich glaube, dass ich sie nicht rechtzeitig fertig hatte oder sie nie anprobierte. Ich erinnere mich, wie ich [die, die ich trug] griff und sie anzog. Batsheva und ich haben das wahrscheinlich vor einer Woche gemacht? Ich habe mir ein paar verschiedene Stoffmuster ausgesucht und Batsheva hat es gemacht. Dann hat Grace aus meinem Büro ein paar Muscheln, Schnörkel und Kristalle auf einige Details gestickt.

Aurora James bei der "Heavenly Bodies" Met Gala 2018.

Foto: Frazer Harrison/FilmMagic

"Die Schuhe, die ich getragen habe, sind die, die ich für die 'Schwarzer Panther' Zusammenarbeit, die ich gemacht habe. Die Kopfbedeckung in meinem Haar war eigentlich ein Schuhzubehör, das wir als Option für Solange angefertigt hatten, weil wir vielleicht 12 oder 15 Schuhe für sie angefertigt hatten. Sie postete auf Twitter, um herauszufinden, was sie trug – seien Sie versichert, dass es einen Schuh gab, der mit jeder dieser Optionen in Verbindung gebracht wurde. Die Tasche war eigentlich eine Klappe, die wir in eine Clutch verwandelt hatten, denn ich musste buchstäblich meine Besitztümer haben. Da war mein Handy drin! Wir haben das Fischnetz aus Perlen gemacht. Dasselbe gilt für die Tasche, die Solange [hatte] – das Fischnetz ist Tausende von Swarovski Kristalle und dauerte wahrscheinlich zwei Wochen.

"Ich habe die Met Gala gesehen, solange ich mich erinnern kann. In der Lage zu sein, tatsächlich gehen zu können, fühlte sich wirklich surreal an. Außerdem sieht man nicht viele Designerinnen, daher ist das Konzept, dies in einer solchen Weise tun zu können, großer Raum, mit einem Freund und jemandem, der mich von Anfang an inspiriert und unterstützt hat, ist so Haupt. Und das Thema hat uns so viel bedeutet.

„Ich bin in Museen aufgewachsen. Ich habe Mode aus Museen verstanden, und ich wurde wirklich dazu erzogen, sie mehr als kulturellen Kommentar denn als Produkt zu verstehen. Daher war es für mich sehr wichtig, an dieser Veranstaltung teilnehmen zu können, weil ich denke, dass es so wichtig ist, diese Linse zu behalten, wenn wir über Mode sprechen. Wir verstehen, dass es mehr als nur ein Produkt ist, es ist eine kulturelle Erzählung. Bei Bruder Vellies denke ich mir immer, wenn ich etwas mache, ist das Archiv? Was würde die Plakette daneben sagen? Es muss etwas haben.

"Da sind so viele Menschen. Ich habe in L.A. gelebt und erinnere mich, als die Academy Awards in Hollywood stattfanden, wurde es ein bisschen verrückt – aber nichts dergleichen. Es sind einfach viele, viele Leute, und alle schreien und versuchen, durch das Autofenster zu schauen. Es war ein bisschen angsteinflößend, weil ich am Ende des Tages immer noch irgendwie introvertiert bin, also ist es eine Menge. Es macht mir Angst, wenn ich nur daran denke.

"Um ehrlich zu sein, war ich einfach so glücklich, als wir endlich drinnen waren, weil ich die Ausstellung auch unbedingt sehen wollte. Sogar mit 'Lager' Ich habe versucht, so schnell reinzukommen, weil ich die Ausstellung so dringend sehen wollte. Ich bin so ein Streber. Aber es gibt diese sehr überwältigende Treppe, die man hinaufgehen muss, und das ist immer ein bisschen entmutigend. Aber wenn du dort oben angekommen bist, bist du frei zu Hause."

Fernando García, Mitbegründer und Co-Creative Director von Monse, Co-Creative Director von Oscar de la Renta

"Als wir angefangen haben Monse, es war eine Firma von fünf Leuten, also die Idee, an der Met Gala [im Jahr 2016, für 'Manus x Machina'] war so unergründlich, dass ich nicht einmal Lust hatte, es zu unterhalten. Da wir aber in Kontakt waren mit Sarah Jessica Parker und ihre Stylistin, Erin Walsh, im Sommer, als wir die Kollektion auf den Markt brachten, habe ich den Dialog einfach weitergeführt.

"Ich erzählte [Walsh] von unserer zweiten Kollektion, die im Februar erscheinen würde, und sie sagte: 'Oh, was ist mit der Met Gala?' Wir haben die Idee nicht einmal in Erwägung gezogen. Allerdings, weil Sarah Jessica einen Monat vor unserer allerersten Kollektion etwas trug, das wir für sie entworfen haben, was wurde [veröffentlicht] September 2015, beschloss ich, das Angebot zu erweitern, etwas Einzigartiges und Besonderes für die Met Gala zu machen – aber ich dachte nicht, dass sie es in einer Million Jahren jemals in Betracht ziehen würde. Jemand ihres Kalibers hat so viele Verpflichtungen und ist die ganze Zeit beschäftigt. Ich habe das in den Topf geworfen und dachte, es würde Spaß machen, wenn daraus etwas wird, aber höchstwahrscheinlich wird sie andere Verpflichtungen haben. Es war überraschend, als jede Idee, die ich vorschlug, Resonanz fand. Ich glaube, es war zwei oder drei Wochen vor der Met Gala, als sie uns ein letztes Ja geben konnte, als wir beschlossen, Vollgas zu geben.

Sarah Jessica Parker bei der "Manus x Machina" Met Gala 2016.

Foto: Kevin Mazur/WireImage

„Das Konzept der Met Gala in diesem Jahr war, was die Technologie mit der Mode gemacht hat und wie sie sie verbessert hat. Sarah Jessica denkt immer über den Tellerrand hinaus – sie möchte nie wie eine andere Person aussehen, die ein metallisches Outfit trägt. Also präsentierte ich ihr eine Technik, die diese Kunsthandwerker in Brooklyn vorschlugen, die im Grunde genommen plastisch war die Sie mit der Hand auf Stoff malen und die Knöpfe der Outfits der Jahrhundertwende nachahmen, die Frauen und Männer tragen würden tragen. Wir haben es mit einer Monse-Hose kombiniert, die wir in unserer Herbstkollektion hatten, die ein paar Monate vor der Met Gala war, und [mit] Lin-Manuel Mirandas „Hamilton“, der alle Details der heutigen Technologie anwendet, etwas, das in diesen nicht hergestellt werden konnte mal. Für sie fühlte sich das wie eine kluge Herangehensweise an die Idee der Met Gala in diesem Jahr an. Sie geht die Dinge immer klug und listig an und hat uns deshalb grünes Licht gegeben.

„Wir haben sonst niemanden gefragt. Erstens hatten wir nicht die Mittel, um ein Ticket zu kaufen. Was wir getan haben, war, dass wir Anna gebeten haben, zu lassen Laura [Kim] und ich besuchen den Vorläufer des Abendessens. Sarah Jessica ist jemand, den wir schon sehr lange kennen durften, also hat sie uns dazu gemacht Fühle mich wirklich wohl und sie hielt unsere Hände, als sie die Treppe hinaufgingen, sehr wie ein Mentor möchten.

„Laura und ich trugen alles, was wir für unsere Marke hielten – wir wollten, dass Sarah Jessica der Star ist und etwas trägt, das das Thema der Met umfasst. Ich glaube, dass Laura diese dekonstruierten Hosen trug und ich nur einen Smoking. Es war der Beginn des Dekonstruktionstrends, den wir stolz wiederbelebten, weil wir ihn schon immer geliebt haben. Das haben wir uns überlegt, etwas zu tragen, das repräsentiert, worum es bei Monse geht, in dem Wissen, dass es sich um eine Marke handelt, die weniger als ein Jahr alt ist.

Parker, mit Fernando García und Laura Kim im Hintergrund, bei der "Manus x Machina" Met Gala 2016.

Foto: Ron Galella/WireImage

"Ich war ein nervöses Wrack [an diesem Tag]. Es war nicht ungewöhnlich für mich, dorthin zu gehen, wo [Sarah Jessica lebt], um eine Anprobe zu machen, aber es war extrem stressig, zu wissen, dass ich es sein würde ihre Hand haltend, als sie diese Stufen hinaufging, wegen dem, was das darstellte – es war eine Art Signal an die Welt, dass etwas im Begriff war Start. Und wir wussten einfach nicht, wie wir dieses Gewicht über unseren Schultern tragen sollten, wenn jemand wie Sarah Jessica es zulässt.

"Ich war mitten auf den Stufen, also schrien alle, sie sollten aus dem Weg gehen, weil sie offensichtlich keine Ahnung hatten, wer Laura und ich waren. Aber Sarah Jessica hielt unsere Hände und ging mit uns die Stufen hinauf und stellte uns Reportern vor. Alber Elbaz ist uns begegnet und ich war verblüfft, weil er einer meiner Helden ist. Als Sarah Jessica ihn sah, begrüßten sie sich offensichtlich sehr liebenswürdig. Ich musste nur anstarren und Sarah Jessica wusste, dass sie mich sofort vorstellen musste – und das tat sie. Es war einer der schönsten Momente der Nacht.

"Niemand hat erwartet, dass wir im ersten Jahr von Monse dabei sind. Alle sagten: 'Wie zum Teufel hast du das geschafft?' Und das war wegen Sarah Jessica." 

Prabal Gurung

„Die erste Met Gala, an der ich als Gast teilnahm, war das Thema ‚Amerikanische Frau‘ [im Jahr 2010]. Ich ging alleine, obwohl ich ein paar Mädchen angezogen habe – eines war Hilary Rhoda. Zuallererst war ich geschockt, also war ich nicht nervös, als ich, vielleicht vor drei Wochen, eine Einladung bekam. Aber ich war aufgeregt. Ich war Anna sehr dankbar und Mode für die Einladung, aber ich hätte nie damit gerechnet. Ich war schon immer so ein Mensch. Ich werde immer dankbar sein. Am Anfang dachte ich, meine Zeit wird kommen. Ich wusste nicht, dass meine Zeit so schnell kommen würde, dass sie, glaube ich, ein Jahr in mein Geschäft kommen würde oder so ähnlich.

Prabal Gurung mit Hilary Rhoda bei der "American Woman" Met Gala 2010.

Foto: Kevin Mazur/WireImage

"Es war ziemlich überwältigend, weil ich mich erst vor ein paar Tagen angezogen hatte Michelle Obama für das White House Correspondents Dinner das rote Kleid. Die Gastgeber [der Met Gala] waren Patrick Robinson und Oprah. Wissen Sie, ich war relativ neu, aber die Modefotografen wussten, wer ich war. Es war ziemlich magisch. Ich erinnere mich, dass ich dort hochging und Oprah sagte: ‚Prabal! Michelle sah fantastisch aus.' Und das war alles, was ich hören musste. Das war meine erste Erfahrung, als ich alleine unterwegs war. Alles war irgendwie verschwommen.

„Es ist das Ereignis, von dem Sie hören – als ich bei. war Bill Blass Als Design Director haben wir viele Frauen angezogen, die gegangen sind. Ich habe es nie getan, also lebst du stellvertretend durch Geschichten oder du schaust online. Aber mehr als das hört man: 'Oh, das ist passiert, das ist passiert.' Nur dort zu sein, war für mich surreal, weil ich dachte: 'Okay, ich bin ein Junge aus Nepal. Ich habe davon geträumt, Modedesigner zu werden, aber das war nicht Teil meines Traums – es war ein Nebenprodukt meines Traums.“ Ich war also sehr glücklich.

"Ich muss erwähnen, das nächste Jahr [2011] war die McQueen-Show, die mit Abstand meine Lieblingsausstellung war. Ich war noch nie so emotional bewegt – ich liebe Mode und alles, aber ich hätte nie gedacht, dass ich diese außerkörperliche Erfahrung machen würde, wenn ich mir die Arbeit eines anderen ansehe. Es ist Meisterschaft. Jeder, der sagt, dass Mode auf diesem Niveau, das McQueen gemacht hat, keine Kunst ist, muss scherzen. Es war so emotional zu sehen, wie sich die einzigartige Vision einer Person in etwas manifestierte, das unser ganzes Leben so emotional berührte. Das werde ich nie vergessen.

Gurung mit Elettra Wiedemann bei der "Alexander McQueen: Savage Beauty" Met Gala 2011.

Foto: Kevin Mazur/WireImage

"Der rote Teppich und all das Zeug, ich betrachte es immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Es ist ein Teil meines Jobs, es macht mir Spaß, es macht mir Spaß, ich verstehe den Wert und die Bedeutung davon für das Museum – das nehme ich nicht auf die leichte Schulter. Aber ich nehme mich auf diesem speziellen roten Teppich nicht so ernst. Ich bin da, um eine tolle Zeit zu haben. Was für ein unglaubliches Geschenk: Ich bin Modedesignerin geworden, um meiner Leidenschaft zu folgen, und dann kraft meiner Arbeit Werde an einen Ort eingeladen, an dem ich andere Kreative aus meiner Branche und aus anderen Teilen der Welt treffen kann Industrie.

„Für mich war das wirklich Spannende, ja, es gibt Prominente, Sportler und Musiker, aber auf die anderen Designer freue ich mich immer. Ich glaube [die McQueen-Ausstellung] war das erste Mal, dass ich mich traf Sarah Burton. Ich erinnere mich an ein Treffen Riccardo Tisci, Olivier Rousteing und Christopher Kane. Diese Met Galas sind zu einer Nacht geworden, in der wir zusammenkommen. Es ist eine Nacht der absoluten Bindung – wir sprechen nicht über die Arbeit, wir haben buchstäblich eine tolle Zeit. Es ist so schön, all seine Kollegen und Freunde zu sehen und einfach nur zu lachen.

"[Auf dem roten Teppich] gibt es dieses organisierte Chaos. Du steigst aus dem Auto und draußen schreien Fans, sei es für dich oder für die Promis. Es gibt Sicherheit. Dann gehst du hindurch und schaust dir die Kleider aller anderen an. Jeder ist nervös, rauszugehen und Fotos zu machen. Man spürt alle möglichen menschlichen Emotionen in diesem Moment, wenn man unten an der Treppe steht und nach oben schaut: Dankbarkeit, Hochgefühl, Aufregung, Nervosität. Alles wird verschwommen, weil du deinen Namen hörst, du ein Kleid reparierst und dann steigst du ein und es ist still und so friedlich. Es ist alles so schön kuratiert und erstellt. Es gibt kein einziges Detail, das übersehen wird. Ich glaube nicht, dass es eine andere Nacht in meinem Leben gibt, die damit mithalten kann." 

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