Die 33 besten Bücher, die Modemenschen 2022 lesen

Zwischen den Abdeckungen von jedem Guten Buch sind Seiten, die den Geist des Lesers transportieren und bereichern. Im Jahr 2022 wandten sich führende Persönlichkeiten der Modebranche verschiedenen Texten zu, um ihre kommenden Kollektionen zu inspirieren, das Wissen hinter ihren Kurationen zu vertiefen und persönliche Freiheit in ihrer Identität zu finden.

Große Buchveröffentlichungen fegten dieses Jahr durch die Modewelt, wie z. B. Chefredakteurin der britischen Vogue Edward Enninfuls Memoiren, "Ein sichtbarer Mann", im September. Andere Bücher wie das von Safia Minney haben es geschafft dringender Aufruf zur regenerativen Mode und einen genaueren Blick auf das heutige Modesystem.

Über die Mode hinweg mögen Führer und Experten Das Museum im FIT Direktor Valerie Steele Und Geschäft der Mode Die leitende Korrespondentin Sheena Butler-Young reflektierte ihre Lektüre im Jahr 2022. Lieblingsbücher umfassen Themen, Epochen, Länder im Fokus und Verbindungen zur Mode.

Nachfolgend finden Sie die 34 beliebtesten Modebücher, die führende Persönlichkeiten der Branche im Jahr 2022 lesen.

Jacques de Bascher: Dandy de l'ombre von Marie Ottavi, $24, hier verfügbar

„Ein Pageturner über Karl Lagerfelds große Liebe, ein dekadenter Dandy der 1970er Jahre, war dies eine wichtige Quelle für alle neueren Bücher über Lagerfeld, einschließlich Ottavis eigener Biographie, ‚Karl‘.“ – Valerie Steele, Direktor und Hauptkurator des Museums am Fashion Institute of Technology

Trendy, sexy und unbewusst: Regards d'une psychanalyste sur la mode von Pascale Navarri, $21, hier verfügbar

„Ich arbeite an einem Buch über Mode und Psychoanalyse, also habe ich mit großem Interesse dieses Buch eines französischen Psychoanalytikers gelesen, der die unbewussten Aspekte der zeitgenössischen Mode erforscht.“ — Steele

Hübsche Herren: Makkaroni-Männer und die Modewelt des 18. Jahrhunderts von Peter McNeil, $52, hier verfügbar

"Ein brillanter Bericht über einen kontroversen Moment in der Selbstdarstellung von Männern." — Steele.

Schwarze Zukunft von Kimberly Drew und Jenna Wortham, $40, hier verfügbar

"Schwarze Zukunft, von Kimberly Drew und Jenna Wortham und Die neue schwarze Avantgarde, von Antwaun Sargent, sind meine Top-Lesungen für 2022. Die Autoren sind wahre Visionäre. Ich wurde von ihnen inspiriert, als ich an meinen Memoiren arbeitete, Wildblume. Ich hatte schon immer den Wunsch, einen neuen kreativen Weg zu beschreiten, und ich hoffe, andere durch meine eigene persönliche Reise zu erheben." — Aurora James, Creative Director und Gründer von Brother Vellies, Gründer des Fifteen Percent Pledge, Autor von „Wildblume"

Die Farben von Sies Marjan von Sander Lak, $65, hier verfügbar

„Ich schätze meine kleine Sammlung von Modemonographien und mein neuer Favorit ist dieses Buch über das viel betrauerte Label Sies Marjan. Designer Sander Lak ist ein Virtuose, wenn es um Farbe geht, und ich liebe die Art und Weise, wie er alles nach Farbton organisiert. Das Durchblättern fühlte sich wie ein erstklassiger Flug direkt in sein geniales Gehirn an." — Véronique Hyland, Fashion Features Director bei Elle, Autor von "Kleiderordnung"

Was soll ich anziehen? von Claire McCardell, $24, hier verfügbar

"Das war ein sehr freundliches Geschenk von Tory Burch, der das hervorragende Vorwort zu dieser Neuauflage geschrieben hat. Claire McCardells Antwort auf die ewige Frage von 1956 ist sehr zeitgemäß, fühlt sich aber auch heute noch aktuell an. Sie behauptet, dass Mode Spaß machen sollte, und die gleiche Leichtigkeit, die sie in ihre Designs brachte, ist in ihrer Prosa offensichtlich.“ – Hyland

Straßen-Einhörner von Robbie Quinn, $30, hier verfügbar

„Dieses Buch erinnert mich täglich daran, niemals Kompromisse einzugehen oder mich bei den Dingen anzupassen, die mir wirklich wichtig sind. Quinns Fotografie von interessanten Menschen, die mutige Moderisiken eingehen, ist inspirierend in Bezug auf Stil und Kleidung, aber auch als starkes Statement dagegen Rassismus, Altersdiskriminierung und Homophobie. Der Schönheit, dem Stil und der Selbstentfaltung sollten keine Grenzen gesetzt sein. Quinns Arbeit ist eine treffende Behauptung, dass Mode am besten ist, wenn sie als Vehikel des Wandels dient, nicht als Befürworter des Status quo." — Sheena Butler-Young, leitender Korrespondent bei Geschäft der Mode

Token Black Girl: Eine Erinnerung von Danielle Prescod, $25, hier verfügbar

„Mir fällt keine schwarze Frau ein, die ich kenne – in der Modebranche oder anderswo – die sich nicht wie die 15-jährige Prescod gefühlt hat In den 90er und frühen 20er Jahren durch die Seiten von Hochglanzmagazinen blättern und sehen, dass Schönheit als alles definiert ist waren nicht. Durch die Linse von Prescods Lebensgeschichte werden die nachhallenden negativen Folgen von Weiß eindrucksvoll entfaltet Vorherrschaft in den Medien, während sie uns sanft an die Macht erinnern, von der wir uns erholen und Ideologien zurückweisen müssen, die Schaden anrichten uns. Dieses Buch ist ein dringend benötigtes Augenzwinkern – ein ‚Ich sehe dich, Mädchen‘ – für schwarze Frauen, aber es ist auch ein Muss für alle Frauen, Punkt.“ – Butler-Young

Afrika: Der Modekontinent von Emmanuelle Courrèges, $65, hier verfügbar

„Je mehr ich an der Oberfläche kratze Diversität, Gerechtigkeits- und Inklusionsfragen in der Mode, desto mehr entdecke ich die inhärenten Vorurteile, die wir alle in Bezug auf Schönheit, Stil und Einfluss haben. Allein der Titel dieses Buches widerlegt lang gehegte Annahmen darüber, wer oder was die Mode definieren darf. Courrèges nimmt den Leser mit auf eine Entdeckungsreise, auf der Sie all diese erstaunlichen Afrikaner treffen können Designer, Handwerker, Boutique-Besitzer und Stylisten, deren Arbeit die Grenzen der Innovation sprengen und Handwerkskunst. Es zeigt lebendige, beeindruckende Bilder von Menschen, die Farben, Drucke, Stoffe und Muster schmücken (z. B. Xhosa-Perlenstickereien) und von Körperkünstlern verwendet werden ihre Gefäße, um für Veränderungen einzutreten, Haare zerzaust und auf faszinierende und ausdrucksstarke Weise verzerrt, Streetstyle, der von Natur aus umweltbewusst ist bewusst. Es ist eine wahre Hommage an einen vergessenen Teil der Wurzeln der Mode." – Butler-Young

Feiern Sie das!: Anlässe von Kate Spade New York, $35, hier verfügbar

„Mein ultimativer – femininer, witziger und skurriler – Leitfaden für die Planung einer Feier, wie groß oder klein sie auch sein mag. Als Redakteur tätig in New York City, Ich bin ständig von großen Momenten umgeben: Titelgeschichten, spritzige Fashion Week-Shows, hochkarätig besetzte Events. Es fühlt sich so an, als ob meine Freunde immer erwarten, dass ich etwas Vergleichbares liefere, wenn ich Gastgeber bin. Dieses Buch enthält lustige, durchdachte Rezepte und Tipps, wie man einen Ingwer-Mojito macht oder eine einzigartige Spendenaktion für die Schule meines Sohnes plant, die mich als Gastgeber viel cooler und modischer wirken lassen, als ich es bin. Es dient auch als Ratgeber zur Selbsthilfe mit niedlichen Erinnerungen, um Momente zu feiern – wie z. B. Bett machen, bekommen durch ein hartes Gespräch oder den Kaffee nicht auf einen schicken Mantel zu verschütten – das nehmen wir jeden Tag als selbstverständlich hin." — Butler-Young

Karl Lagerfeld Unsichtbar: Die Chanel-Jahre von Robert Fairer, $85, hier verfügbar

„Geschrieben vom Fotografen Richard Fairer – dessen vorherige Arbeit SCAD FASH in unserer Ausstellung mit dem Titel "Robert Fairer: Backstage Pass — Karl Lagerfeld: Ungesehen fängt einen erstaunlichen Zugang zu einer der kultigsten und faszinierendsten Figuren der Modewelt ein. Durch seine Bilder hinter den Kulissen bietet Fairer eine einzigartige Perspektive, von der Modefans träumen!" — Raffael Gomes, Creative Director des SCAD FASH Museum of Fashion + Film

Die Blonden: Glamour, Mode, Fantasie von David und Phillipe Blond, $65, hier verfügbar

"In Die Blonden, David und Phillipe heben ihre 20-jährige Tätigkeit in der Modebranche durch Bilder und mutige, aufwändige Kreationen hervor. Klappentexte von The Blonds und ihrer mit Stars besetzten Klientel bieten Lesern einzigartige Einblicke und Inspirationen hinter ihren Kollektionen und Kooperationen." – Gomes

Ring Redux: Die Sammlung Susan Grant Lewin von Ursula Ilse-Neumann, $39, hier verfügbar

„Entsprechend einer neueren a SCAD-Kunstmuseum (Savannah) Ausstellung, Ring Redux untersucht das traditionelle Bild des Rings nicht nur als Schmuck, sondern als zeitgenössische Kunstform und findet Inspiration in den modernen und skulptural neu interpretierten Ringen der Susan Grant Lewin Kollektion." — Gomes

Verkörperung von Pasolini von Tilda Swinton und Olivier Saillard, $75, hier verfügbar

„Zum Gedenken an ihre vierte Zusammenarbeit Verkörperung von Pasolini Ist Tilda Swinton Und Olivier Saillards Ode an den italienischen Regisseur Pier Paolo Pasolini. Indem sie Kostüme aus Pasolinis Film präsentieren, huldigen Swinton und Saillard einem der wichtigsten Namen der Geschichte Italienisches Kino, das seine Arbeit mit hoffentlich einer neuen Generation teilt, die sich für die Konvergenz von Mode und Film interessiert." — Gomes

Regenerative Mode von Safia Minney, $40, hier verfügbar

„Dieser Kompakte Nachhaltigkeit Handbuch der Sozialunternehmerin Safia Minney enthält Interviews mit mehr als 30 Brancheninsidern, wie z Chloe Chief Sustainability Director Aude Vergne und Daniel Windaier, CEO und Gründer von Schraubengewinde, ein Biotech-Unternehmen, das Partnerschaften mit Marken wie Stella McCartney Myzel-Ledertaschen, die aus Pilzsporen „gewachsen“ sind, auf den Laufsteg zu bringen. Es hat mir neue Hoffnung gegeben, wie die Modebranche ihren CO2-Fußabdruck verringern und die Umwelt tatsächlich verbessern kann, wenn kreative Menschen ihre Köpfe zusammenstecken." — Alison Cohn, stellvertretender Redakteur für Modenachrichten bei Harpers BAZAAR

Das Fendi-Set: Von Bloomsbury bis Borghese von Kim Jones, $135, hier verfügbar

„Ich bin im Herzen ein englischer beleuchteter Nerd, also hat dieser Fotoessay etwas wirklich Entzückendes, das Porträts von Kim Jones ‘Freunden zeigt – wie Kate Moss, Naomi Campbell, Und Bella Hadid — den Geist von Bloomsbury, der Gemeinschaft britischer Schriftsteller und Intellektueller des 20. Jahrhunderts, kanalisieren und Künstler wie Virginia Woolf, Vita Sackville-West und Vanessa Bell, gekleidet in Looks von Die Fendi erste Couture-Kollektion des künstlerischen Leiters. Es gibt auch Auszüge aus Tagebucheinträgen und Korrespondenz und Schnipsel von Woolfs Orlando.“ – Cohn

Yves Saint Laurent zu Hause von Jacques Grange, $95, hier verfügbar

„Designer sind Geschichtenerzähler, die durch Kleidung ganze Welten erschaffen, aber ihr persönliches Umfeld erleben wir oft nicht. Dieses Buch bietet einen intimen Einblick Yves Saint Laurent und die schönen Häuser von Pierre Bergé in Paris, Deauville und Marrakesch und zeigen, wie ihre tiefe Wertschätzung für Kunst und Design Saint Laurents Arbeit in der Mode beeinflusst hat." — Cohn

Rebellische Stylistin: Caroline Baker – Die Frau, die Street Fashion erfunden hat von Ian R. Webb, $50, hier verfügbar

„Die britische Stylistin Caroline Baker hat mit fast jedem Magazin zusammengearbeitet (Nova, britische Vogue, i-D, The Face) und so gut wie jedem Fotografen (Helmut Newton, Hans Feurer, Guy Bourdin, Sarah Moon) und arbeitet gleichzeitig mit Vivienne Westwood; Das war eine inspirierte Paarung, denn sie ist genauso originell und eigensinnig wie die brillante Westwood. Als Stylistin hat Baker sich zu einer Zeit, als alle anderen noch im Bann der Nachrichten aus Paris waren, mit Vintage, Armeeüberschüssen, Sparsamkeit, Recycling und Punk beschäftigt. Was macht dieses Buch zu einem Must-Read? Autor Iain R. Webb ist ein Freund von Baker, also ist dies die Insidergeschichte einer Frau, deren Arbeit eine Meisterklasse in der Kunst des Stils und der Subversion ist." — Markus Holgate, Direktor für Modenachrichten bei Mode

Leben in Verleugnung: Klimawandel, Emotionen und Alltag von Kari Marie Norgaard, $36, hier verfügbar

„Dieser norwegische Autor interviewt die Bewohner einer Skistadt in Norwegen darüber, wie sie mit dem Klimawandel fertig werden und warum unsere moderne Kultur im Allgemeinen so von der Umwelt abgekoppelt ist. Es veranschaulicht, wie wir uns individuell und kulturell wieder mit unseren Emotionen und unserer Trauer verbinden müssen Klimakollaps und Umweltverlust, um aktiviert zu werden, um radikale Veränderungen in unserem Leben vorzunehmen Gesellschaft. Ich denke, das gilt besonders für die Mode, wo Überproduktion und Überkonsum auf einer bewussten Distanzierung von unserem Körper und der Erde beruhen.“ — Becca McCharen-Tran, Gründer und Creative Director von Chromat

Die Hände meiner Großmutter: Rassisiertes Trauma und der Weg zur Heilung unserer Herzen und Körper von Resmaa Menakem, $18, hier verfügbar

„Das fühlt sich an, als sollte es Pflichtlektüre für jeden weißen Modemenschen sein, der an die Bedeutung von Inklusion und Vielfalt glaubt. Es veranschaulicht durch somatische Übungen, wie rassistische Traumata in weißen und schwarzen Körpern leben, und bietet Wege zu einem Ort der Heilung. Es gibt so viel Heilung, die wir in Bezug auf Rassentrauma in der Mode leisten müssen, nicht nur, indem wir dafür sorgen, dass Besetzungen und Einstellungen vielfältiger werden oder wie wir Rassen wahrnehmen der Modeindustrie, sondern wirklich auf die körperlichen Empfindungen in unserem Körper einstimmen, wenn wir uns ausgeschlossen oder eingeschlossen fühlen, wie er sich einschnürt oder ausdehnt, wenn wir uns wirklich fühlen sicher. Wir alle haben die Verantwortung, die Modebranche zu einem sicheren und einladenden Ort zu machen, und dieses Buch bietet wirklich greifbare Möglichkeiten, wie wir diese Heilung in unserem eigenen Körper beginnen können." – McCharen-Tran

Schüchtern: Die alarmierend unverblümten Memoiren von Mary Rodgers von Mary Rodgers und Jesse Green, $20, hier verfügbar

"'Es geht nicht um das Kleid, das du trägst' Diana Vreeland einmal gewitzelt. „Es geht um das Leben, das du in dem Kleid führst.“ Nun, die bestgekleidete Frau, über die ich das ganze Jahr gelesen habe, ist keine traditionelle Modemarke, sondern die verstorbene, großartige Mary Rodgers, die Tochter von Richard Rodgers, der später die Musik für das unsinkbare „Once Upon a Mattress“ komponierte, den Roman „Freaky Friday“ schrieb und zehn weitere kreative Leben führte. Ihre Memoiren, gemeinsam verfasst mit New York Times Kritiker Jesse Green und acht Jahre nach ihrem Tod veröffentlicht, ist berauschend, lustig, schäbig, herzzerreißend und das unterhaltsamste Buch, das Sie das ganze Jahr über lesen werden. Habe ich lustig erwähnt? Zeig mir ein anderes Modebuch, das dich zum Lachen gebracht hat." — Erik Maza, Executive Style Director bei Stadt Land

Eine Linkshänderin: Essays von Judith Thurman, $32, hier verfügbar

„Judith Thurmans Zwei für eins, ihr Profil von 2008 über die kubanische Designerin Isabel Toledo und ihren Mann, den Künstler und Illustrator Ruben Toledo, ist nur ein Grund, warum ihre neue Sammlung von Essays, Eine linkshändige Frau, bekommt meine Stimme für die beste Modelektüre des Jahres. Isabel starb 2019 – Ruben leistet weiterhin unglaubliche Arbeit, darunter ein aktuelles Cover von AGB – aber fast 15 Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt Thurmans Profil eines der rücksichtsvollsten, das jemals über einen Designer veröffentlicht wurde, sowie ein ergreifendes Porträt kreativer Partnerschaften.“ – Maza

Selbstverständlich: ein Jahrhundert in Mode von Akris, $88, hier verfügbar

„Eine mörderische Reihe von Modejournalisten hat an einer Monografie zum 100-jährigen Bestehen des Schweizer Labels mitgewirkt Akris." — Maza

Prêt-à-Porter, Paris und Frauen von Alexis Romano, $38, hier verfügbar

„Französische Prêt-à-Porter-Mode wurde bis jetzt beklagenswert wenig erforscht. Romano kommuniziert seine Geschichte durch eine Analyse von Fotografien aus Elle und andere populäre Zeitschriften; die reichhaltige Auswahl macht dieses Buch optisch ebenso überzeugend wie informativ." — Colleen Hill, Kuratorin für Kostüme und Accessoires im Museum at FIT

Ein sichtbarer Mann von Edward Enninful, $30, hier verfügbar

„Ich bin fasziniert von den Köpfen hochkreativer Menschen, und ich war von den ersten paar Sätzen an von Enninfuls Memoiren gefesselt. Ich habe diesen ehrlichen, fesselnden Bericht über sein Leben und seine Karriere verschlungen." — Hill

In Amerika: ein Lexikon der Mode von Andrew Bolton und Amanda Garfinkel, $50, hier verfügbar

„Dieses Buch enthält über hundert Kleidungsstücke, die für beide Rotationen dieser Ausstellung ausgestellt wurden, die Pioniere der amerikanischen Mode sowie aufstrebende junge Designer hervorhebt. Es ist eine wunderschön gestaltete Publikation sowie ein umfangreiches Mode-Nachschlagewerk, einschließlich Bildern in voller Länge und Detailaufnahmen des Kleidungsstücks. Jeder Leser, der sich für Modegeschichte interessiert, wird auch den Text zu schätzen wissen, der jedes Objekt begleitet." — Julia T. Le, assoziierter Museumsbibliothekar am Costume Institute des Metropolitan Museum of Art

Nadine Ijewere: Unser eigenes Selbst von Lynette Nylander und Nadine Ijewere, $55, hier verfügbar

"Unsere Bibliothek in das Kostüminstitut hat Hunderte von Büchern über männliche Fotografen, die die Modewelt von Anfang an dominiert haben, so ist es Es ist wunderbar, die Arbeit einer BIPOC-Künstlerin in Buchform hervorgehoben zu sehen, damit zukünftige Generationen inspiriert werden können von. Diese Monographie feiert die Arbeit des Modefotografen Nadine Ijewere, die als erste schwarze Frau jamaikanisch-nigerianischer Abstammung Geschichte schrieb, die ein Cover von American fotografierte Mode im Jahr 2021. Neben ihrer Moderedaktionsarbeit gibt es eine persönliche Serie namens „Tallawah“ (was stark und furchtlos bedeutet), ein Projekt, an dem sie mitgearbeitet hat 2020 in Zusammenarbeit mit der Haarstylistin Jawara Wauchope, um die Schönheit und Stärke der jamaikanischen Frauen und ihre einzigartige Haarkultur zu feiern." — Lê

A Time Before Crack: Fotografien aus den 1980er Jahren von Jamel Shabazz, $40, hier verfügbar

„Ich liebe New York und Jamel Shabazz ist einer meiner Lieblingsfotografen, der von Mitte der 70er bis in die 90er Jahre Hip-Hop-Kultur und -Mode in den Straßen von NYC dokumentiert hat. Für diese Veröffentlichung durchsuchte er sein Fotoarchiv erneut und entdeckte eine Fundgrube an unveröffentlichten Bildern, die eine neues, nostalgisches visuelles Tagebuch über das Leben in New York und den Streetstyle der Menschen, mit denen er während seiner gesamten Karriere verbunden war." — Le

Wirklich frei: die radikale Kunst von Nellie Mae Rowe von Nellie Mae Rowe, $50, hier verfügbar

"Die Suche nach diesem Künstler hat meine kreative Seite wieder geöffnet. Es war wirklich wunderbar, über ihr Leben zu lesen, ihre Kunst zu sehen und zu fühlen. Sie sollte eine Medaille erhalten." — Peter Jensen, Modeprofessor bei SCAD, Designer von Mit freundlichen Grüßen von Peter Jensen

Die Afropolis gestalten: Geschichten, Materialitäten und ästhetische Praktiken von Kristin Kastner, Reina Lewis und Basile Ndjio, $132, hier verfügbar

„So wenige Bücher konzentrieren sich auf die einflussreiche und visuell atemberaubende Modekultur der afrikanischen Kontinent. Ich liebe dieses Buch wegen seiner Mischung aus wissenschaftlichen Studien und reichhaltigen Bildern. Es hilft dabei, Klischees, die wir im Westen darüber haben, was afrikanische Mode ist, zu überwinden." — Elisabeth Weg, Associate Curator of Costume am Museum at FIT

Afrika Mode von Christine Checinska, $45, hier verfügbar

„Dies ist ein weiteres wichtiges Buch, das die facettenreiche Kreativität der Mode inhaltlich beleuchtet. Afrika Mode begleitet eine Ausstellung im V&A in London. Für diejenigen, die nicht reisen können, taucht das Buch in die wunderschöne ausgestellte Mode und die Geschichten und Inspirationen der Designer ein." — Way 

Stoff: Die verborgene Geschichte der materiellen Welt von Victoria Finlay, $20, hier verfügbar

„Eine geographisch und historisch reiche und komplexe Reise um die Welt, Stoff taucht tief in die Techniken und natürlichen Ursprünge (alle Dinge stammen ursprünglich aus der Natur) ein, die die Stoffe unseres Schneiderlebens ausmachen. Wir fanden, nicht überraschend, die Kapitel über Wolle und Seide am außergewöhnlichsten und überzeugendsten – denken Sie an die intensive manuelle und technische Präzision, die darin steckt Beschwörung dieser großartigen Stoffe: Von Schafen über Wolle, internationalen Handel bis hin zu der extremen und doch massiv unterschiedlichen Funktionalität dieser beiden Stoffe ist die Geschichte faszinierend. Bis heute sind beide Stoffe für unsere luxuriöse Designvision, wie sie in jeder Kollektion zum Ausdruck kommt und verwendet wird, unerlässlich." – Jesse Keyes, Mitbegründer und Direktor von KZ_K Studio

Barcelona 1980-1992: Stadt und Architektur von Oriol Bohigas, Peter Buchanan und Vittorio Magnago Lampugnani, $20, hier verfügbar

„Konzepte wie ‚urbaner Hedonismus‘ und ‚gutartige Metastasen‘ und eine ‚Rambler‘-Gesellschaft‘ werden in dieser überzeugenden Erzählung über das Wie detailliert beschrieben Kleine, aber durchdachte räumliche Veränderungen in einer städtischen Umgebung können den öffentlichen Zusammenhalt und die Gemeinschaft enorm verbessern Entwicklung. Wir haben jetzt Wege gefunden, diese humanistischen, sogar universellen Designideen in die Kapseln zu überführen, die unsere gesamte nächste Kollektion ausmachen." — Keyes

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