Schreibtischseite: Im Kate Spade New York HQ mit Nicola Glass

Wir bringen Desk Side zurück, unsere Kolumne, in der wir die Arbeitsbereiche einiger unserer beliebtesten Mode- und Beauty-Kreativen besuchen, um zu erfahren, was sie gerade inspiriert.

Nicola Glas's Büro liegt auf der Rückseite des Midtown-Gebäudes, das beherbergt Kate Spade New York's Hauptsitz. Das mag sie eigentlich, sagt sie, weil man den Verkehr rund um die Uhr draußen nicht hören kann. Es ist ruhig, beruhigend – ein Gefühl, das durch die staubige rosa Farbe, die sie gemalt hat, noch verstärkt wird Wände, die gemütliche Couch und die Sitze, die ihrem Schreibtisch zugewandt sind, und eine Auswahl an verstreuten Pflanzen hindurch.

Sie war beim Gig seit zwei jahren, aber Glass hat das eigentliche Dekor in ihrem Büro ziemlich minimal gehalten – aber als die Enthüllung ihrer Herbstkollektion 2020 für Kate Spade New York bevorsteht, hat ein Board mit dem vollständigen Lookbook die Oberhand gewonnen. Obwohl die Marke normalerweisetutLaufstegshows, es hat sich entschieden, auf die

traditionelles Format der New York Fashion Week dafür, Presse, Redakteure und Influencer in ihrem Büro zu beherbergen, um die neuen Designs durch Termine aus nächster Nähe zu sehen. Es ist nur eine kleine Änderung des Tempos, sagt Glass.

Was war das Erste, was Sie beim Einzug mit dem Büro gemacht haben?

Nun, das erste, was ich tat, war es wahrscheinlich zu malen. Es war wunderschön, aber es gab diese große Tapete und weiße Wände. Jetzt ist es dieser lila-graue Ton. Aber eigentlich war es lustig, dass die Leute, als ich einzog, sagten: 'Wir müssen also Ihr Büro dekorieren.' Und ich sagte: 'Nun, warte eine Minute – es ist nicht die oberste Priorität auf meiner Liste, ich denke, ich muss mit Produktsachen beginnen Erste.' 

Es ist interessant, dass jetzt jeder, der diesen Raum betritt, sagt: 'Oh, es ist so ruhig hier drin.' Ein Teil davon ist die Farbe. Es bringt eine gewisse Wärme. Ich glaube auch, dass ich Glück habe, denn mein Büro befindet sich im hinteren Teil des Gebäudes, so dass man den Verkehr nicht einmal richtig hört. Wir haben ein paar Pflanzen mitgebracht – früher waren es mehr, aber Susie, meine Assistentin und ich, wir scheinen ein Händchen dafür zu haben, sie zu töten. Aber ich liebe es, Pflanzen und Grün in der Nähe zu haben.

Dann war diese [Anrichte, hinter dem Schreibtisch] etwas, das ich zu Hause hatte. Ich habe es vor ungefähr vier Jahren aus einer Laune heraus auf dem Flohmarkt in Paris gekauft. Für eine neue Wohnung passte es nicht ganz, aber ich konnte es mit ins Büro nehmen. Es ist diese schöne Art von Art-Deco-Stück, von dem ich denke, dass es unbewusst einige der Hardware [in meinen Sammlungen] inspiriert hat. Einige der Stücke, die ich anfing, waren Emaille und ein bisschen wie die Griffe.

Dieses [Kunstwerk] wurde von einer Künstlerin in Auftrag gegeben, die mit mir am Royal College of Art war – sie war in der Textilabteilung, ich in der Modeabteilung. Sie kreiert diese schönen Stücke aus Leder.

Ich sammle immer wieder andere Bilder und Dinge, die ich an die Wände stellen möchte, aber so weit bin ich noch nicht. Ich habe nur ein Bild von meinem Sohn – und diesen Kristall, den er mir nach der allerersten Modenschau geschenkt hat. Es war eines, das wir intern für alle Mitarbeiter vor der Frühjahrsmesse 2019 hatten. Es war einfach ein toller Moment für uns, da nicht jeder zu deiner eigentlichen Modenschau gehen kann. Mein Sohn war dabei, und danach waren wir auf der Fifth Avenue etwas trinken gegangen. Er ist besessen von Kristallen und meinte: 'Lass uns in [diesen Laden] gehen', und so hat er mir das besorgt.

Ich sehe das Board auch für Herbst 2020. Woher holst du dir Inspiration? Was hat Sie kreativ angetrieben?
Ich bin auf unterschiedliche Weise an die Sammlung herangegangen. Es ist ein sehr organischer Prozess. Normalerweise beginne ich mit einem kleinen Gedanken – in dieser Saison war es diese Idee eines Zauberwaldes und einer Reise durch ihn. Sie werden sehen, wie sich das auf subtile Weise wirklich durch die gesamte Kollektion zieht, egal ob Sie näher herankommen müssen Entdecken Sie etwas von der Neuheit oder es sind diese Pilzringe oder kleine Zweigohrringe oder es sind diese wunderschönen, fast psychedelischen Blumen [drucken].

Gleichzeitig denke ich sehr gerne an die Dinge, von denen wir wissen, dass unsere Kunden sie lieben, wie einen Animal-Print oder ein Blumenmuster oder ein Tweed oder ein Polka Dot – wie spielen wir damit und entwickeln es weiter? Und dann das Styling, das richtige Spielen mit lässigen und lockeren sowie eleganten Teilen. Ich liebe die Tatsache, dass einige der Looks einfarbig sind, wie dieses Ringelblumengelb mit dieser schönen Butter.

Bei den Schuhen in dieser Saison war ich wohl ziemlich pragmatisch. Unsere Mädels und Frauen sind unterwegs, deshalb liebe ich diese Ballerinas, die man einfach anziehen kann; oder, wenn Sie etwas mehr Höhe haben möchten, dieser Loafer mit Blockabsatz oder Plateau.

Meine aktuellen Lieblingstaschen – die Margaux in einer neuen Farbe, diese neue Kameratasche mit diesem wunderschönen unendlich ineinandergreifenden Spaten... Ich spiele auch mit Proportionen, von diesen Mikrotaschen, in denen man ein kleines Geheimnis verstecken könnte, bis hin zu dieser Tasche, die einem für den Tag das Leben nehmen wird.

Ich beginne immer mit einer Idee und nicht mit einer Saison. Für den Frühling hatte ich mir eine Urban Safari überlegt und wie man die Grünflächen innerhalb der Stadt findet, und es entwickelt sich wirklich daraus. Dann fange ich an zu denken: Was ist die Farbpalette? Was sind einige dieser lustigen Details, die unsere Kunden lieben werden, wie die lustigen Pilzringe oder dieser Gürtel?

Dann war eines der anderen Dinge im Herbst, dass wir beschlossen haben, keine Modenschau zu machen. Es fühlte sich einfach an bei allem, was in der Welt vor sich geht, wir wollten innehalten und überlegen, warum das das richtige Format ist für uns, aber gleichzeitig den Redakteuren und unseren Kunden zeigen, mit welcher Sorgfalt und Strenge die Blicke gezogen werden zusammen. Ob die Show stattfindet oder nicht, wir machen immer noch all diese Arbeit. Deshalb haben wir uns dieses Lookbook-Format ausgedacht, bei dem sie einen Blick hinter die Kulissen werfen. Wir haben auch eine Reihe von Videos erstellt, die auf unserem Instagram und anderen sozialen Medien veröffentlicht werden und die die Kollektion für eine vielfältige Besetzung von Frauen zum Leben erwecken.

Es ist interessant, sowohl professionelle als auch nicht-professionelle Models zu sehen, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, alle die Teile tragen – weil sie auch unterschiedliche Stilansätze haben, aber innerhalb derselben arbeiten Sammlung.

Als Marke schreiben wir keinen Kopf-bis-Fuß-Look vor. Die Realität ist, dass wir nicht jede Saison unseren gesamten Kleiderschrank ändern, sondern Sie möchten ihn mit speziellen Teilen aktualisieren, die Sie in Ihren eigenen Kleiderschrank integrieren und auf Ihre eigene Weise stylen. Wir wollten dieses Gefühl der Individualität fortsetzen, der Person, die die Stücke im Lookbook trägt, treu bleiben.

Hat der Termin-Ansatz zur Fashion Week Ihre Herangehensweise oder die Vorbereitung überhaupt verändert?

Wenn wir eine Show machen würden, wäre ich [die Woche zuvor] voll im Team, bei der Ausstattung oder anderen Dingen. Was anders war, war, dass wir die Arbeit früher gemacht haben. Aber die Klamotten und die Taschen waren schon da, weil unser Markt [Termine] sowieso etwas früher als die Show stattfindet. Also haben wir wirklich genau den gleichen Prozess durchlaufen. Diese Woche ist es etwas ruhiger, da wir alles im Januar gedreht haben.

Du trägst einen kompletten Look aus der Herbstkollektion 2020. Ist das etwas, was Sie normalerweise vor dem Debüt tun?

Normalerweise trage ich gerne ein Stück aus der Kollektion am Tag der Show. Aber ich brenne auch darauf, sie [bis dahin] anzuprobieren. Sie selbst zu tragen, gibt Ihnen ein Gefühl für die Passform.

Sie haben darüber gesprochen, wie Sie mit einer Idee eine Kollektion starten. Was ist Ihr Designprozess, wenn Sie das haben?

Ich werde eng mit einer kleineren Gruppe von Leuten zusammenarbeiten, wo wir über meine Idee sprechen und ich fange an, Bilder zu sammeln oder wir werden Vintage shoppen. Wir stellen dann ein Moodboard und auch ein Print-Inspirationsboard zusammen.

Ehrlich gesagt, unsere größte Produktkategorie sind Handtaschen, aber wir haben 30 Produktkategorien, also muss ich den Prozess ziemlich weit im Voraus starten. Buchstäblich für den Frühling – was wir im September zeigen würden – haben wir vor zwei Wochen [im Januar] angefangen. Der Grund dafür ist, dass es bei bestimmten Produkten wie Badebekleidung sowie Haushalts- und Bettwaren eine längere Vorlaufzeit gibt. Um sicherzustellen, dass sich alles sehr zusammenhängend anfühlt, muss ich zuerst die Farbpalette und die Druckrichtung ins Rollen bringen. Sie jonglieren also mit mehreren Sammlungen gleichzeitig. Dann ist es wirklich ein Prozess der Zusammenarbeit zwischen den Teams. Es entwickelt sich im Laufe der Saison weiter.

Vor allem, wenn man bedenkt, dass Kate Spade New York Kollektionen außerhalb der Frühjahrs- / Herbstsaison herausbringt.

Wenn man sich die Branche anschaut, wird sie ein bisschen saisonunabhängiger. Es geht weniger darum, die Kollektion fallen zu lassen und sie drei Monate auf dem Boden liegen zu lassen, und dann kommt die nächste Saison – sie fließt ein. Wo Sie den Animal-Print im Herbst 2020 sehen, ist es eigentlich ein Tropfen, den wir im Oktober haben werden, wenn unsere Kunden anfangen, über Urlaubsparty-Dressing nachzudenken. Die Realität ist, dass der Herbst im August, September zu liefern beginnt. Wenn Sie im Oktober ankommen, kommt diese kleine Auffrischung.

Etwas Interessantes an Ihrer Arbeit bei der Marke, wie Sie auf Markencodes aus dem Archiv – als würde man Tim Walker, der an diesem Tag viele Kate Spade-Kampagnen in New York gedreht hat, einfach nur einstellen, um daran zu arbeiten Ihre Anzeigen. Was ist das Interessanteste oder Überraschendste, das Sie in den Archiven entdeckt haben?

Ich muss ehrlich sein, ich bin ein bisschen traurig, dass sie nicht dieses große, schön verpackte Archiv haben – ich glaube, wir entdecken immer wieder Stücke, weil das Designteam bei eBay etwas finden wird. Was man aber findet, was meiner Meinung nach richtig Spaß macht, ist, dass es im Bereich der Handtaschenproduktion alles gibt die neuartigen Korbtaschen, die die Marke im Laufe der Jahre entwickelt hat, alles vom Kamel bis zum A Krokodil. Diese Stücke liebe ich, weil sie dieses handwerkliche Element haben, und man sagt immer: 'Wow, es ist clever, wie sie das gemacht haben.'

Dies ist eine Marke mit einem so reichen Erbe. Ich bin besonders inspiriert von dem, was Kate und Andy Spade am Anfang gemacht haben. Als ich reinkam, wollte ich die Marke nicht auf den Kopf stellen – es war wie, wie modernisiert man sie? Es gab einen Pragmatismus sowie eine Verspieltheit. Die allererste Tasche, die sie machte, war diese Reinheit des Designansatzes. Es war ziemlich sauber, und das ist mir wichtig.

Selbst wenn wir Elemente von Hardware und Schlössern an einer Tasche haben, ist sie immer noch sehr durchdacht. Ich möchte nicht, dass es überdimensioniert ist. Es ist funktional. Wie webt man diesen klugen Witz ein, den sie hatten? Denn ich denke, das war ziemlich magisch und unterscheidet uns von anderen Marken. Das war einer der Gründe, warum ich mit Tim Walker arbeiten wollte. Wir finden einfach immer wieder bestimmte Dinge im Archiv, bei denen ich denke: 'Oh, so können wir das auf eine neue Art und Weise machen.' 

Gibt es ein Stück, das Sie für Kate Spade New York entworfen haben, das sich für Sie besonders persönlich anfühlt und das repräsentiert, was Sie mit der Marke erreichen wollen?

Ich werde sagen, zwei Stück. Die nach mir benannte Tasche, die Nicola Tasche. Ich mag, dass die Herzspaten-Hardware ein wenig unerwartet ist. Dann das Spaten-Blumenmuster, das ich mag, weil es sich nicht wie ein typisches Logo-Muster anfühlt, um es zu brandmarken – sie werden Buchstaben verwenden, aber das fühlt sich fast von einer Tapete oder einem Wandteppich inspiriert an.

Hast du irgendwelche Traditionen der Post-Fashion Week?

Normalerweise finden unsere Shows am frühen Morgen statt, also gehe ich mit einem Teil des Teams etwas trinken oder zu Mittag und verbringe dann Zeit mit meiner Familie. Aber der Zeitpunkt mit der Fashion Week kommt immer genau dann, wenn ich kurz davor bin nach Europa zu gehen. Freitag und Montag sehe ich die Presse, und dann steige ich am Montagnachmittag in den Flieger nach Paris zu den Stoff- und Ledermessen. Es fühlt sich immer so an, als ob ich freigelassen werde, wenn ich in einem Flugzeug sitze. Es macht mir eigentlich nichts aus, in Flugzeugen zu sein. Es ist schön, Zeit allein zum Lesen zu haben.

Dieses Interview wurde bearbeitet und verdichtet.

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