Wie Lindsay Peoples Wagner sich von der Closet-Praktikantin zur Chefredakteurin bei „Teen Vogue“ entwickelt hat

In unserer langjährigen Serie "Wie ich es mache" Wir sprechen mit Leuten, die in der Mode- und Schönheitsbranche ihren Lebensunterhalt verdienen, über ihren Einstieg und Erfolg.

Ich sage immer, dass die Arbeit in einem Schrank eines großen Modemagazins dem Besuch eines Kurses in organischer Chemie für einen Medizinstudenten entspricht, aber im Schrank tragen deine Vorgesetzten Chanel statt Laborkittel, und sie wollen wissen, wie schnell man die bekommt Miu Miu Probe stecken in Paris zu den Dreharbeiten in LA, eher als die Reaktionen organischer Verbindungen. Der Punkt ist jedoch, dass sie beide als Aussortierungsmethoden verwendet werden und nur die Starken und wirklichen Leidenschaften für das Endziel überleben.

Das ist wo Lindsay Peoples Wagner ihren Einstieg in die Modewelt vor weniger als einem Jahrzehnt: Im Schrank bei Jugendmode, die gleiche Veröffentlichung, die sie im Oktober dieses Jahres leitete. Doch seit Peoples Wagner ihr erstes großes Praktikum bei

Jugendmode, hat sich der Hochglanz sowohl in der aufstrebenden Mode als auch in der Gesellschaftskritik bewährt. So auch Peoples Wagner, der bahnbrechende Arbeiten über. veröffentlicht hat wie es ist, in der Mode schwarz zu sein und der Mangel an Rassen- und Größenvielfalt in der Streetstyle-Fotografie.

Vor der Rückkehr zu Jugendmode als Chefredakteur fungierte Peoples Wagner als Moderedakteur bei New Yorker Magazin'S Der Schnitt für drei Jahre, wo sie alles abdeckte, von verträumten Brautkleidern in Übergröße bis hin zu den besten getönten Sonnencremes für dunklere Hauttöne und was eine vollwertige Fashion Week für Plus-Size-Influencer bedeuten würde. „Für mich bestand die Rolle der Moderedakteurin nie darin, nur zu Terminen zu gehen und Marktgeschichten zu schreiben“, sagt sie. "Es bedeutete immer mehr und Gespräche über Modekultur und Rasse." 

Ihre Arbeit, die ihr 2017 den ASME Next Award für herausragende Leistungen von Zeitschriftenjournalisten unter 30 Jahren einbrachte, strahlt Authentizität und Einfallsreichtum aus. Sie hat Inklusion und größere Repräsentation ganz oben auf ihre Stil-Agenda gesetzt und sie hat immer wieder bewiesen, dass ein Interesse an Mode den Intellekt nicht schmälert.

Wir haben vor der kommenden Veranstaltung mit Peoples Wagner telefoniert Jugendmode Gipfel über ihre frühen Jahre in der Modekammer zu plaudern, drei Jobs zu machen, um über die Runden zu kommen und was sie daran reizt, bei der Zeitschrift, in der ihre Karriere begann, zu übernehmen. Lesen Sie weiter für Highlights.

Was hat dich zuerst an Mode interessiert?

Ich habe Mode schon immer sehr geliebt, aber ich bin in Wisconsin aufgewachsen; Ich sah Mode nicht als einen Beruf an, der für mich in der Realität Sinn machen würde, weil ich niemanden kannte, der in der Mode arbeitete. Meine Großmutter war eigentlich die Person, die mich für Mode interessierte. Sie war meine beste Freundin, als sie aufwuchs, und ich verbrachte die Sommer mit ihr. Wir gingen in dieses Seniorenzentrum für schwarze Frauen und machten Kleider und Teppiche, nähten und strickten und häkelten. Ich habe einen Großteil meiner Kindheit damit verbracht, mit Mode herumzuspielen und sie als Leidenschaft zu lieben. Aber ich habe sehr lange gebraucht, um herauszufinden, ob ich es zum Beruf machen kann.

Woran hast du erkannt, dass Mode ein Beruf sein kann und was waren deine ersten Schritte?

Als ich zum Bachelor ging, entschied ich mich für eine wirklich kleine Schule in Iowa namens Buena Vista University. Ich habe die Schule früh abgeschlossen – ich war damals erst 17 –, also verbrachte ich viel Zeit damit, zu erkunden, Kunst- und Journalismusunterricht zu nehmen. Einer meiner Professoren sagte mir, dass ich dieses Praktikum bei machen sollte Jugendmode; es wurde auf Ed2010 veröffentlicht. Ich habe mich buchstäblich gerade darum beworben, beim zu helfen Jugendmode Schrank und das war mein erstes Praktikum. Ich habe es wirklich geliebt und ich hatte das Gefühl, dass meine Augen für eine ganz neue Welt von Dingen geöffnet wurden, die ich tun wollte.

Meine Mutter hat viel Zeit damit verbracht, mit mir darüber zu sprechen, dass ich auffallen müsste, wenn ich in diesem kreativen Bereich sein wollte. Sie sagte: "Wenn du das machen willst, dann musst du etwas anderes und dynamisches machen und sei das, was du brauchtest, als du jünger warst." Ich habe mich nie in der Mode gesehen, also als ich anfing, ein Praktikum bei Jugendmode, es hat mich auf diesen Weg gebracht, dass ich das vielleicht kann und vielleicht kann ich Repräsentation und Inklusivität zu einem Teil der Mode machen.

Nach dem Jugendmode Praktikum, wie bist du zu deinem ersten Job gekommen?

Mein erster Job war bei Teen Vogue. Ich war zurückgekommen und habe ein Praktikum gemacht bei Jugendmode ein paar Mal. Früher hatten sie diese Fashion's Night Out-Veranstaltung, also kam ich und half dabei. Ich blieb mit ein paar meiner alten Chefs in Kontakt, also fing ich an zu arbeiten Jugendmode direkt nach der Schule — im Schrank arbeiten, Marktanfragen bearbeiten und auf diese Weise an verschiedenen Modeinitiativen arbeiten.

Was hat Sie dazu bewogen, den Marktweg einzuschlagen, und was hat Ihnen an Ihrer Tätigkeit als Marktredakteur gefallen?

Ich hatte das Gefühl, dass dies der Weg war, als Sie Mode wirklich mochten – Sie wurden Moderedakteurin. Aber es war etwas anders für mich, als ich ging Jugendmode und ging zu Style.com, weil ich dort viel geschrieben habe und mit der Geschichte und Kultur der Mode in Berührung gekommen bin. Style.com hat seinen Ursprung darin, den Leuten viel Hintergrundwissen darüber zu geben, woher diese verrückten Ideen kommen und wie sie die Kultur beeinflussen. Bei Style.com zu sein, hat mich für die Tatsache geöffnet, dass ich zwar das Styling und das Schreiben wirklich mochte, es aber wirklich darum ging, diese größeren Ideen zu entwickeln und über Mode in größerem Umfang zu sprechen. Es ist nicht nur "Hier sind 10 Trenchcoats für den Herbst"; es kann etwas mit Substanz sein. Obwohl ich diesen Titel immer hatte, war er immer mehr für mich. Selbst als ich zu The Cut ging, habe ich Modegeschichten und Einkaufsgeschichten gemacht, aber es ging immer um mehr als nur um Kleidung.

Der Wechsel vom Marktredakteur zum Chefredakteur ist ein ziemlich großer Sprung. Wie haben Sie Ihre bisherigen Erfahrungen auf diese neue Rolle vorbereitet?

Im Titel ist es ein großer Sprung, aber eigentlich kein großer Schritt, weil ich immer an die Grenzen gegangen bin und ehrlich gesagt immer doppelt so hart gearbeitet habe. Es passt zu allem, was ich tue, weil mir Beziehungen, Gespräche und Kultur wichtig sind, und das war schon immer so: über Stil mit einer Essenz von Substanz zu sprechen. Ich glaube, das hat mich dazu gebracht, wirklich vielseitig zu sein: Ich weiß, wie man stylt, ich weiß, wie man schreibt, ich weiß, wie man all diese Dinge macht. Mir ist diese Marke auch sehr wichtig und ich habe viel Zeit bei dieser Marke verbracht, daher denke ich, dass sie mich wirklich darauf vorbereitet hat, Inhalte zu erstellen, die sich frisch und unmissverständlich anfühlen.

Was reizt dich Jugendmode und wofür steht die marke?

Wir sind als Marke gerade an einem wirklich coolen Ort. Wir haben in der Community einen Raum geschaffen, um über relevante Themen in Politik und Kultur zu sprechen, und ich freue mich darauf. Wir werden das Gespräch weiter verbessern und stören.

Was reizt dich an den kommenden Jugendmode Summit — eines Ihrer ersten großen Projekte bei der Veröffentlichung?

Es gibt jetzt viele Konferenzen, aber was unsere wirklich auszeichnet, ist, dass wir bedeutungsvolle Gespräche mit der nächsten Generation führen. Wir bieten einen sicheren Raum, um über Repräsentation zu sprechen und packende Meinungen zu Dingen zu haben, die in der Welt wichtig sind. Ich freue mich sehr auf den Karriere-Immersions-Teil am ersten Tag, denn als jemand, der aus dem Mittleren Westen kommt und nicht wirklich das hatte Gelegenheit, all diese verschiedenen Bereiche zu sehen, es ist eine großartige Chance für junge Leute zu sehen, wie es tatsächlich ist, an Orten wie zu arbeiten Instagram. Am zweiten Tag haben wir eine erstaunliche Aufstellung von Führungskräften. ich freu mich echt drauf Serena Williams und Naomi Wadler, und wir haben viele interaktive Panels, die junge Leute motivieren werden. Allein durch das Hören von früheren Gipfeltreffen haben viele Leute dauerhafte Verbindungen geknüpft und ich finde es cool, sich inspiriert zu fühlen und ein gutes Gefühl zu haben, die Welt zu verändern.

Welche Herausforderungen haben Sie in Ihrer Karriere erlebt und wie haben Sie diese gemeistert?

Im Moment ist es so interessant, weil Instagram diese Vorstellung davon vermittelt, dass jeder in der Mode so viel Spaß hat und dieses fabelhafte Leben führt, was wahr sein kann, aber ich arbeite hart. Und das nehme ich nicht auf die leichte Schulter. Ich habe mich immer dazu gedrängt, hier zu sein und in einem besseren Raum zu sein und es etwas bedeuten zu lassen. Ich war nie nur wegen der Kleidung dabei oder um süß auszusehen; Ich denke, man muss es wirklich lieben und man muss sich wirklich kaputtmachen, um zu sagen: "Wie werde ich in diesem Raum anders sein?"

Es ist kein Geheimnis, dass viele Menschen in der Kreativbranche aus privilegierten Verhältnissen kommen, sei es wirtschaftlich oder einfach nur mit Verbindungen, und das kann die Flugbahn Ihres wirklich verändern Werdegang. Für jemanden wie mich arbeitete ich, als ich das erste Mal hierher zog, tagsüber Vollzeit bei Jugendmode. Nachts wechselte ich die Schaufensterpuppen im DKNY ab 22 Uhr lagern bis 1 Uhr morgens und dann an den Wochenenden habe ich Samstag und Sonntag in einem jüdischen Restaurant in der Brunchschicht gearbeitet.

Es war schwer, und ich würde nicht jedem empfehlen, drei Jobs zu machen, damit es funktioniert. Aber ich sage das, um die Leute daran zu erinnern, dass es nicht einfach war und nicht immer einfach sein wird. Und so wusste ich für mich, dass es keine Zeitleiste gab. Es gab kein: "Ich kann für diese Zeit Assistent sein und dann werde ich ein fabelhafter Redakteur und dann bin ich fertig." Dafür gibt es keine Blaupause und meine Karriere hat mich überrascht. Ich ermutige die Leute immer, hart zu arbeiten und sich selbst zu pushen und etwas zu tun, was alle anderen nicht tun.

Worauf achten Sie, wenn Sie neue Leute einstellen?

Ich suche Menschen, die hungrig auf die Arbeit sind – nicht Menschen, die nur nach Aufmerksamkeit dürsten. Ich habe immer Menschen bewundert, die in der Modebranche wirklich bescheiden und geerdet bleiben, was immer schwieriger wird. Die Leute, zu denen ich aufschaue, sind diejenigen, die das wirklich ernst nehmen und diejenigen, die es sind ambitioniert, Inhalte zu erstellen, die wirklich exzellent sind, und es geht nicht nur um etwas Frivoles in Mode.

Worauf sind Sie in Ihrer bisherigen Karriere am meisten stolz?

Ich gratuliere mir nicht so gerne. Ich bin froh, dass ich an diesem Ort angekommen bin, aber ich bin in keiner Weise, Form oder Gestalt auch nur annähernd fertig. Ich fange gerade erst an und es gibt so viel zu tun in der Community.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit redigiert und gekürzt.

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