So kaufe ich ein: Leyna Bloom

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Sie spricht über ihre Modereise, die Chicago und *diesen* Cannes-Moment immer wiedergibt.

Wir alle kaufen Kleidung, aber kein Mensch kauft gleich ein. Es kann eine soziale Erfahrung sein, und eine zutiefst persönliche; manchmal kann es impulsiv und unterhaltsam sein, manchmal zweckorientiert, eine lästige Pflicht. Wo kaufen Sie ein? Wann kaufen Sie ein? Wie entscheidest du, was du brauchst, wie viel du ausgibst und was "du" bist? Dies sind einige der Fragen, die wir in unserer Kolumne an prominente Persönlichkeiten stellen.So kaufe ich ein."

Wann Leyna Bloom für 2019 an der Croisette angekommen Filmfestspiele von Cannes, sie war vor allem für ihre Arbeit als Model bekannt, sofort erkennbar an ihrem unvergesslichen Spaziergang durch die Chromat Laufsteg und applaudierte für ihr virales Kampagne, um das erste Trans-Model der Farbe zu sein Besetzung bei der Victoria's Secret Fashion Show. Aber sie war dort, um einen Spielfilm, "Port Authority" - ihren ersten - uraufzuführen und ein wenig Geschichte zu schreiben: Sie wurde

die erste transfrau der farbe die Hauptrolle eines Films zu spielen, der für das Festival ausgewählt wurde. Bloom wusste, dass alle Augen auf sie gerichtet sein würden.

Wie üblich, sollten Bloom und ihre Cast-Kollegen tagsüber bei einem Fototermin erscheinen, um für "Hafenbehörde" zu werben. Normalerweise alle Die Schauspieler, Regisseure und Personen, die am Projekt beteiligt sind, werden herausgehen und neben einem Podium mit den Filmfestspielen von Cannes posieren Logo. Aber Bloom fühlte das nicht.

"Es ist sehr jahrbuchartiges Fotomaterial", erinnert sie sich. „Ich denke: ‚Das ist verdammt lahm. Stell mich nicht neben keinen Tisch, denn wenn du in der Ballsaalszene neben einem Tisch stehst, wirst du auf diesem Tisch stehen und Liebe machen zu diesem Tisch.' Genau das habe ich getan: Ich bin auf diesen verdammten Tisch gesprungen und dachte an Dorothy Dandridge, Lena Horne, Cicely Tyson, Halle Berry — Ich dachte an jede einzelne Black-Freaking-Schauspielerin, die zu diesem Filmfestival gekommen ist und ihr Ficken gemacht hat Moment. Und das war meine zu machen. Ich wollte es wie ein verdammter Champion machen."

Die daraus resultierenden Fotografien sind lustig, glamourös und voller Leben. Und für viele dienten sie als Einführung in Frau Leyna Bloom.

Bloom hat seitdem nicht aufgehört. Sie modelt weiterhin, tritt in Kampagnen für Levi's und Dior Beauty auf und verfolgt Projekte in der Unterhaltungsindustrie. (Im August unterschrieb sie bei CAA.) Trotzdem fand sie Zeit, mit Fashionista über ihre Modereise zu sprechen (und die Rolle, die ihre Familie dabei spielte), ihre Referenzen aus den 90ern und warum dieser Cannes-Moment so war monumental. Weiter lesen.

Leyna Bloom trägt Ingie Paris in Cannes.

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images

„Meine Urgroßmutter war Laufstegtrainerin und Tanzlehrerin, und sie hat in Chicago Laufstegshows für junge Schwarze Frauen veranstaltet und immer diese wunderschönen Couture-Kleider getragen – sehr Dior. Wenn man an Dior denkt, aber an eine Schwarze Frau in Chicago, das war irgendwie ihr Stil und ihre Ästhetik. Sie würden zu ihrem Haus gehen und ihre weißen Pelzstühle, ihre weißen Kronleuchterlampen, ihren weißen Teppich sehen. Sie ging in ihren Rollen herum und ließ sich jeden Freitag ihre Nägel machen, eine schöne rote Farbe. Ich war einfach ständig von so starker Weiblichkeit umgeben.

"Meine Tante und meine andere Großmutter waren auch hyper-feminin. Meine Tante tanzte für Sammy Davis Jr., also stand sie immer auf wirklich neue Stoffe und Farben und Formen. Ich bin mit Frauen aufgewachsen, die Mode sehr, sehr ernst nahmen. Auch in der Ballsaal-Community, in der Mode ein fester Bestandteil ist – wenn Sie ein Star sein wollen, müssen Sie Ihre Individualität mitbringen.

„Ich bin ständig auf der Suche nach Wegen, um diese Balance zwischen Haute Couture, Klasse, aber auch Relevanz zu finden. An manchen Tagen möchte ich super schick und clean sein, schöne Linien und ein tolles Dekolleté – mysteriös, aber auch sehr elegant. Und an manchen Tagen möchte ich ein Wildfang sein und ein Trikot anziehen und die Chicago Bulls repräsentieren und Tennisschuhe tragen. Ich trage wirklich gerne schöne Ballkleider und darunter ein frisches Paar Air Force 1s. Wenn ich die Möglichkeit habe, diese besondere Art von Kleidern zu haben, zolle ich immer meiner Herkunft und meiner schwarzen Frau Tribut. Ich versuche, das auf so vielen Ebenen in meine Mode einfließen zu lassen. Die Modemenschen, die ich aufgewachsen bin, waren Halle Berry, 90er Jahre Aaliyah, manchmal Prinzessin Diana. Es ist sehr strukturiert. Es sind viele männliche Formen, viele weibliche Formen. Ich versuche, in all dem die Balance zu finden.

Bloom trägt ein trägerloses Kleid und Turnschuhe auf dem roten Teppich.

Foto: Jim Spellman/Getty Images

"Aufwachsen mit liebenden Menschen wie Cher und Diana Ross und sehen wie Bob Mackie macht diese Kleider so perfekt für ihre Persönlichkeit – nicht nur für ihren Körper oder ihr Image. Er tupft wirklich ihre Energie und die Farben, die gut zu ihrer Haut passen. Ich bin mit den Federn und Diamanten und den Meerjungfrauenkleidern und den schlanken Körpern aufgewachsen; das Hervé Legers, das Alaïas, das Gianni Versaces und all diese großen Designer in den 90ern, die wirklich, wirklich gesagt haben, dass der Körper der Frau schön ist. Ich möchte es zeigen... Ich möchte es sehr sauber machen, sehr klassisch, und ich möchte die Leute respektieren, die mir den Weg geebnet haben, hier zu sein.

"2019 war ich bei den Filmfestspielen von Cannes und trug diese erstaunliche, erstaunliche Federnummer beim Fototermin von dieser Designerin namens Ingie Paris. Ich wollte etwas, das Leichtigkeit und Frische repräsentiert, und ich wollte nicht, dass es meine Schwärze überschattet. Ich wollte es komplimentieren. [Es ist] nicht oft, dass wir schwarze Transfrauen sehen, die in ihrer Schönheit verherrlicht und an diesen schönen märchenhaften Momenten hängen – ich wollte sicherstellen, dass ich repräsentierte diese Art von Mädchen, und wenn andere Transfrauen mich ansahen, sagten sie: 'Hey, ich kann auch eine Disney-Prinzessin sein.' Ich muss wirklich schützen meine Transness und stellen Sie sicher, dass wir unsere Erfahrung verbessern, damit die Leute verstehen, wo wahre Kreativität und Extravaganz und verdammte Nerven herkommen von.

Bloom trägt Ingie Paris in Cannes.

Foto: John Phillips/Getty Images

„Eigentlich, als ich mich für dieses Kleid anpasste, war ich mit fünf anderen Mädchen zusammen und wir waren alle wie verdammte Hyänen auf der Suche nach Beute – stell dir vor in einem kleinen Hotelzimmer auf der Suche nach einem Kleid zu sein, und es gibt fünf andere böse Schlampen in diesem verdammten Zimmer, die nach demselben verdammten Kleid suchen. Ich gehe hinein und suche sofort nach Bewegung in meinem Kleidungsstück. Mein Kleidungsstück spricht zu mir. Es muss mir Schüttelfrost geben. Ich muss mich super feminin fühlen, aber auch super stark... Es war ein volles Erlebnis... [Dieses Mädchen] probiert dieses eine Kleid an und sagte: 'Oh, das mag ich nicht wirklich. Es sind einfach zu viele Federn.' Sie nimmt es buchstäblich ab und es fällt auf den Boden. Das Kleid war so atmungsaktiv, sehr locker und luftig, und sie ließ es einfach fallen, trat darüber und trat es irgendwie zur Seite. Also dachte ich: ‚Oh, du magst dieses Kleid nicht? Sieh mir zu, wie ich diese Scheiße arbeite...' Ich weiß, dass dieses Mädchen das Kleid nicht wollte und hier bin ich, ich muss mir einen Moment Zeit machen... Dieses Kleid hat sich buchstäblich um meine ganze Familie gekümmert. Dieser Moment hat meiner ganzen Familie Essen in den Mund gelegt, seit zwei Jahren. Ich bin glücklich und gedemütigt von diesem Moment und zu sehen, wie jemand es einfach zur Seite wirft, als wäre es ein Lumpen. Sie können den Müll von jemandem in einen Schatz verwandeln.

"Dann trug ich für das Cannes-Dinner und den Moment auf dem roten Teppich Alberta Ferretti. Alberta Ferretti war eigentlich die erste Designerin, die mich anziehen wollte – alle anderen Designer sagten: „Nein, absolut nicht. Sie ist nicht cool genug oder sie ist noch nicht das It-Girl.' Ich sagte: 'Sie schreibt Geschichte auf dem größten Filmfestival der Welt und du willst sie nicht anziehen?' Ich gehe nicht zu setz dich hier hin und lass diese Namen fallen, aber ich werde dich wissen lassen, dass ich so viel Glück habe und mich so geehrt fühle, dass Alberta Ferretti die erste Designerin war, die mich nicht nur für eine Veranstaltung kleidete, sondern zwei.

Bloom trägt Alberta Ferretti in Cannes.

Foto: Dominique Charriau/WireImage

„Sie fragten mich: ‚Wer sind deine Inspirationen?' Ich zeige Bob Mackie, Cher, Diana Ross. Wenn Sie daran denken, denken Sie an diese zeitlosen, schönen Momente, in denen wir Weiblichkeit auf so königliche Weise feiern können – insbesondere Hollywood. Wir fahren den ganzen Weg nach Frankreich, an die Riviera. Wir bringen unsere reiche Kultur aus den Staaten nach Frankreich, und das feiern wir. Ich wollte wirklich nicht zu viel tun, weil ich wollte, dass die Leute nur einen kleinen Einblick bekommen, wer ich bin. Wenn ich da rein ging und ich verdammt noch mal zu stark wurde... Ich weiß nicht, es hätte nicht wirklich die Wirkung gehabt, die ich machen wollte. Ich wollte einen sehr guten ersten Eindruck hinterlassen und die Leute wissen lassen, dass ich hier im Gebäude bin.

"Der Look, den ich auf dem roten Teppich trug, war dieses silberne Spiegelkleid. Der ganze Zweck, dass ich dieses Kleid ausgewählt habe, war, wenn Sie genau hinsahen, dass Sie sich selbst in dem Kleid sahen. Jeder, der mich ansah, sah sich selbst an. Und als Transfrau ist es so wichtig, meine Sichtbarkeit und mein Trans-Ness zu vermenschlichen, damit die Leute verstehen, dass wir uns ähnlich sind. Deshalb habe ich dieses Kleid getragen.

„Im letzten Moment, dem Abendessen in Cannes, wurden wir von Cher inspiriert – sie hat eine Veranstaltung gemacht und dieses durchsichtige Straußenfederkleid getragen Ich habe bereits eine Sammlung dazu gemacht und ich dachte: 'Wir müssen es auf die nächste Stufe bringen.' Wir haben Änderungen vorgenommen und sie haben es mehr gemacht modern... Das war nur mein Bob Mackie-Moment, ehrlich gesagt. Ich war nervös, aber an diesem Abend bekam ich all die Komplimente im Raum, also hat es sich gelohnt.

Foto: Mike Marsland/WireImage

„Ich bin immer auf der Suche nach etwas, das sonst niemand hat, also kommt es zurück auf Vintage – und versuche, einen klassischen Look auf moderne Weise nachzubilden. Ich werde nicht hier sitzen und Designern Namen geben, weil es einfach so viele gibt. Ich schaue in meinen Kleiderschrank und sehe viele blaue Jeans, viele grafische T-Shirts, viele Teile, die man normalerweise nicht finden würde. Viele davon sind auch Geschenke.

„Diese Pandemie habe ich wie fünf Vintage-Geldbörsen gekauft – Fendi, Gucci und Christian Dior. ich bin dabei Ebay, Bieten, Beobachten und Suchen. Die Leute schlafen bei eBay schwer. Wenn es das Authentifizierungszeichen hat, ist es echt. Ich habe einen Vintage Fendi Fischerhut. Ich habe ein paar Fendi-Röcke, ein paar Fendi-Taschen – wirklich wirklich schöne klassische Fendi-Formen. Ich liebe es, wie die Mode gerade ihren 90er-Moment hat. Ich war in den 90ern ein Baby, also bin ich so glücklich, dass ich wirklich einen Moment Zeit haben kann. Aber nicht in der Pandemie, weil ich nirgendwo hingehen kann.

"Es gibt zwei Leute, die ich zum Einkaufen mitnehmen werde und die alles über meine Fashion-Looks wissen. Einer ist mein wirklich, wirklich guter, guter Freund und Mentor, Thaddeus Laday – er ist verdammt großartig, er ist mein Stil-Guru. Wir haben beide diese Schlichtheit der 90er, aber eine große Persönlichkeit, wenn es um Mode geht. Um diesen Stil auszugleichen, ist meine andere Mentorin, Karen Baroody. Sie ist diese rein amerikanische Modekönigin von nebenan, die es liebt, sehr Stepford zu sein, aber auch sehr lässigen Komfort. Ich mag die Balance... Überraschenderweise tragen wir alle drei die gleiche Größe, also trage ich ihre Kleidung und sie können meine Kleidung tragen.

Bloom trägt ein Kleid von Augusto Manzanares auf einer Party der New York Fashion Week.

Foto: STEVEN FERDMAN/AFP über Getty Images

„Beim Einkaufen beginne ich mit einer Inspiration. Es ist immer eine 90er-Jahre-Atmosphäre... Alles, was ich trage, hat mit Komfort zu tun. Ich liebe eine schöne blaue Jeans. Ich finde, ich sehe so sexy aus in Blue Jeans. Ich trage gerne ein T-Shirt dazu oder einen schönen Knopf dazu, binde es in der Taille zusammen. Ich liebe Turnschuhe – das ist eine Sache, die mir als Kind geblieben ist, denn als ich a. war Kind, ich war obdachlos, und mein Bruder und ich mussten uns die Schuhe teilen und Jahr für Jahr hatten wir das Gleiche Schuhe. Ich sagte mir, als ich älter wurde, würde ich sicherstellen, dass mein Sneaker-Spiel auf dem neuesten Stand ist, oben, oben. Ich habe meine Js, ich habe meine 1s und meine Vans. Ich habe einfach so viel Glück.

"So viele Jahre konnte ich es mir nicht leisten, Kleidung zu haben, und ich trug immer wieder die gleichen Sachen. Aber dieses Zeug hatte Momente, und ich wollte weiterhin Momente mit diesen Stücken haben. Ich bin die Art von Mädchen, die definitiv etwas immer und immer wieder tragen wird. Ich kenne viele Leute in der Modebranche, die sagen: 'Warum trägst du es wieder?' Es ist wie: ‚Mädchen, weil sie von diesen Körpern krank wird und diese Kurven umarmt. Jedes Mal, wenn ich ausgehe, sehe ich andere Leute, die mich noch nie in diesem Kleid gesehen haben.'

„Es geht nur darum, ehrlich zu wissen, wohin man geht, was man in diesem Moment fühlt und ob das ist nicht die stimmung im raum, verkaufst du sie so wie sie ist und du wirst die stimmung im Zimmer? Für mich geht es immer um Komfort. Wenn ich ein Kleid trage, möchte ich Air Force 1s darunter tragen. Wenn ich irgendwohin gehe, möchte ich es an- und ausziehen – ich möchte nicht mit meinem Kleid kämpfen.

Bloom läuft während der Paris Fashion Week über den Laufsteg von Tommy Hilfiger x Zendaya.

Foto: Imaxtree

"Ich habe nicht wirklich viele Modenschauen gemacht und ich habe einen verdammt kranken Gang. Ich stehe bei 5'10" also in Absätzen, ich bin wie 6'1", also weiß ich nicht, warum ich keine erfolgreiche Laufbahn hatte [Karriere.] Aber es ist noch nicht vorbei. Ich bin noch jung und ich kann es immer noch... Für mich habe ich das Glück, Momente zu haben. Ich ging in Paris für die Tommy Hilfiger zeigen, und es war ein komplett schwarze weibliche Landebahn. Es waren lebende Ikonen – Grace Jones, Veronica Webb. So viele erstaunliche bahnbrechende Modelle, Kurvenmodelle, dünne Modelle. Ich war das einzige schwarze Trans-Model, das ausgewählt wurde, um teilzunehmen und ein Teil dieses historischen Moments zu sein.

„Wenn ich etwas tun will, muss es einen Zweck haben, über Popularität, und es muss eine Botschaft haben. Als ich mit Chromat und Tommy Hilfiger spazieren ging, war das ein zielgerichteter Moment. Es war ein Moment für mich, die Frauen zu repräsentieren, die wie ich geformt sind, die Frauen, die wie ich aussehen und die Frauen, die aus meinem Hintergrund stammen... Als ich aufwuchs, habe ich solche Frauen in diesen Räumen nicht gesehen, und jetzt kann ich wirklich viel dazu sagen Momente, die ich geteilt habe, habe ich mit Frauen geteilt, die genau wie ich aussehen und von demselben Ort stammen, an dem ich komme von. Wir haben alle einen verdammt langen Weg hinter uns. Das ist etwas, das man in jede Denkweise und in jede Lebensweise und jeden Lebensbereich einbeziehen sollte. Das sind die Momente, die an meiner Seite hängen, die ich schätze und die ich so glücklich bin, weil sie alle auf sehr, sehr einzigartige Weise passiert sind... Wenn ich auftauche und den Laufsteg vertrete, und wenn ich nie wieder eine andere Show machen kann, ist dies meine Moment, um den Leuten zu zeigen, dass ich das kann und wir machen das alle zusammen und wir sind repräsentiert. Wenn ich diese Show ausflippen oder schließe, denke ich an die verdammte Naomi Campbell, die die verdammten Shows schließt und öffnet, Mädchen.

Bloom läuft während der New York Fashion Week über den Chromat-Laufsteg.

Foto: Imaxtree

"Mein Stil ändert sich definitiv, weil ich viele neue, erstaunliche Dinge mache, also achten viel mehr Designer auf mich. Aber wenn ich an einen Designer denke, wenn zum Beispiel ein Event stattfindet und ich die Wahl habe, jemanden zu tragen, Ich werde mich wahrscheinlich für die Designer entscheiden, die immer für mich da waren, mein ganzes Leben lang Prozess. Ich schlage Alberta Ferretti, ich schlage Dior, ich haue Chromat an... Ich habe meine Levi's-Kampagne, also rocke ich nichts als Levi's. Bevor ich die Kampagne bekam, habe ich Levi's gerockt. Ich trage die Designer, die mich tragen." 

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit und Länge bearbeitet und komprimiert.

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